Question

画国画要注意什么

Answer 1

“意存笔先，画尽意在”。 盛开在飞雪隆冬的梅花，体现的是君子的威武不屈、不畏强暴；独处幽谷、清香袭人的兰花，用来表现君子的独立、清雅之气；直竿云霄的竹子，象征着君子的谦逊虚中、高风亮节。

作画从来不是线条的堆砌和单纯的笔墨晕染，若没有情感的寄托和意境的抒发，画就失去了意义。国画亦如此。“国画”是“中国画”的简称，传统的中国绘画用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，用工笔和写意的方法，描绘人物、山水、花鸟等。在内容上和艺术上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

同样，中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，不仅以题材分类，更是以艺术表现一种观念和思想：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。“三科”相得益彰，将宇宙万物都涵盖其中。

“‘工欲善其事，必先利其器’，笔、墨、纸、砚的使用，很影响画的效果。”书院刘老师这样说：“新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家反而喜欢用秃笔作画，画出的点、线别有苍劲朴拙之美。油烟墨宜画山水画，松烟墨黑多用于翎毛及人物的毛发，选墨更需要看其色、听其声；熟宣纸、生宣纸也有区别。”

除了工具，了解国画的整体特征也很重要。与中国传统文化对应，国画也区别于西洋画重透视、背景及人物，而喜用线条、以自然为题材。在创作上重视构思，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”，旨在传达出物象的神态情韵和画家的主观情感。构图上，中国画常打破时空的限制，以画家的主观感受为标准，把处于不同时空中的物象重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物都可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。尤其，国画最值得重视的是，采取以大观小、小中见大的方法客观地观察事物。国画中都渗透着画家的社会意识，即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志。儒鸿书院的老师常这样提醒。

我从小喜爱国画，无奈一直没有机会学习。上大学之后时间宽裕，已经在儒鸿书院学习了几个月。平时我爱涂鸦，但一直没敢接触国画，觉得国画是高不可攀的艺术。刚开始学习时，确实把握不了重点，只有‘形’没有‘意’，后来在老师的指导下，懂得‘意在笔先’，想要表达什么，才能画出什么。临摹大师的作品时，懂得看到‘画中之意’，一幅山林画中，山顶的亭子、山腰的登山人都可能是画眼。

现在只是领悟，还没有真正作画。听着儒鸿书院的老师给我讲述的国画意境，感觉像在进行一场审美的盛宴。欣赏画就像看生活中的事物一样，表面的美稍纵即逝，要懂得看出内在的气韵美。画中的‘以大观小’让我在生活中不再那么患得患失，懂得从长远看当下，之前纠结着的事物也就慢慢放下了。‘以小见大’是提醒自己，不要忽略一些细节，细节决定成败，也要明白细节的重要性。”许菲这样说。她原本是个太严谨的人，也习惯了战战兢兢地生活，对人对事都比较苛求。接触国画后，不仅看事物，与人交往时，也豁达很多。许菲感觉到这些变化后，打算一直把国画学习下去。

人生如画，时间就是画笔，经过时间的磨合，画纸上的图案那才是最美丽的。国画是意境，不如将人生旅途上的点滴，通过画笔留在散着墨香的宣纸上。