如何上好一堂美术课?
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问题一：浅谈怎样上好一节美术课 我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴……平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。量体裁衣，认真分析学生上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有 *** 而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生......>>
问题二：如何上好一节创意美术课 我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课。“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
问题三：如何成功上好一堂美术课 要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，中学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着 *** 与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。那么教师应该如何使授课内容丰富多采，激发学生动手能力、动脑的强烈欲望呢？如何使学生充分利用短短四十五分钟创作的作品呢？这完全取决于教师的这堂课的教学效果。 一、首先，教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。二、展示目标要有新意。这部分虽然几分钟，却是不可少的。可以通过录像、游戏、故事、谜语及一些教学插图与图片、美术作品及绘画工具等多种手段来显现，激发学生获取知识的兴趣，使学生明确学习目标。比如知识课《美术和美术的社会作用》一课中就可以出示一些挂图、有关绘画、雕塑、工艺、建筑多种图片，然后提下列问题：接着学生就可以有目的的进行自学课文，联系插图解决问题，系统地认识美术常识，纠正错误认识。三、下一步是出示课题。我们需要学生一动不动地坐在教室里学习吗？当然不能，他们通过做、尝试、说话、提问和经历，以惊人的速度来学习。初中生刚好处于成长期，他会从围绕在他周围的每一件事以及他的整个环境中汲取信息。设置安排各种各样的招贴画，活动的物体可以激发学生（特别是视觉型的学生）的绘画兴趣。如在教学《有趣的形体组合》一课中，我事先在教室里贴一些组合形体的招贴画，制造活跃的绘画气氛。而那些组合形体里的圆柱形杯子，圆形的储钱罐与那诙谐底形态已深深地印在了学生的脑中，学习对他们而言，不再是被动，学生们甚至还意识到，就已经吸取了课本的内容。在这节课中，我用提问来引入课题。四、在达标导学、讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”，教室里的环境招贴画，教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与窨感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》一课中，在讲解固有色、光源色时学生都能举出实例来解释，并让全班同都能明白，但“环境色”就解释的不太明白的时候，我就请一位穿白衬衫的同学及一位穿红衣服的同学走上讲台，并相背站着，然后再让学生来解释，那就一下子明白。五、布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。如在绘画技法上变换表现工具和材料，使用权学生在表现生活中，得到新的启示。在绘画课《水、色融，变幻无穷――水彩画特点》监幕时，就改变了绘画表现工具使用蜡笔的形式来完成作业，效果奇特。若有优秀作品还可进行收藏，这些示范作品出示给学生看时，他们会感到万分亲切，因为他们总是目不转睛地盯着那些作品。心里总是想：他们画得真好！然后，我们可以问学生：“你们能不能画出比他们还要好的画来呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同学增强了自信心，所谓兴趣是最好的老师，所以这将给绘画过程带来一定的好处。六、在学生绘画创作过......>>
问题四：怎样是一堂好的美术课 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。
教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。
二、备教材和备学生
①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有 *** 而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
三、注重课堂教学的师生互动
①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结的作用
①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。...>>
问题五：怎样才能上好一节美术课 如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生喜欢，上课既轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。要想上好美术课，还真不是那么容易，课前的精心准备，教学的精美设计，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要下大工夫来思考、推敲。 新课程的改革给美术课提出了更高的要求，明确提出美术的性质（人文性），它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。一、课前准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这需要老师长期的积累。 又如：《节节虫》一课，需要搜集大量的虫虫录像和丰富的精美范作，这些对孩子的大胆创作带来了更多的思维元素，也能让孩子在快乐的氛围中学到知识，体验乐趣。二、课堂教学 课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。我想大家在以后的教学中要正确的对待学生的“乱”，只要乱的有效果，适当的乱一下也未尝不可。
问题六：如何上好第一堂美术课？ 不知道您是美术老师还是要学美术的学生。所以第一堂美术课不管是学生还是老师，千万不要被束缚，美术是艺术，发散思维！
问题七：如何教好美术课 关于美术课，很多老师有片面的看法或曲解。他们认为，上美术课很轻松，学生比着书上的示范作品画就行了，这么认为的老师，对美术课以及对学生还没有一个比较深入的系统的了解。美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢？如何上好一堂美术课呢？我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试：
一、吃透教材，背好学生
要想上好一堂美术课，吃透教材、备好学生、备好课，三者是缺一不可的前提条件。
吃透教材就是要求我们的头脑里有一个基本的框架，本学期哪些内容是要教的，需要准备哪些工具材料，哪些课是欣赏课，哪些课是合作探究课，哪些课的内容需要学生独立完成等等，熟悉教材是为制定教学计划，教学重难点做准备。现在美术课内容不仅仅要求以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品。
要备好课，首先要制定好课时教学计划，有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。( )这样，一学期下来，课程也就满满的，不存在美术课上自习的时间了；其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
二、激发学习兴趣，培养自主学习能力
众所周知，兴趣是最好的老师。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，激起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。学生在课堂上完成学习任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去学习美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
三、设置情景培养想象力、创造力
创造离不开想象力。老师可以展示一些图片给让他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力。给他们以宽松和谐的想象空间，让他们展开想象的翅膀去完成绘画作品。建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的师生关系，给他......>>
