学钢琴先学什么?
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儿童学钢琴先学什么?
看懂音谱里的音,再学看键(指法)
参考资料：自己
学习弹钢琴要什么基本功吗
恩……这样……你把右手大拇指放在中央C键上，然后把其他右手手指一个个对上后面的键，然后把手背拱起来，额，也不是像人家说的要像握鸡蛋那样，就拱到能清晰看见你的指关节就好。
以上是右手手型，左手就将小指放在低一个八度的C上，和右手要求一样。
然后是指法，额，最主要是要学会识谱额，先看懂音区，谱子上的音要能和琴键对上，然后是指法，你弹的时候可以先买最基础的汤普森或是哈侬，额，我当时小时候练的是什么自己也忘了，反正上面要标有指法的，还是建议买哈侬吧……
音上标有1的就用一指（大拇指）弹，以此类推。
以上。
有什么问题可以再追问，如果还有什么其他钢琴方面的问题也可以追问或是HI我的~
学钢琴最重要是什么？
最重要的是乐感 节奏感和努力程度~大概要学到4 5级就可以了吧（我以前就是4 5 级就可以随意弹出曲子），大概两年吧·····（学无止境）
学钢琴要先从哪学开始
开始就学会看五线谱。钢琴的音阶很广罚用简谱谱写不出来。
培养节奏感是必须的，但和声就不必了吧，那是为伴奏做准备的。
我学钢琴时，最先练的是拜厄，然后是车尔尼的599，849，299和740.如果你只是想弹奏一些相对简单的曲子，只要弹完599就差不多了。
孩子从小开始学钢琴应该按什么进程？
钢琴教学的阶段和内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿 *** 行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯•德•魏尔德：《陶梅格•露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术......
钢琴初学者要先学些什么
先让你认识五线谱啊 亲切一点的老师会先让你一只手一只手弹 然后你可以在没有钢琴的时候也把手的架势练一练 练到一定程度的时候俯卧撑都只需要手指就够了 然后就是真实弹了 先是右手，熟练了再是左手 要多听听钢琴曲增加悦感
怎样才能有节奏感，学钢琴需要什么
钢琴节奏感练习：
在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。 在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。 任何一首曲子都离不开节奏， 就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。
节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务， 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子， 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴， 是科学的， 而节奏感是活的， 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。 可惜的是， 现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响， 弹成毫无节奏感。 这说明老师没有教好， 没有教音乐， 只让孩子弹音符了。
我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。其实这不是节奏问题。 节奏问题是， 附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。
我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。 这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段， 进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏， 再找音的位置。 熟悉了乐谱以后， 让孩子感觉音乐的强拍和弱拍， 像唱歌一样演奏， 带语气。 随着程度的提高， 就不必数拍子了， 但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动， 也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。
学钢琴需要什么？
学钢琴不需要任何条件，最重要是要你喜欢，拿出这个时间来对待
不能因为一时的兴起学习，钢琴是最好入门的，但是也是最难的一门乐器，要不然也不会被称之为“乐器之王”，如果你是成人，只是想陶冶情操，想弹奏一些流行曲，你可以去找一个老师，告之你学习的目的不是为了考级，老师会根据你个人的要求来教学，
钢琴有很多技巧，很多人都说手小的也学不了，其实不然，有时候手大确实可以为学习钢琴增加优势，但是谁又说手小的人学不了呢，有一些钢琴家也都是手小的，一样成功
最重要是你已经下定决心把它当成你的一门学科来学习，钢琴需要持之以恒。希望你可以成功！谢谢采纳
学钢琴的基础是什么？
1． 成人学习方法不同于小孩：
一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！
一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：
成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要）
1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。
2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！
学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！
网址：w1234567 免费练琴
3． 怎样安排练琴时间？
成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4． 该弹什么曲目？
教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！
兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！
5． 选择什么样的老师！
成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一......
学习钢琴需要注意什么 ？
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）
2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
C凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在 *** 下垫个硬物）
注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动 *** ，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！
二、手形可不是闹著玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿擡多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实，只要你将腿弯曲，展开五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦！其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢？你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说！你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧！嘻嘻嘻！
三、演奏钢琴到底用什么力？
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种：
1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦！根据曲子的需要适当调节！你不会还不明白吧！就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。呵呵，说著玩呢！别生气哦！）
2、 手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力！
3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦！臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。（也可以说用上腰部力量）
你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“一千零一夜”。再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化！
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。没有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松，就在你家按“......
