Question

不懂音乐会上的指挥家干吗的?他们很有用哪?没有他们就不能演奏了?他们需要什么素质?

Answer 1

指挥是一个乐队的灵魂！
没指挥乐队就乱了！
在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。

指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。

指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。

指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。

第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。

第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

下面这个视频你就能感到指挥的重要性了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3ODIzNjA=.html

Answer 2

音乐指挥的作用　　
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

音乐 指挥在台上的作用有以下几点：
　　
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

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Answer 3

人多的时候，大家看不见后面的演奏人员，就不知道该做什么，这个时候就需要指挥，人少就不需要了，几十个人合奏当然要有人居中指挥，要不然不是乱了吗，这样有个人专门指挥，其他人就能安心负责自己的部分了，就跟任何合作一样，团队大一点就需要个头