京剧起源于哪
京剧起源于江南地区。
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年，以高朗亭为首的第一个徽班进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”
刊于道光二十二年的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”
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京剧戏曲具有悠久的历史、独特的艺术魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。随着社会的快速发展，中国戏曲艺术面临活力不足、剧种减少、人才断档、市场萎缩等问题。
党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央，高度重视戏曲艺术的传承发展，中央深改办将“研究制定扶持地方戏曲发展政策”列入2015年的重点改革任务。
2015年7月11日，国务院办公厅专门印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为戏曲传承发展提供重要保障。这是我国继1951年发布《政务院关于戏曲改革工作的指示》以来，时隔60多年之后再一次就戏曲工作做出的总体部署和政策规定。
参考资料来源：百度百科—京剧
参考资料来源：人民网—人民日报：抓住机遇 振兴戏曲艺术
京剧是地地道道的中国国粹,因形成於北京而得名,但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧.
1790年,安徽的四大地方戏班——三庆班,四喜班,春公班和春班——先后进京献艺,获得空前成功.微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,於是,一种以微调"二簧"和汉调"西皮"为主,兼收昆曲,秦腔,梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧.
在200年的发展历程中,京剧在唱词,念白及字韵上越来越北京化,使用的二胡,京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终於成为一种成熟的艺术.
将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱,舞蹈,音乐,美术,文学等於一体的特殊戏剧形式,在形式上极为类似;同时,在各自不同的文化背景中,它们都获得了经典性地位.
象徵性格和命运的脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象徵这个人的性格和品质,角色和命运,是京剧的一大特点,也是理解剧情的关键.简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸是神秘,代表神妖.
除颜色之外,脸谱的勾画形式也具有类似的象徵意义.例如象生凶毒的粉脸,有满脸都白的粉脸,有只涂鼻梁眼窝的粉脸,面积的大小和部位的不同,标志著阴险狡诈的程度不同,一般说来,面积越大就越狠毒.总之,颜色代表性格,而不同的勾画法则表示性格的程度.脸谱起源於上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多中国地方戏中都保留了这种传统.
京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看.不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓裏,人物就被性格化了.
脸谱的通用色彩含义为:
红色: 一般:忠勇侠义,多为正面角色.
其他:有讽刺意义,表示假好人.
特例:老人显示年轻红光犹在; 坏人做了点好事.
黑色: 一般:直爽刚毅,勇猛而智慧.
其他:表示阴阳中的阴,用於鬼魂. 肤色较黑或面貌丑陋.
白色: 一般:阴险奸诈;刚愎自用.
其他:和尙,太监脸谱;表示老人年迈,
紫色: 一般:刚正威武,不媚权贵.
其他:面色不好,丑陋.
黄色: 勇猛而爆躁.
金色: 一般:神仙高人.
其他:猛将.
银色: 神仙,妖怪.
绿色: 一般:勇猛,莽撞.
其他:绿林好汉.
蓝色: 刚强阴险
生,旦,净,丑"生,旦,净,丑"是什麽 其实不过是角色分类."生"是男性正面角色,"旦"是女性正面角色,"净"是性格鲜明的男性配角,"丑"是幽默滑稽或反面角色.
每种角色又有表明身份的脸谱,扮相等,只要演员一上场,你一望便知.在"京剧"的"票友"中有许多大名鼎鼎的人物,其中包括清朝的光绪皇帝载恬,他不但会唱戏,还能司鼓,并且是京,昆,腔的多面能手.
著名的慈禧太后则是一个大戏迷,在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼,该戏楼高21米,共有三层,可见她在京剧上花了不少的功夫.
脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图, 嘴叉图,嘴下图.
每个部位的图案变化多端,有规律而无定论,如:
包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁.
孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒.
闻仲,杨戬画有三眼,来源於古典传说.
巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,突出其神鬼妖特色.
杨七朗额头有一繁体"虎"字,显示其勇猛无敌.
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子.
雷公脸谱中有一雷电纹.
姜维额头画有阴阳图,表示神机妙算.
夏侯敦眼眶受过箭伤,故画上红点表示.
窦尔墩,典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案.
王延章头画蛤蟆,表示是水兽转世.
赵公明面画金钱,表示自己是财神爷.
北斗星君画七星图於额上.
鼻祖是昆曲。 中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）没落，”南戏”复兴的现象。
当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。
南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“ 荆（荆钗记）、 刘（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高明（则诚）的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。
“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”
