Question

怎样辨别油画和手绘、印刷油画？

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Answer 1

目前市场上的油画主要有两种，原创油画和商品油画，这其中原创油画多有经过专业美术学教育的画家创作，有着极高的艺术价值和收藏价值，也是目前艺术品市场投资的热点。而商品油画则一般包括三种:一是多数商家称的纯手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画! 近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的! 但就艺术价值，收藏价值和欣赏性而言，原创油画却有着不可替代的地位。那么如果辨别原创油画和手绘、印刷油画，买到物有所值的油画呢？在这里就介绍几个小窍门吧。一，原创油画：目前主要包括的是在艺术界已有些名气的画家的作品，当然这些作品多会价位比较高，对于一般家庭则可以选择院校师生的一些作品，价位相对比较低廉而且这些人由于有着比较扎实的绘画功底和比较好的发展平台，有比较多的机会成为以后在艺术界有影响力的人物，所谓‘潜力股’，呵呵，如果真能有幸买到这样的作品，还是有相当的升值潜力的。言归正传，讲一下原创油画的特点，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水,二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍，因为有手工图色的过程，所以很多商家会把此类画作称为是纯手绘油画）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!

Answer 2

目前市场上的油画主要有两种，原创油画和商品油画，这其中原创油画多有经过专业美术学教育的画家创作，有着极高的艺术价值和收藏价值，也是目前艺术品市场投资的热点。而商品油画则一般包括三种:一是多数商家称的纯手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画! 近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的! 但就艺术价值，收藏价值和欣赏性而言，原创油画却有着不可替代的地位。那么如果辨别原创油画和手绘、印刷油画，买到物有所值的油画呢？在这里就介绍几个小窍门吧。一，原创油画：目前主要包括的是在艺术界已有些名气的画家的作品，当然这些作品多会价位比较高，对于一般家庭则可以选择院校师生的一些作品，价位相对比较低廉而且这些人由于有着比较扎实的绘画功底和比较好的发展平台，有比较多的机会成为以后在艺术界有影响力的人物，所谓‘潜力股’，呵呵，如果真能有幸买到这样的作品，还是有相当的升值潜力的。言归正传，讲一下原创油画的特点，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水,二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍，因为有手工图色的过程，所以很多商家会把此类画作称为是纯手绘油画）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色

Answer 3

　　油画目前主要有三种:一是手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画。
近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的。
一，纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。
所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色。