Question

胡歌演技的真实水平到底是什么样的

Answer 1

胡歌说过，有个晚上，他拿着遥控器转了一圈，电视屏幕里三个台都有他：

《仙剑奇侠传一》的李逍遥、《仙剑奇侠传三》的景天、《神话》里的易小川……

一样白衣飘飘的人物形象，但他发现，后来的同类角色，再用力表演，都不如二十年华内心饱满的李逍遥
那时人们看他，就如看金庸古龙笔触下的男主角般，多是冠以风流潇洒，放荡不羁的形容词。

而他的另一面，却蜷缩在角落，愈发落寞。

后来在上的一段话，也从侧面反映他的心境。

“突发奇想半夜出去跑步，记忆中上一次已经是十多年前的事了，那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈，今天绕公园跑，天黑思路特别清晰，但仍然想不明白，这么多年过去了，我怎么还在绕圈。”
营销大师艾·里斯提过，定位就是在顾客头脑中寻找一块空地，扎扎实实地占据下来，作为“根据地”，不被别人抢占。产品如此，明星亦然。高举着“古装王子“的头衔，是个迎合市场且低风险的定位，甚至早已驾轻就熟的偶像派演绎方法，还容易让人产生自我满足感。

但想要进步，就必须不断把自己推向未知，接受着不曾经历过的挑战。

陈琮、扎西平措、谢非凡、陈杰、徐然、戴涛……

他尝试着演绎不同的角色，却始终甩不掉过去的痕迹。或者说，新的形象，并不被人认可。人们提及胡歌，还是会下意识反应，他啊，就是那个整天嘻嘻哈哈、没个正经摸样的李逍遥嘛。

直到胡歌蓄谋许久，远离大众的视线，参与了《如梦之梦》的话剧演出。

重新回到最质朴的舞台，他扮演的角色叫五号病人——一个得了医学无法诊断绝症的患者。

五号病人在生病的最后一段时光，开始回忆生命的历程，追寻生命的足迹，也才开始对人生有了新的感悟。

那年，他演了整整一年话剧。成名不易，转型更难，他必须向行业的权威，展现出足够的诚意和足够的实力，才有资格被列入考虑名单。也终于，因为这段沉下来的时光，他得到了制作人侯鸿亮的认可

不久之后，他进入了《琅琊榜》的剧组，用自己的人生经历，与一个叫梅长苏的才子促膝长谈。
“我既然活了下来，便不会白白地活着……”

这句话，何尝不是对自己说的。他曾遗憾再也演不出来李逍遥的清澈眼神。但这句话的重量，也只有三十岁的他能承载。

梅郎问世后，媒体像发现一块璞玉般，纷纷赞扬他转型成功。人气飙升的他，一跃成为各大搜索榜的翘楚。

不同于十年前，此时他能更客观看待这些光环：“用了很久的时间，想跳出自己的框框。做了些尝试，但没有以前，就没有现在。不想说转型，只想说转身。每一步的经历，都是一种成长，财富。”

他在百度营销盛典上，也诠释了何为“最具价值”：如果有一杆与众不同的秤，我想它会告诉你，我的价值将体现在未来更深刻的作品里，体现在更多的可能性和更广阔的空间里。

演艺圈不乏高人，梁朝伟一个回眸，写满了沧桑和无奈。

好的表演，总是能穿透屏幕直击人心。

而这背后的功力，却真真切切地，揉炼着无数生活阅历。

要有多少个黑夜，才能摁出一个黎明。

从梅长苏身上，我们看见了一种宿命感。一种明明胜券在握，却近于黄昏的无奈感。

那些眼里明明有泪，脸上却挂着自嘲式微笑的表情，让人一下分辨不出，究竟是谁演绎了谁。

在《如梦之梦》谢幕时，胡歌曾写道：穿过莲花池，来到北舞台，被不绝于耳的掌声包围，恍惚感觉自己置身在一场大雨中，噼噼啪啪，噼噼啪啪。
梅岭的那场火，让梅长苏失去了一些东西，也看清了一些东西。后来这场噼噼啪啪的雨，应该让胡歌听到了，他内心真正想要的东西吧。

如果演员是场宿命，但愿内心足够饱满，能承载着演技这个名词。

胡歌这演员啊，起码，有用心去雕琢自己

Answer 2

引用cn#GLuVQkkGku的回答：
胡歌说过，有个晚上，他拿着遥控器转了一圈，电视屏幕里三个台都有他：

《仙剑奇侠传一》的李逍遥、《仙剑奇侠传三》的景天、《神话》里的易小川……

一样白衣飘飘的人物形象，但他发现，后来的同类角色，再用力表演，都不如二十年华内心饱满的李逍遥
那时人们看他，就如看金庸古龙笔触下的男主角般，多是冠以风流潇洒，放荡不羁的形容词。

而他的另一面，却蜷缩在角落，愈发落寞。

后来在上的一段话，也从侧面反映他的心境。

“突发奇想半夜出去跑步，记忆中上一次已经是十多年前的事了，那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈，今天绕公园跑，天黑思路特别清晰，但仍然想不明白，这么多年过去了，我怎么还在绕圈。”
营销大师艾·里斯提过，定位就是在顾客头脑中寻找一块空地，扎扎实实地占据下来，作为“根据地”，不被别人抢占。产品如此，明星亦然。高举着“古装王子“的头衔，是个迎合市场且低风险的定位，甚至早已驾轻就熟的偶像派演绎方法，还容易让人产生自我满足感。