看懂音谱里的音,再学看键(指法)
参考资料：自己
学习弹钢琴要什么基本功吗
恩……这样……你把右手大拇指放在中央C键上，然后把其他右手手指一个个对上后面的键，然后把手背拱起来，额，也不是像人家说的要像握鸡蛋那样，就拱到能清晰看见你的指关节就好。
以上是右手手型，左手就将小指放在低一个八度的C上，和右手要求一样。
然后是指法，额，最主要是要学会识谱额，先看懂音区，谱子上的音要能和琴键对上，然后是指法，你弹的时候可以先买最基础的汤普森或是哈侬，额，我当时小时候练的是什么自己也忘了，反正上面要标有指法的，还是建议买哈侬吧……
音上标有1的就用一指（大拇指）弹，以此类推。
以上。
有什么问题可以再追问，如果还有什么其他钢琴方面的问题也可以追问或是HI我的~
学钢琴最重要是什么？
最重要的是乐感 节奏感和努力程度~大概要学到4 5级就可以了吧（我以前就是4 5 级就可以随意弹出曲子），大概两年吧·····（学无止境）
学钢琴要先从哪学开始
开始就学会看五线谱。钢琴的音阶很广罚用简谱谱写不出来。
培养节奏感是必须的，但和声就不必了吧，那是为伴奏做准备的。
我学钢琴时，最先练的是拜厄，然后是车尔尼的599，849，299和740.如果你只是想弹奏一些相对简单的曲子，只要弹完599就差不多了。
孩子从小开始学钢琴应该按什么进程？
钢琴教学的阶段和内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿 *** 行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯•德•魏尔德：《陶梅格•露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术......
钢琴初学者要先学些什么
先让你认识五线谱啊 亲切一点的老师会先让你一只手一只手弹 然后你可以在没有钢琴的时候也把手的架势练一练 练到一定程度的时候俯卧撑都只需要手指就够了 然后就是真实弹了 先是右手，熟练了再是左手 要多听听钢琴曲增加悦感
怎样才能有节奏感，学钢琴需要什么
钢琴节奏感练习：
在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。 在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。 任何一首曲子都离不开节奏， 就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。
节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务， 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子， 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴， 是科学的， 而节奏感是活的， 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。 可惜的是， 现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响， 弹成毫无节奏感。 这说明老师没有教好， 没有教音乐， 只让孩子弹音符了。
我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。其实这不是节奏问题。 节奏问题是， 附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。
我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。 这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段， 进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏， 再找音的位置。 熟悉了乐谱以后， 让孩子感觉音乐的强拍和弱拍， 像唱歌一样演奏， 带语气。 随着程度的提高， 就不必数拍子了， 但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动， 也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。
学钢琴需要什么？
学钢琴不需要任何条件，最重要是要你喜欢，拿出这个时间来对待
不能因为一时的兴起学习，钢琴是最好入门的，但是也是最难的一门乐器，要不然也不会被称之为“乐器之王”，如果你是成人，只是想陶冶情操，想弹奏一些流行曲，你可以去找一个老师，告之你学习的目的不是为了考级，老师会根据你个人的要求来教学，
钢琴有很多技巧，很多人都说手小的也学不了，其实不然，有时候手大确实可以为学习钢琴增加优势，但是谁又说手小的人学不了呢，有一些钢琴家也都是手小的，一样成功
最重要是你已经下定决心把它当成你的一门学科来学习，钢琴需要持之以恒。希望你可以成功！谢谢采纳
学钢琴的基础是什么？
1． 成人学习方法不同于小孩：
一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！
一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：
成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要）
1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。
2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！
学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！
网址：w1234567 免费练琴
3． 怎样安排练琴时间？
成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4． 该弹什么曲目？
教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！
兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！
5． 选择什么样的老师！
成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一......
学习钢琴需要注意什么 ？
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）
2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
C凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在 *** 下垫个硬物）
注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动 *** ，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！
二、手形可不是闹著玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿擡多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实，只要你将腿弯曲，展开五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦！其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢？你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说！你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧！嘻嘻嘻！
三、演奏钢琴到底用什么力？
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种：
1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦！根据曲子的需要适当调节！你不会还不明白吧！就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。呵呵，说著玩呢！别生气哦！）
2、 手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力！
3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦！臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。（也可以说用上腰部力量）
你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“一千零一夜”。再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化！
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。没有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松，就在你家按“......
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