[《那就是我》音乐分析] 歌曲那就是我原唱
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《那就是我》大概创作于80年代中后期，它的曲作者谷建芬曾说道：“当我做了母亲的时候，我才理解了我的母亲。当我懂得了要以十倍、百倍的爱回报母亲的时候，她却已经离去。这无法弥补的遗憾成就了我这一生不了的情怀。”由此可见，本歌在一定程度上，也是作曲家对于母亲、对于故乡的深切怀念之作。
《那就是我》的曲式上，并非像一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：
引子+A+B+A
小节数：1~56~19 20~3637~50
引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级――#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D―D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。
从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D―t”的进行，进入了歌曲的A段：
歌词“我思恋”是由一个简单的上行5度构成，以表达回忆故乡时的激动心情。值得注意的是，歌词“故乡的小河”本来到第5小节业已结束，但作者却加入了一个类似西方歌剧中歌词结束后的“补句”，也像中国戏曲里“拖腔”般的加花，笔者称之为“加花润腔”，大大丰富了音乐的歌唱性，可算为本歌曲的“妙笔”之一。
笔者发现某些同行在演唱此句时，往b往往会处理成在第5小节第3拍时断句，呼吸一下再陈述完补句。笔者认为这是违背了音乐的客观性和作者的用意的。在歌词上看，第6小节第2拍时才为半句歌词的结束；在音乐上看，此句加花仅仅是前面旋律未陈述完的“附属品”，并未独立成句。所以，笔者认为在演唱时这里可以在气息上稍作停顿，却不能换气，把它处理为一个断句。
第2句歌词“还有河边吱吱唱歌的水磨”，编配者在这里先是用了“D―t”的进行来巩固歌曲的调性，然后就连续运用一系列的离调和弦（如谱例2所示），以此来营造想象中的故乡，甚至用到不常用的属小调Ⅲ级和弦来刻画情感的扩张。另外在谱例2的6小节音乐里，节拍却变换了4次，包含了“3/4、4/4、5/4”3种不同的拍子。如此多变的节拍，可以想象作者在这里所要表达的，乃是思念故乡景色时复杂的心情。仅是短短的6小节音乐，当中却蕴涵了那么丰富的情感表达。
最后还需要特别提出的是，开始的歌词“我思恋”乃由一个上行5度构成，这也是整首歌曲的核心动机所在。如引子的开始，除却中间的经过音与主和弦的3音后，也是一个上行5度结构：
作者在这里煞费苦心地采用一个5度动机来支配整个歌曲，其用意很简单――为了获得歌曲情感的统一性。本歌曲并非表现戏剧性的感情冲突，而是以较为单一的感情来叙述对故乡的怀念和此当中的情感变化。
接下来的音乐是对前面的延续和发展，歌词上道出了“妈妈”并向她诉说，进一步拉近了听者的心灵共鸣。然后是连续三句“那就是我”，既点明曲意，亦用排比的方式加深听者的印象。旋律上，这三句歌词采用了总体下行模进的手法，在g音上结束音乐，意示着思念故乡的“我”求之而不得，惟有继续在心里默默思念的逐渐低落的心情，然后开始了音乐的反复，唱出第二段歌词。在这里，为了突出游子思乡的主题，词作家精心选取了四个意象：“我”思恋故乡的“炊烟、渔火、小河、明月”。这四个意象，在中国古典诗词中曾经反复出现，是最能引起游子思乡情结的几个典型意象。词作家围绕思乡主题，选择这四个景物，使歌曲的意境逐步轮廓化，亦使歌词的大概结构明晰化。在音乐上，编配者一直采用波浪式的琶音作为钢琴声部的伴奏形式，仿佛是心头间掀起的涟漪，配合着歌词和旋律，形象地烘托出游子思乡时的心情。
歌曲进入B段时，是以一个刮奏（gliss）的手法作推动作用，这亦是现代歌曲伴奏中导向高潮的常用手法。在B段歌词“我思恋”处，把此前的（歌曲的开始）向上5度改为8度，增加了情感爆发性。在歌词“故乡”处出现了全曲的第一个冠音“a2”，形成了歌曲的第一个高潮。钢琴声部的织体，在这里也由此前的琶音变为柱式和弦为主。这些，都是为烘托歌曲情感的爆发而作的：
歌曲的第30小节，歌词连续的三句“那就是我”，音乐上是用了连续三个上行模进音型体现了歌唱者越来越激动、越来越迫切的感情。在第33小节的“a2”音，达到了全歌的最高潮（也是第3次冠音出现），然后旋律宛然而下，落在调式主音上，进入再现段：
再现的A段，在旋律上，钢琴声部织体上，都与呈示的A段完全一样，所不同的只是歌词的改变，最后把“那就是我”的落音提高8度的主音上，有袅袅不绝之感。
最后补充的是，《那就是我》一歌，属于歌曲创作中的“吟诵体”抒情歌曲，采用这种方式创作，能使歌曲在演唱中更加接近于日常的语言惯性，增加演唱者的亲切感。
谷建芬的众多优秀作品，无一不是广为流传的名作，在中国歌坛产生了深刻而久远的影响，这对于一个以通俗歌曲创作为主的作曲家，在国内是绝无仅有的现象。她在各个不同时期的作品，都能够准确展现那个时代的精神风貌。她的歌曲创作一直影响和推动着我国当代歌曲创作的繁荣与发展。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