但想要进步，就必须不断把自己推向未知，接受着不曾经历过的挑战。

陈琮、扎西平措、谢非凡、陈杰、徐然、戴涛……

他尝试着演绎不同的角色，却始终甩不掉过去的痕迹。或者说，新的形象，并不被人认可。人们提及胡歌，还是会下意识反应，他啊，就是那个整天嘻嘻哈哈、没个正经摸样的李逍遥嘛。

直到胡歌蓄谋许久，远离大众的视线，参与了《如梦之梦》的话剧演出。

重新回到最质朴的舞台，他扮演的角色叫五号病人——一个得了医学无法诊断绝症的患者。

五号病人在生病的最后一段时光，开始回忆生命的历程，追寻生命的足迹，也才开始对人生有了新的感悟。

那年，他演了整整一年话剧。成名不易，转型更难，他必须向行业的权威，展现出足够的诚意和足够的实力，才有资格被列入考虑名单。也终于，因为这段沉下来的时光，他得到了制作人侯鸿亮的认可

不久之后，他进入了《琅琊榜》的剧组，用自己的人生经历，与一个叫梅长苏的才子促膝长谈。
“我既然活了下来，便不会白白地活着……”

这句话，何尝不是对自己说的。他曾遗憾再也演不出来李逍遥的清澈眼神。但这句话的重量，也只有三十岁的他能承载。

梅郎问世后，媒体像发现一块璞玉般，纷纷赞扬他转型成功。人气飙升的他，一跃成为各大搜索榜的翘楚。

不同于十年前，此时他能更客观看待这些光环：“用了很久的时间，想跳出自己的框框。做了些尝试，但没有以前，就没有现在。不想说转型，只想说转身。每一步的经历，都是一种成长，财富。”

他在百度营销盛典上，也诠释了何为“最具价值”：如果有一杆与众不同的秤，我想它会告诉你，我的价值将体现在未来更深刻的作品里，体现在更多的可能性和更广阔的空间里。

演艺圈不乏高人，梁朝伟一个回眸，写满了沧桑和无奈。

好的表演，总是能穿透屏幕直击人心。

而这背后的功力，却真真切切地，揉炼着无数生活阅历。

要有多少个黑夜，才能摁出一个黎明。

从梅长苏身上，我们看见了一种宿命感。一种明明胜券在握，却近于黄昏的无奈感。

那些眼里明明有泪，脸上却挂着自嘲式微笑的表情，让人一下分辨不出，究竟是谁演绎了谁。

在《如梦之梦》谢幕时，胡歌曾写道：穿过莲花池，来到北舞台，被不绝于耳的掌声包围，恍惚感觉自己置身在一场大雨中，噼噼啪啪，噼噼啪啪。
梅岭的那场火，让梅长苏失去了一些东西，也看清了一些东西。后来这场噼噼啪啪的雨，应该让胡歌听到了，他内心真正想要的东西吧。

如果演员是场宿命，但愿内心足够饱满，能承载着演技这个名词。

胡歌这演员啊，起码，有用心去雕琢自己

真不怎么样

Answer 3

新生代并且已经有自己风格气味的演员来说，算很不错的了。其它的不说，他有一种定力是能支撑他走得更远的。这种定力行内称为磁场，外行人成为“木”。就如唱歌的人有一把磁性的声音（磁性非指颗粒感或沙哑感等误解，而是对能瞬间捉住人注意力的声音加表达力度），能把人的注意力吸过来。他的所有动作内外都比较一致，就是说懂得演内心戏，有张力。但极少见到他会像门外汉演戏那样，动作表情都极其夸张与幅度大。这类都是不懂演戏的，只是自以为用夸张的行为动作是表现力的要求，更能引起别人注意有主角感，其实非常业余及外行。他的动作轻重缓慢、起落步履都极有章法与节奏，让人很难把眼光从他身上移开。眼神与面部动作更是恰到好处的动弹幅度，绝不会出现跳离了内心戏的肤浅表演，这些方面是很难得的。就如唱歌一样，他很稳，稳到不像这个年纪的驾驭力，有点在艺术领域里的“年少老成”的修为，就如陈奕迅唱歌，气息稳，不会出现过份咆哮的表达方式，也不会出现吟唱部分因声轻而缺力的真正表达力量。不懂行或不是这些专业领域的人很容易出现如觉得胡歌的戏有点木、表情不够夸张、陈奕迅唱歌没特点不够变化等误解，相反懂这方面的人却非常清晰他们的艺术修为和表现力其实非常了不起，介乎于能拿下人心但又不许你走得太近的暧昧表演艺术水平，不容易的。等于如果不是身经百战又非常了解对方心思的感情高手，是很难做到拿了别人的心但就是不给你，还要你牢牢跟着他、迷上他。这是一种玩家级的演戏与唱歌的水平，但又同时不能否定他们的真心，他们对每一个都是认真的，只是不随便而已。带点儒雅又不失硬汉的掷地有声的爆发力，古语说的风流但不下流就是这种。表演和演唱能去到这水平，很难不红不受欢迎的。