民间舞的传承与发展
关于民间舞的传承与发展
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面我为大家搜索整理的关于民间舞的传承与发展，希望对你有帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
我国地大物博，历史发展悠久，艺术形式多种多样，民间舞蹈的资源也丰富多彩。对民间舞蹈的发展创新，能够发扬我国民族文化遗产的同时对于舞蹈文化进行传承。
1 相关概念
1.1 民间舞蹈
民间舞蹈的广义含义是指起源于民间的舞蹈，在民俗文化限制下发展的古老艺术表现形式的舞蹈。狭义的含义是指人们通过肢体动作的语言来表达内心感情的艺术活动，是产程在日常的生产生活当中，能够反映特定时期下的社会风俗和生活状况。民间舞蹈是一种自娱自乐的舞蹈形式，大多是即兴表演。受到了环境因素的影响而各个国家地区的民间舞不同，影响因素有民族性格、风俗习惯、生活环境及宗教信仰等等，因此，在不同地区的民间舞蹈存在着各种各样的差异。
1.2 种类
能够流传下来的民间舞蹈主要反映了人类生存所必备了四个方面，分别是繁衍后代、劳动打猎、维系氏族的团结、保卫或拓宽领地。因此，民间舞蹈根据内容划分大致划分为这四类：生殖崇拜类，有些民族的民间舞蹈旨在为了祈祷生命延续、人口繁衍的场景;狩猎类，一些民间舞蹈是根据打猎的内容而创作的舞蹈，以及模仿兽类的动作等;原始信仰类，这类的民间舞蹈大多是为了表达人们对于图腾的崇拜和神灵的祭祀;征战类，将队伍进行训练、出征、打斗的内容作为民间舞的内容。大部分的能够较好地流传下来的民间舞大多是以礼仪、祭祀为内容的舞蹈，而有关祭祀的是比重最多的，但是随着社会的不断进步，民间风俗也在不断改变，大多祭祀类舞蹈已经逐渐变为民俗和民间娱乐的舞蹈。
1.3 特征
从表演的内容和方式来讲，民间舞蹈艺术的特征有，一是与民间技艺结合表演，特别是同民间武术的结合而出现的刀舞、剑舞等;二是民间舞蹈与说唱结合，载歌载舞、歌伴舞等都是古代乐舞的一种继承与发展;三是民间舞蹈艺术同刀具的结合，表演者拿着生活、劳动用品或者乐器类物品跳舞;四是同灯火等结合，比如舞龙舞狮、花灯舞等等。
民间舞蹈作为一种艺术形式，也具有许多特征，比如自娱性、民族性、社会适应性。就娱乐性来讲，舞蹈本身最重要的功能之一就是娱乐，人们为了娱乐身心所围在一起进行的舞蹈，从起源上说，一些农闲时节，农民们会聚在一起扭秧歌等等，就是独特的.民间舞蹈。民间舞蹈的娱乐性使其贴近了百姓的生活，也在实际中改进和完善。从民族性来讲，我国是一个多民族的国家，不同有其独特的民族特色风俗习惯，而民间舞蹈又是民族文化中的一部分，从风格和形式上都体现着民族性，不同民族的舞蹈都体现着不同民族独特的特性。社会适应性主要是指，民间舞蹈作为物质文化生活的一部分，随着社会的进步，人们生活水平、精神需求的提高而不断创新和进步。不仅能够继承传统，还能够加入现代元素和其他舞蹈艺术的形式，保证长期存在和发展。
2 如何传承与发展民间舞蹈艺术
当下的社会发展，总体呈现一种多元化相互交流发展的社会，民间舞蹈作为舞蹈艺术的组成部分，应当打破外部和内部带来的限制，将其进行广泛的传播。不仅需要在舞台上呈现具有表演性质的民间舞蹈，还应当将不同地区的民间舞蹈进行交流，展现给不同地区的受众，加深交流和互动。而在这个过程当中应当保持几个方向性的问题。比如，突出民间舞蹈的民俗性，民间舞蹈的传承同民间风俗有着一衣带水的关系。民间舞中有许多部分和民俗活动密不可分，比如春节、泼水节、那达慕、古尔邦节等等，将这些结合起来在可以更好地探索民间舞蹈的内涵。再比如，在民间舞蹈中运用民族舞蹈的特色，大多民间舞蹈都在不同程度地表现其地区民族的特性，是舞蹈本身就具有民族的特性。当代民间舞蹈的创作应当保留和突出民族语言，才能够表达各民族的精神实质，受到喜爱和传播。而民间舞蹈艺术的传承与发展的方式则可以从教育的推动、多元化与专业化的发展、自然传承同引导传承等方面来分析。
2.1 教育的推动
在教育体系当中推动民间舞蹈的传承与发展可以从两个方面来分析，一个是基础教育当中，另一个是高等教育当中。在基础教育中推广，主要是因为民间舞本身来源于民间，只有根植于民间才能更好的发展和创新。在中小学生和广大群众当中推广民间舞蹈，可以从大范围和基础上来促进民间舞蹈的传播，还能够培养良好的艺术情操，丰富校园文化和提高社会艺术氛围。在高等教育当中进行民间舞蹈艺术人才的培养，主要是可以提高专业技能。由于文化产业的发展和对人才的需求，在开设舞蹈专业的院校当中增加民间舞蹈的课程，可以增加具备这方面素质的人才，使其能够在以后的工作岗位当中将民间舞蹈艺术进行传播。
2.2 多元化与专业化的发展
由于当今社会呈现的趋势就是多元化交流与发展，因此，从广度上讲要在民间舞蹈艺术的传承与发展过程当中注意多元化发展。民间舞蹈属于舞蹈艺术的一个部分，在发展中势必会出现全方位、多角度的发展，不仅需要保留其自身的原生态企业，还要加入现代舞蹈艺术的元素，使其注入新的生命力。舞蹈形式上也应当融入现实主义的类型，使其更加贴近人民生活，更加具有观赏性。而从深度上将，要注重民间舞蹈艺术专业化的发展。想要使民间舞蹈艺术更好更长远的发展，相关专业的从业人员必需具有过硬的专业能力，通过专业训练和实践，才能够在舞台上和现实生活中展现给群众。由于民间舞蹈涉及的文化内涵、风俗和社会心理等多种因素，具有一定的难度，因此必须奥经过专业的培训来提高深度，从而促进长远的传承与发展。
2.3 自然传承同引导传承
提倡民间舞蹈艺术自然传承是因为我国许多民间艺术的传承方式是没有书面的传承记载，而是以口口相传的方式，比如说剪纸、叫卖调等等。因此，民间舞蹈传承的原始方式也是自然传承，只是随着社会的变迁，新技术的产生，使得原始的传承方式受到冲击，然而自然传承有其独特的优势，体现了各地区各民族文化艺术的结晶，因此应当提倡其自然传承。但由于自然传承有其自身的缺点，比如被现代新媒体技术冲击，因此，我们也应当倡导引导传承的方式。通过社会职能、政府职能、教育职能等方式，推动民间舞蹈的传播，主观的传播可以帮助更多的人认识这门艺术。比如增加社会上广泛的民间舞蹈基础，可以使得人们在锻炼身体的基础上融入民间舞蹈艺术，也可以增加舞台上民间舞蹈的表演，是更多人受到专业化的熏陶。
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