问题八：新教师如何上好第一堂“美术课” 以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一 *** 会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达......>>
问题二：如何上好一节创意美术课 我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课。“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
问题三：如何成功上好一堂美术课 要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，中学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着 *** 与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。那么教师应该如何使授课内容丰富多采，激发学生动手能力、动脑的强烈欲望呢？如何使学生充分利用短短四十五分钟创作的作品呢？这完全取决于教师的这堂课的教学效果。 一、首先，教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。二、展示目标要有新意。这部分虽然几分钟，却是不可少的。可以通过录像、游戏、故事、谜语及一些教学插图与图片、美术作品及绘画工具等多种手段来显现，激发学生获取知识的兴趣，使学生明确学习目标。比如知识课《美术和美术的社会作用》一课中就可以出示一些挂图、有关绘画、雕塑、工艺、建筑多种图片，然后提下列问题：接着学生就可以有目的的进行自学课文，联系插图解决问题，系统地认识美术常识，纠正错误认识。三、下一步是出示课题。我们需要学生一动不动地坐在教室里学习吗？当然不能，他们通过做、尝试、说话、提问和经历，以惊人的速度来学习。初中生刚好处于成长期，他会从围绕在他周围的每一件事以及他的整个环境中汲取信息。设置安排各种各样的招贴画，活动的物体可以激发学生（特别是视觉型的学生）的绘画兴趣。如在教学《有趣的形体组合》一课中，我事先在教室里贴一些组合形体的招贴画，制造活跃的绘画气氛。而那些组合形体里的圆柱形杯子，圆形的储钱罐与那诙谐底形态已深深地印在了学生的脑中，学习对他们而言，不再是被动，学生们甚至还意识到，就已经吸取了课本的内容。在这节课中，我用提问来引入课题。四、在达标导学、讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”，教室里的环境招贴画，教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与窨感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》一课中，在讲解固有色、光源色时学生都能举出实例来解释，并让全班同都能明白，但“环境色”就解释的不太明白的时候，我就请一位穿白衬衫的同学及一位穿红衣服的同学走上讲台，并相背站着，然后再让学生来解释，那就一下子明白。五、布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。如在绘画技法上变换表现工具和材料，使用权学生在表现生活中，得到新的启示。在绘画课《水、色融，变幻无穷――水彩画特点》监幕时，就改变了绘画表现工具使用蜡笔的形式来完成作业，效果奇特。若有优秀作品还可进行收藏，这些示范作品出示给学生看时，他们会感到万分亲切，因为他们总是目不转睛地盯着那些作品。心里总是想：他们画得真好！然后，我们可以问学生：“你们能不能画出比他们还要好的画来呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同学增强了自信心，所谓兴趣是最好的老师，所以这将给绘画过程带来一定的好处。六、在学生绘画创作过......>>
问题四：怎样是一堂好的美术课 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。
教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。
二、备教材和备学生
①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有 *** 而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
三、注重课堂教学的师生互动
①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结的作用
①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。...>>
问题五：怎样才能上好一节美术课 如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生喜欢，上课既轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。要想上好美术课，还真不是那么容易，课前的精心准备，教学的精美设计，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要下大工夫来思考、推敲。 新课程的改革给美术课提出了更高的要求，明确提出美术的性质（人文性），它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。一、课前准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这需要老师长期的积累。 又如：《节节虫》一课，需要搜集大量的虫虫录像和丰富的精美范作，这些对孩子的大胆创作带来了更多的思维元素，也能让孩子在快乐的氛围中学到知识，体验乐趣。二、课堂教学 课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。我想大家在以后的教学中要正确的对待学生的“乱”，只要乱的有效果，适当的乱一下也未尝不可。
问题六：如何上好第一堂美术课？ 不知道您是美术老师还是要学美术的学生。所以第一堂美术课不管是学生还是老师，千万不要被束缚，美术是艺术，发散思维！
问题七：如何教好美术课 关于美术课，很多老师有片面的看法或曲解。他们认为，上美术课很轻松，学生比着书上的示范作品画就行了，这么认为的老师，对美术课以及对学生还没有一个比较深入的系统的了解。美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢？如何上好一堂美术课呢？我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试：
一、吃透教材，背好学生
要想上好一堂美术课，吃透教材、备好学生、备好课，三者是缺一不可的前提条件。
吃透教材就是要求我们的头脑里有一个基本的框架，本学期哪些内容是要教的，需要准备哪些工具材料，哪些课是欣赏课，哪些课是合作探究课，哪些课的内容需要学生独立完成等等，熟悉教材是为制定教学计划，教学重难点做准备。现在美术课内容不仅仅要求以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品。
要备好课，首先要制定好课时教学计划，有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。( )这样，一学期下来，课程也就满满的，不存在美术课上自习的时间了；其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
二、激发学习兴趣，培养自主学习能力
众所周知，兴趣是最好的老师。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，激起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。学生在课堂上完成学习任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去学习美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
三、设置情景培养想象力、创造力
创造离不开想象力。老师可以展示一些图片给让他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力。给他们以宽松和谐的想象空间，让他们展开想象的翅膀去完成绘画作品。建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的师生关系，给他......>>
问题八：新教师如何上好第一堂“美术课” 以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一 *** 会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达......>>
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