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跪求：十首朦胧诗及赏析

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Answer 1

“望夫石”下脚步

绿了

白云苍狗, 依然稚嫩

鸢花丛中拽出　儿时

笑靥

一日何止

十二时辰?!

泥雪濡梦　叩响

清风朗月

有时也

泪语纷纷…

　

天河边对视
朦胧诗古已有之，最有名的恐怕就是李贺、李商隐。中国现代朦胧诗最早震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。

　 得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢？

　　中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。

　 首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。举例来说，“拂晓，我们登上长城。”这是写实。“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。这些，在一般的诗歌中是常见的。“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。

　 读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。

　 这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。

　 其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗？朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。
　 第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。
　 掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。

　 诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。

　“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止　十二时辰？！”是他们共同的由衷感叹。一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。“叩响　清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧！”
有异曲同工之妙。看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过，

　“有时也　 泪语纷纷”。注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。

　 《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。这是痴情的一种结局。古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。情人迟迟不来，河水却暴涨起来。尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。这种“痴”，也算痴到极点了。这也是一种结局。无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。

　 不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑？抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。

蓝桥下断魂

我心悠悠----

Answer 2

致橡树
作者：舒婷

我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿阴重复单调的歌曲；
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你铜枝铁干，
像刀、像剑
也像戟；
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。

评析
　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。

两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

赏析：
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服，所陶醉。