怎样欣赏音乐
11个回答
展开全部
如何欣赏音乐如下:
个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式,但不是唯一的形式,好的音乐可以打动人心,撼动心灵,使人陶醉其中。
音乐,可以用“清脆”一词来形容,在日常我们所听到的曲之中多为轻快型,用清脆一词恰好与其相符合。
也可以用婉转悠扬"来形容,以情为引而谱曲,最能打动人心,当以思情、爱情、亲情为引,自然所谱写出的曲风曲调比较婉转悠扬。
个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式,但不是唯一的形式,好的音乐可以打动人心,撼动心灵,使人陶醉其中。
音乐,可以用“清脆”一词来形容,在日常我们所听到的曲之中多为轻快型,用清脆一词恰好与其相符合。
也可以用婉转悠扬"来形容,以情为引而谱曲,最能打动人心,当以思情、爱情、亲情为引,自然所谱写出的曲风曲调比较婉转悠扬。
制片帮素材
2024-05-07 广告
2024-05-07 广告
深圳制片帮网络科技有限公司深知音乐在影视制作中的重要性。我们推荐几个正版音乐素材网站,如Freesound、Incompetech和Free Music Archive等,这些平台汇聚了世界各地的独立艺术家和音乐制作人的作品,提供丰富多样的...
点击进入详情页
本回答由制片帮素材提供
展开全部
写给想听古典音乐的朋友们!要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好,我以过来人的身份为了帮助你们入门,想对你们谈谈感想和提一些建议,使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂,给你们带来无尽的欢乐。
对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程,知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平,简介,年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门,首先培养听古典音乐的兴趣,只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了!
下一步谈一谈怎样开始聆听,首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养,由简到繁,乐队编制由小到大徐徐渐进的原则,先从简洁明快优美动听,比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同,对音乐的感悟和接受能力不同,音乐又有各种不同的形式,在听音乐时,应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品,交响乐或管弦乐,协奏曲,序曲等,还是室内乐,器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识,有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友,可以进度快一些,听的范围可以广一些。
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题,但由于发烧初友的文化层次,生活经历,性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验,爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面,但在这种情况下也只好这样为之了!
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐,因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中,最通俗,最优美,最平易近人,最能打动人,最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富,手法变换多端演奏基本是大作品形式(序曲,圆舞曲,进行曲,波尔卡等),通俗易懂,旋律优美,高雅华丽,气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕,一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维
也纳新年音乐会上演奏的曲目,基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒,培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐:87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外:TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有,此碟发烧友必备之物,即可考机又可欣赏一举两得,他的演奏近乎通俗,音响性及好,是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是,可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖,代表人物巴赫的作品为切入口,{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期,其中曲目繁多,风格多样,美不胜收。他门的音乐古朴典雅,亲切自然,节奏流畅,旋律优美,清澈透明委婉动听的特点,在古典音乐中独树一帜,给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔,维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听,如果选精品的话,有:小提琴协奏曲,双小提协奏曲,勃兰登堡协奏曲,赋格的
艺术,平均率钢琴,管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲,此曲被人类送入太空用做与外星人联系,由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐,也是可听的华丽的宫廷音乐,非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世,曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验,总结和创造了协奏曲三个乐章,{快慢快}的作曲的形试,为后人奠定了基础!其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲,版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱!巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真,净化心灵之用。
下面在介绍一下入门的古典乐派,浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大,代表人物有:海顿(交响乐之父),乐神莫扎特,乐圣贝多芬,巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气,已达到了古典音乐的颠峰,海顿写了一百零四首交响曲,数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话,第90—104首为必听曲目,原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然,节奏明快,富于旋律,听着清爽舒服。另外他的协奏曲
写的也不错。
莫扎特,贝多芬的作品更不必多说了,都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些,尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了,始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你,让你忘去痛苦和烦恼,时刻冲刷着你心灵的污垢,他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说,我的音乐不止是让人听着快乐,而应该使人高尚。斗胆推荐:小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,交响曲(可从后往前听),旋乐小夜曲,喜游曲,小提奏鸣曲及所有 协奏曲,序曲集,安魂曲等。
提起贝多芬,他的作品太好但太凝重,并赋予思想和哲理不太容易接受,一旦产生了共鸣,你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢?他的入门作品不是很多不敢盲目推荐,但不能不听的作品有,钢琴奏鸣曲,8,14,23。小提奏鸣曲“春天”,“克鲁采“,小提琴协奏曲,第五钢琴协奏曲,第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲},序曲集。还有----慢慢来吧!
勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家,他的作品含蓄内敛,气度非凡我很喜欢他的作品,但入门的曲子不多,他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一,他的交响乐第2第4很好听,他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品,浩如烟海,异彩纷呈,代表人物:瓦格那,李斯特,伯撩兹,舒伯特,舒曼,门德尔松,德沃夏克,比才,柴可夫斯基,肖邦,斯美塔那,布鲁克那等。其代表作:瓦格那的歌剧序曲,李斯特交响诗“前奏曲”,“塔索”,匈牙利狂想曲第2号,伯辽兹幻想交响曲,舒伯特小夜曲,瞬间音乐,第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲,仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听,这也是常听曲目,BMG的不错。
柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙,曲子不但优美而且气度非凡,高贵典雅,他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫,那磨完美,令人魂不收舍,流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲,钢琴曲“四季” {其中六月最迷人},1812序曲,交响曲4,5,6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。
肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗:“我的祖国”真是太有名了,他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称,他和贝多芬,勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响,第四第八一定要听但到此为止,有人说他把一部交响曲写了九遍(玩笑而已)。
如果您已经把以上部分作品反复的听过了,那无疑您已经是入门烧友了!入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐,管旋乐等大作品的话,应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得,它一般一个乐章而且是奏鸣曲式,好似交响乐的第一乐章,有很多的序曲和交响诗都非常的出色,节奏明快,旋律优美,气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助!
推荐您:贝多芬,莫扎特,罗西尼,苏佩,瓦格那,威尔第,伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。
说说小品,其不可不听但不能久听,小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼,萨拉萨地,克来斯乐的小提琴曲集,罗西尼的奏鸣曲,穆特的卡们,都不错。钢琴可欣赏,肖邦的夜曲等作品,贝多芬钢琴奏鸣曲8,14,21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我爱大作品,在我的收藏中百分之九十是大作品,听音时间也是这个比例,我对室内乐不是很喜欢,因此涉猎较少,给您提的建议中,其它类作品提的较少,请您原谅!可能由于是运动员出身,性格比较大气,再有交响曲等大作品中思想性,艺术性和哲理性是非常深刻的,没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了,这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐,有很多全集有数个版本,再有管旋乐,协奏曲,序曲,交响诗,交响组曲也都是如此,已经收齐了不少了,目前的任务是继续收齐,一网打尽不能放过。
再提醒各位朋友一句,入门古典音乐别无它路,就是多多聆听,用心去感悟,这是什么也不能代替的!!祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺!!!以上是我一人之见,一点经验,一点遇见,不能称为指导,但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以!!!
对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程,知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平,简介,年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门,首先培养听古典音乐的兴趣,只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了!
下一步谈一谈怎样开始聆听,首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养,由简到繁,乐队编制由小到大徐徐渐进的原则,先从简洁明快优美动听,比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同,对音乐的感悟和接受能力不同,音乐又有各种不同的形式,在听音乐时,应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品,交响乐或管弦乐,协奏曲,序曲等,还是室内乐,器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识,有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友,可以进度快一些,听的范围可以广一些。
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题,但由于发烧初友的文化层次,生活经历,性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验,爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面,但在这种情况下也只好这样为之了!