责任编辑：杨建
《那就是我》的曲式上，并非像一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：
引子+A+B+A
小节数：1~56~19 20~3637~50
引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级――#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D―D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。
从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D―t”的进行，进入了歌曲的A段：
歌词“我思恋”是由一个简单的上行5度构成，以表达回忆故乡时的激动心情。值得注意的是，歌词“故乡的小河”本来到第5小节业已结束，但作者却加入了一个类似西方歌剧中歌词结束后的“补句”，也像中国戏曲里“拖腔”般的加花，笔者称之为“加花润腔”，大大丰富了音乐的歌唱性，可算为本歌曲的“妙笔”之一。
笔者发现某些同行在演唱此句时，往b往往会处理成在第5小节第3拍时断句，呼吸一下再陈述完补句。笔者认为这是违背了音乐的客观性和作者的用意的。在歌词上看，第6小节第2拍时才为半句歌词的结束；在音乐上看，此句加花仅仅是前面旋律未陈述完的“附属品”，并未独立成句。所以，笔者认为在演唱时这里可以在气息上稍作停顿，却不能换气，把它处理为一个断句。
第2句歌词“还有河边吱吱唱歌的水磨”，编配者在这里先是用了“D―t”的进行来巩固歌曲的调性，然后就连续运用一系列的离调和弦（如谱例2所示），以此来营造想象中的故乡，甚至用到不常用的属小调Ⅲ级和弦来刻画情感的扩张。另外在谱例2的6小节音乐里，节拍却变换了4次，包含了“3/4、4/4、5/4”3种不同的拍子。如此多变的节拍，可以想象作者在这里所要表达的，乃是思念故乡景色时复杂的心情。仅是短短的6小节音乐，当中却蕴涵了那么丰富的情感表达。
最后还需要特别提出的是，开始的歌词“我思恋”乃由一个上行5度构成，这也是整首歌曲的核心动机所在。如引子的开始，除却中间的经过音与主和弦的3音后，也是一个上行5度结构：
作者在这里煞费苦心地采用一个5度动机来支配整个歌曲，其用意很简单――为了获得歌曲情感的统一性。本歌曲并非表现戏剧性的感情冲突，而是以较为单一的感情来叙述对故乡的怀念和此当中的情感变化。
接下来的音乐是对前面的延续和发展，歌词上道出了“妈妈”并向她诉说，进一步拉近了听者的心灵共鸣。然后是连续三句“那就是我”，既点明曲意，亦用排比的方式加深听者的印象。旋律上，这三句歌词采用了总体下行模进的手法，在g音上结束音乐，意示着思念故乡的“我”求之而不得，惟有继续在心里默默思念的逐渐低落的心情，然后开始了音乐的反复，唱出第二段歌词。在这里，为了突出游子思乡的主题，词作家精心选取了四个意象：“我”思恋故乡的“炊烟、渔火、小河、明月”。这四个意象，在中国古典诗词中曾经反复出现，是最能引起游子思乡情结的几个典型意象。词作家围绕思乡主题，选择这四个景物，使歌曲的意境逐步轮廓化，亦使歌词的大概结构明晰化。在音乐上，编配者一直采用波浪式的琶音作为钢琴声部的伴奏形式，仿佛是心头间掀起的涟漪，配合着歌词和旋律，形象地烘托出游子思乡时的心情。
歌曲进入B段时，是以一个刮奏（gliss）的手法作推动作用，这亦是现代歌曲伴奏中导向高潮的常用手法。在B段歌词“我思恋”处，把此前的（歌曲的开始）向上5度改为8度，增加了情感爆发性。在歌词“故乡”处出现了全曲的第一个冠音“a2”，形成了歌曲的第一个高潮。钢琴声部的织体，在这里也由此前的琶音变为柱式和弦为主。这些，都是为烘托歌曲情感的爆发而作的：
歌曲的第30小节，歌词连续的三句“那就是我”，音乐上是用了连续三个上行模进音型体现了歌唱者越来越激动、越来越迫切的感情。在第33小节的“a2”音，达到了全歌的最高潮（也是第3次冠音出现），然后旋律宛然而下，落在调式主音上，进入再现段：
再现的A段，在旋律上，钢琴声部织体上，都与呈示的A段完全一样，所不同的只是歌词的改变，最后把“那就是我”的落音提高8度的主音上，有袅袅不绝之感。
最后补充的是，《那就是我》一歌，属于歌曲创作中的“吟诵体”抒情歌曲，采用这种方式创作，能使歌曲在演唱中更加接近于日常的语言惯性，增加演唱者的亲切感。
谷建芬的众多优秀作品，无一不是广为流传的名作，在中国歌坛产生了深刻而久远的影响，这对于一个以通俗歌曲创作为主的作曲家，在国内是绝无仅有的现象。她在各个不同时期的作品，都能够准确展现那个时代的精神风貌。她的歌曲创作一直影响和推动着我国当代歌曲创作的繁荣与发展。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
责任编辑：杨建
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