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黄 河
罗隐
莫把阿胶向此倾， 此中天意固难明。
解通银汉应须曲， 才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？ 何必劳君报太平！
这首《黄河》，不是真要赋咏黄河，而是借事寓意，抨击和讥讽唐代的科举制度。
一开头，作者就用黄河无法澄清作比喻，暗示当时的科举考试的虚伪性，揭露官场正和黄河一样混浊，即使把用来澄清浊水的阿胶都倾进去，也无济于事。接着又用“天意难明”四字，矛头直指最高统治者。
下面两句，作者进一步描画科举场中的黑暗。李白诗有“君不见黄河之水天上来”之句。黄河古来又有九曲之称，如刘禹锡《浪淘沙》词：“九曲黄河万里沙”。诗人巧妙地把这两层意思联系起来，驰骋想象，写道：“解通银汉应须曲”。表面上是说黄河所以能够通到天上去，是因为它河道曲折。可是“银汉”在古人诗词又常用来指代皇室或朝廷，所以这句的真实意思是说，能够通到皇帝身边去的（指通过科举考试取得高官显位），必是使用“曲”的手段，即不正当的手段。唐代科举考试，特别是到晚唐，主要不是在考查学问，而是看士子有没有投靠巴结当权人物的本领，正直的人肯定是要失败的。
古人误以为黄河发源于昆仑山，所以作者说它“才出昆仑便不清”。这也是有寓意的。“昆仑”同“银汉”一样，是指朝廷豪门贵族甚至当朝皇帝。因为那些被提拔荐引做了官的士子，都是与贵族、大臣私下里勾结，一出手就不干不净，正如黄河在发源地就已经混浊了一样。
五、六两句，包含了两个典故。第五句是指汉高祖在平定天下、大封功臣时的誓词，誓词里说：“使河如带，泰山若砺。”翻译出来就是：要到黄河象衣带那么狭窄，泰山象磨刀石那样平坦，你们的爵位才会失去（那意思就是永不失去）。第六句说的是汉代张骞奉命探寻黄河源头。据说他坐了一只木筏，溯河直上，不知不觉到了一个地方，看见有个女子正在织布，旁边又有个放牛的男子。张骞后来回到西蜀，拿这事请教善于占卜的严君平。君平说，你已经到了天上牛郎织女两座星宿的所在了。
作者借用这两个典故，同样也有寓意。上句是说，自从汉高祖大封功臣以来（恰巧，唐代开国皇帝也叫“高祖”），贵族们就世代簪缨，富贵不绝，霸占着朝廷爵禄，好象真要等到黄河细小得象衣带时才肯放手。下句又说，封建贵族霸占爵位，把持朝政，有如“仙人占斗”。（天上的北斗，古代天文学属于紫微垣，居于天北极的周围。古人用以象征皇室或朝廷。）他们既然占据了“北斗”，那么，要到天上去的“客槎”（指考试求官的人），只要经他们的援引，自然飘飘直上，不须费力了。
由此可见，诗人虽然句句明写黄河，却又是句句都在暗射封建王朝，骂得非常尖刻，比喻也十分贴切。这和罗隐十次参加科举考试失败的痛苦经历有着密切的关系。
传说“黄河千年一清，至圣之君以为大瑞”（见王嘉《拾遗记·高辛》），所以诗人说，三千年（应是一千年）黄河才澄清一次，谁还能够等得着呢？于是笔锋一转，不无揶揄地说：既然如此，就不劳驾您预告这种好消息了！换句话说，黄河很难澄清，朝廷上的乌烟瘴气同样也是改变不了的。这是对唐王朝表示绝望的话。此后，罗隐果真回到家乡杭州，在钱镠幕下做官，再不到长安考试了。
这首诗艺术上值得称道的有两点：第一，诗人拿黄河来讽喻科举制度，这构思就很巧妙；其次，句句紧扣黄河，而又句句别有所指，手法也颇为高明。诗人对唐王朝科举制度的揭露，痛快淋漓，切中要害，很有代表性。诗中语气激烈，曾有人说它是“失之大怒，其词躁”（见刘铁冷《作诗百法》），即不够“温柔敦厚”。这是没有理解罗隐当时的心情才作的“中庸之论”。
于易水送人
骆宾王
此地别燕丹，壮发上冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