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐,因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中,最通俗,最优美,最平易近人,最能打动人,最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富,手法变换多端演奏基本是大作品形式(序曲,圆舞曲,进行曲,波尔卡等),通俗易懂,旋律优美,高雅华丽,气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕,一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维
也纳新年音乐会上演奏的曲目,基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒,培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐:87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外:TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有,此碟发烧友必备之物,即可考机又可欣赏一举两得,他的演奏近乎通俗,音响性及好,是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是,可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖,代表人物巴赫的作品为切入口,{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期,其中曲目繁多,风格多样,美不胜收。他门的音乐古朴典雅,亲切自然,节奏流畅,旋律优美,清澈透明委婉动听的特点,在古典音乐中独树一帜,给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔,维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听,如果选精品的话,有:小提琴协奏曲,双小提协奏曲,勃兰登堡协奏曲,赋格的
艺术,平均率钢琴,管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲,此曲被人类送入太空用做与外星人联系,由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐,也是可听的华丽的宫廷音乐,非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世,曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验,总结和创造了协奏曲三个乐章,{快慢快}的作曲的形试,为后人奠定了基础!其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲,版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱!巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真,净化心灵之用。
下面在介绍一下入门的古典乐派,浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大,代表人物有:海顿(交响乐之父),乐神莫扎特,乐圣贝多芬,巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气,已达到了古典音乐的颠峰,海顿写了一百零四首交响曲,数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话,第90—104首为必听曲目,原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然,节奏明快,富于旋律,听着清爽舒服。另外他的协奏曲
写的也不错。
莫扎特,贝多芬的作品更不必多说了,都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些,尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了,始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你,让你忘去痛苦和烦恼,时刻冲刷着你心灵的污垢,他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说,我的音乐不止是让人听着快乐,而应该使人高尚。斗胆推荐:小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,交响曲(可从后往前听),旋乐小夜曲,喜游曲,小提奏鸣曲及所有 协奏曲,序曲集,安魂曲等。
提起贝多芬,他的作品太好但太凝重,并赋予思想和哲理不太容易接受,一旦产生了共鸣,你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢?他的入门作品不是很多不敢盲目推荐,但不能不听的作品有,钢琴奏鸣曲,8,14,23。小提奏鸣曲“春天”,“克鲁采“,小提琴协奏曲,第五钢琴协奏曲,第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲},序曲集。还有----慢慢来吧!
勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家,他的作品含蓄内敛,气度非凡我很喜欢他的作品,但入门的曲子不多,他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一,他的交响乐第2第4很好听,他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品,浩如烟海,异彩纷呈,代表人物:瓦格那,李斯特,伯撩兹,舒伯特,舒曼,门德尔松,德沃夏克,比才,柴可夫斯基,肖邦,斯美塔那,布鲁克那等。其代表作:瓦格那的歌剧序曲,李斯特交响诗“前奏曲”,“塔索”,匈牙利狂想曲第2号,伯辽兹幻想交响曲,舒伯特小夜曲,瞬间音乐,第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲,仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听,这也是常听曲目,BMG的不错。
柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙,曲子不但优美而且气度非凡,高贵典雅,他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫,那磨完美,令人魂不收舍,流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲,钢琴曲“四季” {其中六月最迷人},1812序曲,交响曲4,5,6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。
肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗:“我的祖国”真是太有名了,他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称,他和贝多芬,勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响,第四第八一定要听但到此为止,有人说他把一部交响曲写了九遍(玩笑而已)。
如果您已经把以上部分作品反复的听过了,那无疑您已经是入门烧友了!入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐,管旋乐等大作品的话,应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得,它一般一个乐章而且是奏鸣曲式,好似交响乐的第一乐章,有很多的序曲和交响诗都非常的出色,节奏明快,旋律优美,气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助!
