为什么《西西里的美丽传说》评价高且广为流传？
《西西里的美丽传说》是2000年的一部电影，由朱塞佩·托纳多雷编剧并导演，曾经获得了多项提名，在电影史中具有非常重要的位置。为什么这样说呢？
先说本片的导演，朱塞佩·托纳多雷是意大利殿堂级导演，曾经拍摄了《海上钢琴师》和《天堂电影院》等非常优秀出色的电影。女主角玛莲娜有意大利女神莫妮卡·贝鲁奇饰演，她的美来自于成熟女性的魅力，黑色的大眼睛里燃烧着足以让人融化的热力，“意大利首席性感偶像”的称号当之无愧。并且，这个角色与莫妮卡·贝鲁奇有着相当高的匹配度，可以说故事和人物形象都非常好看了。
其次，影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。美丽的玛莲娜是雷托纳青春期的女神。他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待玛莲娜从他身边轻轻走过。他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。正是因为，雷托纳这个角色与生活中很多少年相似，才会引起很多人关注。雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。纯洁美好，却无法长大。然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是非常温暖的。
影片之所以广为流传其实最重要的玛莲娜的美丽，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
玛莲娜告诉我们了一个在电影中表达很精彩的道理：一个女人若是生得太漂亮了，必然是种灾难。她的美丽外表祸害的只是她自己。男人都爱她，女人都恨她，多半是嫉妒心理作祟。
当很多电影还只是在展现女人的美貌时，这部《西西里的美丽传说》早已把这样深刻的道理融入到一个美丽的故事中，让观众深刻地了解到什么是“美”，而什么又是“触不可及”的美。
西西里的美丽传说这部电影毫无疑问是一部经典影片，并且在豆瓣影评上也颇为好评。故事大概的就是以二战背景为题材，一个13少年小男孩迷恋女主玛莲露，女主玛莲露美貌非凡，引得小镇上男人垂涎，女人心生嫉妒，由于女主丈夫上前线，美貌被小镇女人排斥。
13岁少年小男孩在青春期里幻想着跟女主在一起。西西里的美丽传说这部电影在人性这方面，体现的淋漓尽致，用一个小男孩在青春期的性冲动问题并以这个小男孩第一视角叙述整部影片，在国内是很少见的，在国内，大家对于青春期是极其羞涩的，对于"性"这个问题更是难以启齿，觉得是 肮脏的，但是却又充满了幻想，却又不敢正视面对，恰恰西西里的美丽传说这部影片就讨论了这个问题。在电影播放的细节中，虽然有些细节较为夸张，但是正是这种夸张的细节，让我深刻的对人生的悲惨遭遇更加的深刻理解，一些毫不含蓄的细节将人性的扭曲展现的一览无余，揭穿了人性在这世界中的丑陋，而且，虽然处于二战时期，一些美好的东西以及物质比较匮乏，但是，不能认为美就是一种过错，其实美恰恰反映的就是一种生活态度，可是，在那个时期，人性的嫉妒，虚伪，丑陋等等都将美毁灭了。
所以，我认为，西西里的美丽传说不仅在叙事手法上颇为精巧，而且也正是因为这样的一种独特的叙事手法，也将人性展示的较为深刻 所以，我认为，这部影片评价高且广为流传是有一定的道理。
共鸣感
在第一次见到玛琳娜之前，雷纳多还是一个对爱与责任一无所知的小孩子，他只想着能尽快融入身边的同龄男生，想加入小团体，想和大家一起骑着单车在小镇里冒险。可遇到玛琳娜后，雷纳多的荷尔蒙被唤醒，这个女神一般的人物几乎成为了他生活的主题，小孩子之间的游戏对他来说再无吸引力，他日日跟踪窥伺玛琳娜，听她爱听的歌，偷取她的衣物，幻想着玛琳娜也深爱着自己。
电影中男主角雷纳多的形象实在太过真实，相信每个男生看了之后都会有强烈的共鸣感，因为在每个少年的青春里，都曾走进过一个神话般完美的女生。不论是疯狂骑行几条街后，站在路边若无其事地与女神假装偶遇；还是逃课坐在女神家的门口，期待能看到她的身影；或是暗地里为了女神对着莫须有的情敌吃醋；亦或是偷偷收集和女神有关的所有物什；最重要的，是为了能和女神比肩，默默地努力长大，渴望成为一名出色的成熟男人。这一切，对于男生们来说，都是那么的似曾相识。
美感
导演朱塞佩·托纳多雷是个十分懂得欣赏女性美的人，他非常善于抓住玛琳娜最美的细节。当玛琳娜平静行走于海滨的砂石路时，当玛琳娜坐在院子中晾晒头发时，当玛琳娜穿着黑色蕾丝睡裙躺在沙发上小憩时，当玛琳娜撩起清水打湿乳房时，镜头中的玛琳娜被塑造的这般完美无瑕，相信每一个观众都会为她的美所折服。
