古典主义绘画和印象主义绘画在程序上和技法上主要的区别是印象画派的
关于在程序和技法上主要区别如下：
自然观察的区别
古典主义绘画注重形式、结构和比例的准确描绘，描绘出来的人物或风景具有理性、稳重、富于美感的特点。
而印象主义绘画则更加注重自然的直接观察，追求表现自然的光影变化、颜色变化、氛围变化，是一种比较感性的艺术表现方式。印象派画家莫奈在其代表作《日出·印象》中完美地将自然界的变幻之美表现出来。
色彩表现的区别
在色彩表现上，古典主义绘画使用的通常是明亮而平衡的颜色，注重色彩的搭配和配合，追求整个画面的和谐统一。
而印象主义者则将色彩的纯度提高到了一个新的高度，大胆地使用纯净而鲜艳的颜色，通过色彩的运用创造出光影和氛围的变化，给人以强烈的视觉冲击力。例如梵高的《星夜》中，夜空中那些绚烂的星星和旋转的天空便是通过强烈的色彩表现出来的。
技法上的区别
古典主义绘画追求写实，技法上主要使用线条进行描述，描绘完整而精细，用光影和明暗来制造立体感。印象派则不拘一格，使用点、线、面组合绘画，追求色彩的表现和光的明暗变化，使画面更为生动。
印象派绘画大师毕加索在其著名的一系列作品《艺术家的工作室》中使用的就是这种点彩技法，展示了光和颜色的奇妙效果。此外，印象派也比较注重场景的即兴捕捉，画家们常常在野外或者临时的工作室进行创作，从而让作品呈现出自然真实的感觉。
拓展知识
印象主义是19世纪末20世纪初欧洲艺术史中一种流行的绘画风格，其特点是以自然界的光线和色彩的变化为来源，追求表现光照条件下的物体视觉感受，正式提出了“描绘印象”的艺术原则。
印象主义画家注重对光和色的捕捉和再现，他们通过运用大量明亮的颜色，细腻的笔触来表现自然界中迷人的景象。
而古典主义是17~18世纪欧洲西方美术史上的一个重要时期，通常指从文艺复兴时期到18世纪中期，包括文艺复兴后期、巴洛克时期和洛可可时期。这段时期的绘画注重对形式、结构和比例的准确描绘，追求精致和古典美的表现。其代表