推荐您:贝多芬,莫扎特,罗西尼,苏佩,瓦格那,威尔第,伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。
说说小品,其不可不听但不能久听,小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼,萨拉萨地,克来斯乐的小提琴曲集,罗西尼的奏鸣曲,穆特的卡们,都不错。钢琴可欣赏,肖邦的夜曲等作品,贝多芬钢琴奏鸣曲8,14,21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我爱大作品,在我的收藏中百分之九十是大作品,听音时间也是这个比例,我对室内乐不是很喜欢,因此涉猎较少,给您提的建议中,其它类作品提的较少,请您原谅!可能由于是运动员出身,性格比较大气,再有交响曲等大作品中思想性,艺术性和哲理性是非常深刻的,没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了,这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐,有很多全集有数个版本,再有管旋乐,协奏曲,序曲,交响诗,交响组曲也都是如此,已经收齐了不少了,目前的任务是继续收齐,一网打尽不能放过。
再提醒各位朋友一句,入门古典音乐别无它路,就是多多聆听,用心去感悟,这是什么也不能代替的!!祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺!!!以上是我一人之见,一点经验,一点遇见,不能称为指导,但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以!!!
本回答被提问者和网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺
术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段:1、官能的欣赏;2、感情的欣赏;3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听),是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品,就要具备以下几方面的知识:1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识,是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识,做简单介绍。
旋律又叫曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
段,是音乐的灵魂。
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必然包含节奏这一要素。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不
稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列,这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其他要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其他要素甚至可起主要作用。例如,贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》,第一段轻柔缓慢,用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调,在弦乐器和弦的衬托下,音色显得柔和而平静,描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出,色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲,弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型,旋律和第一段相同,音色也改变不大,但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化,因此表现了不同的音乐形象,反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
另外,还有曲式,是音乐材料排列的样式,也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外,还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。
体裁是音乐的品种,有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等,各有其不同的特点,适合于表现不同的题材内容,这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段:1、官能的欣赏;2、感情的欣赏;3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听),是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品,就要具备以下几方面的知识:1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识,是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识,做简单介绍。
旋律又叫曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
段,是音乐的灵魂。
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必然包含节奏这一要素。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不
稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列,这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其他要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其他要素甚至可起主要作用。例如,贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》,第一段轻柔缓慢,用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调,在弦乐器和弦的衬托下,音色显得柔和而平静,描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出,色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲,弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型,旋律和第一段相同,音色也改变不大,但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化,因此表现了不同的音乐形象,反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
另外,还有曲式,是音乐材料排列的样式,也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外,还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。
体裁是音乐的品种,有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等,各有其不同的特点,适合于表现不同的题材内容,这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
欣赏音乐时,万事放下,只是静静的让音乐包围着你。
用心去听,让心随着旋律和节拍起伏。渐渐你会融入音乐中,成为音乐的一部份。然后你开始听懂乐曲想要告诉你的东西。每一个音符开始触动你的喜怒哀乐。你开始为之流泪,为之激动,甚至喘息不已,琴弦和心弦开始产生共鸣,最终达到类似性高潮一样的快感。
我---是这样听音乐的。
用心去听,让心随着旋律和节拍起伏。渐渐你会融入音乐中,成为音乐的一部份。然后你开始听懂乐曲想要告诉你的东西。每一个音符开始触动你的喜怒哀乐。你开始为之流泪,为之激动,甚至喘息不已,琴弦和心弦开始产生共鸣,最终达到类似性高潮一样的快感。
我---是这样听音乐的。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
人们欣赏音乐大致要经历以下三个阶段;首先是美感阶段,听到就是音响。在这个阶段,一般不思考什么。这是单凭音乐的感染力就可以把我们带到无意识的然而又是有魅力的心境中去了。美感的驱动力是强大的。其次是表达阶段。这部乐曲表现怎样一种思想情绪?作曲家想表达怎样的意图?人们从中能领略到什么?这些问题是每一个欣赏者都可能提出的,并试图自己去阐释,不管事不是那么回事。一般情况下,人们在音乐欣赏过程中,由于音乐的启发而在脑海中构画出一种景象,一种意蕴,并从中得到美感、快感,是很自然的事,也是有益的。第三,纯音乐阶段。一般来说,这一阶段的欣赏者多是内行人。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询