这首诗是骆宾王咏荆轲的，正像贾谊凭吊屈原一样，是从其类以见志的 。骆宾王本是才高志远的人，“宝剑思存楚，金椎许报韩 ”，自命其才志不在申包胥、张子房之下。却落得“失路艰虞，沉沦下僚”，甚至入狱失去自由。他的“积愤”是蓄积已久的。早在永徽年间，马戴、裴行俭任吏部侍郎时，负责选拔官吏。裴行俭认为“四杰”浮躁浅露，并断言他们“才名有之，爵禄盖寡 ”。这句断言几乎决定了他们日后的悲惨命运 。骆宾王在裴的幕府中，自然不被重用。当他身临易水送客时，对“君子死知己，提剑出燕京”的荆轲的敬佩之心就油然而生 ，并因此恨不逢 “燕丹 ”。诗人作这首诗，是想借咏怀古人而委婉含蓄地表达久积于胸的郁郁不平之心。起句“此地别燕丹 ”，这里就是荆轲与燕丹告别去刺秦王的地方啊！五个字饱含激情，点出时间、地点，并将诗的主人公推向了前台。虽未明确点出荆轲，实际却是站在荆轲角度说话。继而用一个典故，饱含深情地忆起这场悲剧的一个壮烈场面：“壮发上冲冠”，生动而传神地再现了当时燕丹及其宾客白马缟素送荆轲的情景，高渐离击筑，宋如意与之相和。每个人都怒发冲冠 ，泪流满面。荆轲诵着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还 ”，义无返顾地登车而去。几句丰富形象鲜明的诗句 ，将读者带到远古的历史事件中。紧接着，诗人的笔锋陡转，又将读者带回了现实：“昔时人已没 ”，古代的英雄豪杰已经不在了，逝者如斯夫，可是“今日水犹寒，结句自然而又意在言外。物是人非，易水依然如故的流淌着，一个“寒”字，却增添了几许肃然、凛然，移情于景，阐明和拓深了主旨。两句诗，是由陶渊明“其人虽已没，千载有余情”之感演化而来，但有青出于蓝之功效，比原句更显含蓄雅致。读起来给人“悄然动容”之感。荆轲刺秦有勇无功之事历来是诗人咏怀的热点。而骆宾王这首绝句，寥寥二十个字，感人至深。荆轲刺秦王之事 ，是人尽皆知的。因此骆宾王作这首诗，并非为了叙事，而在于以景寓情。如结句，情景交融。诗中意象跳跃较大，但脉络清晰流畅，从始至终，一气呵成。平易中见工巧。可看作是骆宾王“坦易”风格的代表作之一。正如清毛先舒在《诗辩坻 》中所评论这首诗说： “临海《易水送别》借轲、丹事，用一‘别’字映出题面，馀作凭吊，而神理已足。二十字中而游刃如此，何等高笔！”这首诗题为“送人 ”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景 ，也没有告诉我们送的是何许人。然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风气之先吧。
在军登城楼
骆宾王
城上风威冷，江中水气寒。
戎衣何日定，歌舞入长安。
弘道元年（683），唐高宗去世，武则天把持朝政，废中宗（哲）为庐陵王，立相王（李旦）为睿宗，重用武三思等人，排斥异己，刑法严苛，引起人民不满。不久被贬为柳州司马的李敬业提出“ 匡复唐室”的口号，在扬州起兵征讨武则天，一时响应者甚众，起兵十来天就纠集了十多万人，震惊了全国。被贬为临海丞的骆宾王也投奔李敬业麾下，任匡复府的艺文令，负责军中宣传工作。在此期间，他草拟了著名的《代李敬业传檄天下文》（《讨武曌檄》），义愤填膺地历数武则天“近狎邪辟，残害忠良，杀姊屠兄，弑君鸩母”之罪。其中有这样一段话可看作《在军登城楼》诗的注脚：“..是用气愤风云，志安社稷，因天下之失望，顺宇内之推心。爰举义旗，誓清妖孽，南连百越，北尽三河。铁骑成群，玉轴相接，海陵红粟，仓储之积靡穷。江浦黄旗，匡复之功何远班声动而北风起，剑气冲而南斗平。喑呜作山岳崩颓，叱咤则风云变色。以此致敌，何敌不摧，以此攻城，何城不克。”