而除了剧中的人物，这部电影的整个画面也是极具美感。主色调采用暖色，把西西里小镇的风情万种表现得淋漓尽致。从最开始玛琳娜登场时优雅的装扮搭配高饱和度的明艳背景，到沦落后的玛琳娜性感的妆容搭配强对比度的略带悲凉的背景，再到最后玛琳娜回归时朴素的装扮和暗色为主的压抑画面，玛琳娜的每次出场，服装、配饰和风景的颜色都搭配的十分融洽，让人看了觉得非常舒服。
风景是美的，玛琳娜是美的，导演把这些美丽交织在一起，带给了观众一场视觉上的盛宴。
深度
《西西里的美丽传说》为我们讲述了一个美丽女人波澜起伏的一生。导演拍摄时十分注意轻重缓急的搭配，在揭露人性的丑恶与黑暗前，用青春期男生的成长和躁动来做铺垫，压抑的主基调下却不乏温情，灰色的故事线中又饱含真爱的浪漫色彩，可以说是一部非常成功的电影。
这部电影塑造了一个美丽、坚强又独立的女性形象，却又通过不断的打击将这个形象折磨得遍体鳞伤几近毁灭。尽管已经过去了快二十年，《西西里的美丽传说》仍然是电影史上不可多得的经典之一，而它的讽刺意味，在今天看来仍然适用。
美丽本没有错，抨击美丽的人们并不是厌恶美丽，而是对美丽感到惧怕，因为他们自身本不够美。
《西西里的美丽传说》是2000年朱塞佩·托纳多雷执导的电影，属于托纳多雷“时光三部曲”的之一（另外两部是《天堂电影院》和《海上钢琴师》）
电影讲的是在二战时期，意大利西西里岛上有一位美丽的少妇叫玛莲娜，因为太美而遇到的种种遭遇的故事。饰演玛莲娜的正是意大利国宝级女神莫尼卡·贝鲁奇了。这部电影目前在豆瓣TOP250里位居66位，可以说是评价很高且广为流传。
为什么《西西里的美丽传说》可以得到这么高的评价，有一位网友总结得很到位：“有人深情的当做政治隐喻片来看，有人矫情的当做青春回忆片来看，也有人坦率的当做肉欲情色片来看。”无论是哪一种人，相信都会觉得这是一部好片，这就是它获得如此高评价的原因。
并且，这部电影反应了人性的两面，在电影里不仅有人性最丑恶的部分，同时也有人性最美丽的部分。
西西里岛上的小镇村民们展现出了最丑恶的人性，他们表面看似善良，但在美丽的弱女子玛莲娜面前纷纷撕开了自己的面具，男人们虚伪且贪婪，女人们嫉妒而蛮横。当知道玛莲娜的丈夫战死沙场的消息后就露出了自己的真面目。男人们想占有她，女人们想毁掉她，两者作用下，玛莲娜最终被折磨得不复美丽的容颜，被赶出了小镇。
但并非电影里的所有人都如此丑恶。男主角雷纳多就展示出了人性中美丽的部分，虽然他对玛莲娜也有性欲，但那更像是青春期的少年荷尔蒙的产物，就是在这种性冲动之下，雷纳多对玛莲娜依然是保护的态度，在全镇人对她恶语相向时，他依然想要以自己的方式来保护玛莲娜，这是难得可贵的，也让我们看到了一种纯粹的独属于少年的爱的方式。
而让我感触最深的是玛莲娜的丈夫，这一个接受了战场洗礼、身心都残缺的男人，就是这样一个男人，没有听进小镇里其他人的风言风语，在知道玛莲娜的动向之后毅然决然坐上了寻找玛莲娜的火车。多年后，玛莲娜已经不复年轻，没有当年倾国倾城的美丽了，甚至还有一些微微发胖，他依然在玛琳娜的身边。这是真爱的光辉，和小镇村民们在玛莲娜夫妇归来后那种什么事都没有发生过的伪善形成了鲜明对比。
在《西西里的美丽传说》里，你可以同时看到最纯粹的爱、最丑恶的人性、最美丽的人性，这样的一部能带给人无限启发和思考的电影，怎么能不给它一个那么高的评价呢？
每一部值得人们思考的电影都是有原因的，而那些经典的电影之所以能够长久的流传下去，除了电影本身的艺术价值之外，更多的是关于人性的拷问。
男主角遇到玛琳娜的时候还是一个懵懂的少年，而此时的女主则是一个美丽、丰满而又无依靠的女人。之所以说她无依靠是因为她的丈夫去了战场守卫自己的家乡。
可是失去了庇佑的玛琳娜完全的暴露在大庭广众之下。人们嫉妒她的美貌、恶毒的诅咒她。这所有的一切的崩溃来自于流言的产生。
另一条线就是单纯的男主，在青春期经历的懵懂的感情。美丽、丰满的玛琳娜成为了男主的梦中女神。多少次的偷窥也满足了人性中恶的一面。但是，仅止于此。少年的这种懵懂和小镇女人对于玛琳娜的嫉妒是不一样的。
在流言传播过来的时候，小镇上的人彻底的释放了这种恶，殴打、撕扯、羞辱这个女人，自以为这样自己就可以变得更好一样。多么的可笑与可憎！
玛琳娜的丈夫最终还是回来了，所有的一切似乎都恢复了平静。人们暴露出来的内心的恶又隐藏了起来。这就是电影对于人性的拷问，也是电影本身长久值得思考的点所在。
