Question

如何“寓教于乐”

Answer 1

正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面我们就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。命题画《熊猫妈妈爱宝宝》的教学，教师先应启发学生感受母亲对子女的爱，进而要求学生用熊猫的形象来表现母亲与子女，通过熊猫的表情，动作来体现“爱”这个主题。写生教学中的学生互画、画教师等也无处不在强调学生对身边人物环境的关心爱护。又如国画内容的教学，首先应激发学生作为中国人对国画的热爱，让他们明白我国的动物植物，，山水有许多可以入画，通过植物白描，国画鸡、熊猫的教学，引发学生的兴趣，由爱国画上升到爱祖国。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需要。特别是在促进学生个性完美，和谐发展过程中，更是不可缺少美育。在学科美育、品德美育、环境美育和活动美育的实施过程中，我们不可忽视寓教于乐的重要性，充分利用美感和愉快这两种心理体验对学生进行教学教育。 (一)学科美育 新时期素质教育的教学策略是‘教师为达成教学目标而有意识地对教学进行计划、实施、调节，以求得最大教学效率的艺术、技巧或方法。”学生的学习负担包括主观和客观两方面。客观的学习负担已随教育改革、素质教育的深化逐渐减轻。而主观方面是其对学 习的心理感受。主动、有趣味的学习或富有挑战的问题会引得学生废寝忘食而其乐无穷，所以确定学生的主体地位，调动他们的求知欲和学习兴趣成了美术教育教学的关键。小学美术教学内容分为绘画、工艺、欣赏三大部分，主线是发展学生的审美文化素质。教师用生动贴切的语言作引导，出示大量生动的形象的教具，采用灵活多样的教学方法，引导学生愉快探索的情感，促进他们主动积极地学习美术，体验美感，而不称其为负担。 (二)品德美育 德育应始终贯穿于美育之中，教师应合理利用每一篇教材深入浅出地进行道德教育，培养审美情趣，使学生在学美术的同时，思想品德上也能取得进步。 (三)环境美育 美术教育和物质生存环境密不可分，教师应教会学生以审美的眼光去看自然环境，以审美的态度去改造环境，以敏锐的观察力去发现美创造美。当儿童周围的环境呈现赏心悦目，勃勃向上的生机时，沐浴在美的阳光下的儿童，他们的精神世界就十分愉悦，而教师也巧妙地借助环境美育达到了寓教于乐的目的。 (四)活动美育 学校和教师可通过野外写生，参观作品展，开展各种展览和比赛等多种活动手段，寓教于乐，提高学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，提高儿童的审美文化素质。 三、兴趣 兴趣总是和情感，愉快相联系的，没有情感的参与，愉快的支持，就不会有兴趣。兴趣乃是引发情感，产生愉快的源泉。兴趣是儿童认知的需要，也是学生学习的强大动力。兴趣越浓，注意力就愈集中，观察愈仔细，反映也愈清晰，思维记忆等多种智力活动也最有成效。兴趣是可以培养的，老师传授知识，培养能力常常从唤起兴趣开始。要培养学生完美和谐的个性，也是从培养学生广泛而高尚的兴趣开始的，努力使学生对学习具有浓厚的兴趣。 孔子日：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我们要使学生在美术课上成为“乐之者”，就应引起学生兴趣，使教学内容像淙淙山泉，流进学生心田。首先，鼓励是激发兴趣的好方法。小学生从低年级到高年级，兴趣由肤浅不稳定向深刻稳定发展，审美观念初步形成。在学生画得不带劲或失败时，在活动进行中或干完以后，鼓励是批评和表扬以外最好的教学手段。鼓励包含很丰富的心理内容，其中主要有信任和期待。古法有“取法乎上，得乎中”。外国有“跳一跳摘到果子”的说法。在美术教育中，教育者应熟知儿童心理特点，对不同的儿童，不同年龄层次的儿童因材施教，鼓励学生更上一层楼，激发他们的兴趣。定一个适当的阶段目标，在达成目标过程中循序渐进，将使学生成为真正的“乐之者”。其次，应消除思想负担，促进思维发展。随着儿童年龄的发展及审美观的形成，他们的自我意识也日益鲜明。部分学生觉得画画是长时间枯燥的活动，有的因绘画失败而日益失去兴趣。在这里教师应将美术教育教学变苦为乐，“学海无涯乐作舟，书山有路趣为径”。减轻学生的思维负担，让他们明白美育并不单纯指美术技能，培养学生宽容的审美心理，允许别人有与自己不同的审美选择。最后，教师应用兴趣激励的方法，通过各种教学手段，围绕教学目的进行多样生动的引导，扩大课堂包容量，采取即兴竞争的方法，可以使学生在活泼牛动的环境中强化美术兴趣。 四、创造 任何工作都具有一定的创造成分，每——个人也具有—．定的创造能力。创造能力的高低和智力因素，非智力因素都有关。因此，作为非智力因素之一的情感对创造的作用自然是不言而喻的。其关系可概括为：愉快促进创造，一个充满愉快心情的人，能够大大提高其创造欲。另一方面，创造产生愉快，真正的创造过程和任何创造结果，都会使人的愉快感油然而生。 创造是儿童自我发展的需要，每个儿童都有创造的欲望，创造力是蕴藏在每个儿童身上最宝贵的资源。美术是儿童发挥其创造想象力的沃土，而美术教育者恰似耕种者，通过教育使儿童创造性地学习，创造性地活动，这是教育成功的标志。同时，在这些学习和活动中，儿童会真正领略到创造的愉快和欢乐。教师应尊重儿童的主体地位，进行适当的引导和启发，挖掘学生潜力，更好地发挥其创造才能。以上从爱，美，兴趣，创造这四个因素谈了寓教于乐。