这就是诗人对当时政治、军事形势的分析和估计，也是本诗的创作背景，《在军登城楼》与《讨武曌檄》作于同一时期，可以说是檄文的高度艺术概括。诗歌以对句起兴，在深秋的一个清晨，诗人登上了广陵城楼，纵目远望，浮思遐想。此刻楼高风急，江雾浓重，风雨潇潇。“城上风威冷，江中水气寒”两句晓畅隽永，看似质朴平易不着笔力。诗人借用了《梁书·元帝纪》中“信与江水同流，气与寒风共愤”的典故，恰到好处地抒发了同仇敌忾的豪情与激愤。充分表现临战前的紧张、肃穆、庄严的气氛和将士们的进取、希望和信心。第三句诗“戎衣何日定”，“何日”意为“总有一天”，以否定式表肯定，必胜之心力透纸背
罗隐
莫把阿胶向此倾， 此中天意固难明。
解通银汉应须曲， 才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？ 何必劳君报太平！
这首《黄河》，不是真要赋咏黄河，而是借事寓意，抨击和讥讽唐代的科举制度。
一开头，作者就用黄河无法澄清作比喻，暗示当时的科举考试的虚伪性，揭露官场正和黄河一样混浊，即使把用来澄清浊水的阿胶都倾进去，也无济于事。接着又用“天意难明”四字，矛头直指最高统治者。
下面两句，作者进一步描画科举场中的黑暗。李白诗有“君不见黄河之水天上来”之句。黄河古来又有九曲之称，如刘禹锡《浪淘沙》词：“九曲黄河万里沙”。诗人巧妙地把这两层意思联系起来，驰骋想象，写道：“解通银汉应须曲”。表面上是说黄河所以能够通到天上去，是因为它河道曲折。可是“银汉”在古人诗词又常用来指代皇室或朝廷，所以这句的真实意思是说，能够通到皇帝身边去的（指通过科举考试取得高官显位），必是使用“曲”的手段，即不正当的手段。唐代科举考试，特别是到晚唐，主要不是在考查学问，而是看士子有没有投靠巴结当权人物的本领，正直的人肯定是要失败的。
古人误以为黄河发源于昆仑山，所以作者说它“才出昆仑便不清”。这也是有寓意的。“昆仑”同“银汉”一样，是指朝廷豪门贵族甚至当朝皇帝。因为那些被提拔荐引做了官的士子，都是与贵族、大臣私下里勾结，一出手就不干不净，正如黄河在发源地就已经混浊了一样。
五、六两句，包含了两个典故。第五句是指汉高祖在平定天下、大封功臣时的誓词，誓词里说：“使河如带，泰山若砺。”翻译出来就是：要到黄河象衣带那么狭窄，泰山象磨刀石那样平坦，你们的爵位才会失去（那意思就是永不失去）。第六句说的是汉代张骞奉命探寻黄河源头。据说他坐了一只木筏，溯河直上，不知不觉到了一个地方，看见有个女子正在织布，旁边又有个放牛的男子。张骞后来回到西蜀，拿这事请教善于占卜的严君平。君平说，你已经到了天上牛郎织女两座星宿的所在了。
作者借用这两个典故，同样也有寓意。上句是说，自从汉高祖大封功臣以来（恰巧，唐代开国皇帝也叫“高祖”），贵族们就世代簪缨，富贵不绝，霸占着朝廷爵禄，好象真要等到黄河细小得象衣带时才肯放手。下句又说，封建贵族霸占爵位，把持朝政，有如“仙人占斗”。（天上的北斗，古代天文学属于紫微垣，居于天北极的周围。古人用以象征皇室或朝廷。）他们既然占据了“北斗”，那么，要到天上去的“客槎”（指考试求官的人），只要经他们的援引，自然飘飘直上，不须费力了。
由此可见，诗人虽然句句明写黄河，却又是句句都在暗射封建王朝，骂得非常尖刻，比喻也十分贴切。这和罗隐十次参加科举考试失败的痛苦经历有着密切的关系。
传说“黄河千年一清，至圣之君以为大瑞”（见王嘉《拾遗记·高辛》），所以诗人说，三千年（应是一千年）黄河才澄清一次，谁还能够等得着呢？于是笔锋一转，不无揶揄地说：既然如此，就不劳驾您预告这种好消息了！换句话说，黄河很难澄清，朝廷上的乌烟瘴气同样也是改变不了的。这是对唐王朝表示绝望的话。此后，罗隐果真回到家乡杭州，在钱镠幕下做官，再不到长安考试了。
