戏曲在中国文化中处于怎样的地位?
纵观古今,在中国五千年历史的长河中,戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。
在中国戏曲艺术中,在表演上被称为“精、气、神”。这也是只有中国戏曲艺术和文化才具有的独特艺术魅力。它赋予世界戏剧最大的贡献价值。不仅如此,戏曲首先提出演员要注重内外融合、形神兼备、声情兼备等戏剧表演理念和体系。同时以“圆”为美,作为形体舞蹈艺术的审美规律和价值体现,如圆场、云手、筋斗技等。还包括曲牌唱词讲究“音律优美、余音悠长、朗朗上口”。唱腔的艺术,词曲作曲的对称和工整,内涵和意境都具有民族传统艺术文化的写意风格。在流传已久的中国戏曲艺术文化中,这样的例子可以数不胜数。
戏曲的传承是传统文明薪火的延续。每个时代都有自己的文艺。就像唐人有诗,宋代有踩摇娘参军的词,元代有瓦屋栏杆的杂剧,明清有传奇,明清也有杂剧、戏曲、曲艺。可以说,戏剧是产生于中国农业文化时代的综合性表演艺术形式。它凝聚着我们祖先的智慧和创造,创造了世界上独一无二的戏剧表演形式。它具有非常显著的中国民族特色和符号。
因此,只要涉及中国传统艺术文化,中国戏曲必不可少。而且,对中国传统艺术文化做出了巨大贡献。说中国戏曲属于艺术文化的“国粹”一点也不过分。可见,只要谈到中国传统艺术文化,就忍不住要谈到中国戏曲。可以说,两者同属一脉,历史渊源又密不可分。因此,中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。