这首诗艺术上值得称道的有两点：第一，诗人拿黄河来讽喻科举制度，这构思就很巧妙；其次，句句紧扣黄河，而又句句别有所指，手法也颇为高明。诗人对唐王朝科举制度的揭露，痛快淋漓，切中要害，很有代表性。诗中语气激烈，曾有人说它是“失之大怒，其词躁”（见刘铁冷《作诗百法》），即不够“温柔敦厚”。这是没有理解罗隐当时的心情才作的“中庸之论”。
于易水送人
骆宾王
此地别燕丹，壮发上冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
这首诗是骆宾王咏荆轲的，正像贾谊凭吊屈原一样，是从其类以见志的 。骆宾王本是才高志远的人，“宝剑思存楚，金椎许报韩 ”，自命其才志不在申包胥、张子房之下。却落得“失路艰虞，沉沦下僚”，甚至入狱失去自由。他的“积愤”是蓄积已久的。早在永徽年间，马戴、裴行俭任吏部侍郎时，负责选拔官吏。裴行俭认为“四杰”浮躁浅露，并断言他们“才名有之，爵禄盖寡 ”。这句断言几乎决定了他们日后的悲惨命运 。骆宾王在裴的幕府中，自然不被重用。当他身临易水送客时，对“君子死知己，提剑出燕京”的荆轲的敬佩之心就油然而生 ，并因此恨不逢 “燕丹 ”。诗人作这首诗，是想借咏怀古人而委婉含蓄地表达久积于胸的郁郁不平之心。起句“此地别燕丹 ”，这里就是荆轲与燕丹告别去刺秦王的地方啊！五个字饱含激情，点出时间、地点，并将诗的主人公推向了前台。虽未明确点出荆轲，实际却是站在荆轲角度说话。继而用一个典故，饱含深情地忆起这场悲剧的一个壮烈场面：“壮发上冲冠”，生动而传神地再现了当时燕丹及其宾客白马缟素送荆轲的情景，高渐离击筑，宋如意与之相和。每个人都怒发冲冠 ，泪流满面。荆轲诵着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还 ”，义无返顾地登车而去。几句丰富形象鲜明的诗句 ，将读者带到远古的历史事件中。紧接着，诗人的笔锋陡转，又将读者带回了现实：“昔时人已没 ”，古代的英雄豪杰已经不在了，逝者如斯夫，可是“今日水犹寒，结句自然而又意在言外。物是人非，易水依然如故的流淌着，一个“寒”字，却增添了几许肃然、凛然，移情于景，阐明和拓深了主旨。两句诗，是由陶渊明“其人虽已没，千载有余情”之感演化而来，但有青出于蓝之功效，比原句更显含蓄雅致。读起来给人“悄然动容”之感。荆轲刺秦有勇无功之事历来是诗人咏怀的热点。而骆宾王这首绝句，寥寥二十个字，感人至深。荆轲刺秦王之事 ，是人尽皆知的。因此骆宾王作这首诗，并非为了叙事，而在于以景寓情。如结句，情景交融。诗中意象跳跃较大，但脉络清晰流畅，从始至终，一气呵成。平易中见工巧。可看作是骆宾王“坦易”风格的代表作之一。正如清毛先舒在《诗辩坻 》中所评论这首诗说： “临海《易水送别》借轲、丹事，用一‘别’字映出题面，馀作凭吊，而神理已足。二十字中而游刃如此，何等高笔！”这首诗题为“送人 ”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景 ，也没有告诉我们送的是何许人。然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风气之先吧。
在军登城楼
骆宾王
城上风威冷，江中水气寒。
戎衣何日定，歌舞入长安。
弘道元年（683），唐高宗去世，武则天把持朝政，废中宗（哲）为庐陵王，立相王（李旦）为睿宗，重用武三思等人，排斥异己，刑法严苛，引起人民不满。不久被贬为柳州司马的李敬业提出“ 匡复唐室”的口号，在扬州起兵征讨武则天，一时响应者甚众，起兵十来天就纠集了十多万人，震惊了全国。被贬为临海丞的骆宾王也投奔李敬业麾下，任匡复府的艺文令，负责军中宣传工作。在此期间，他草拟了著名的《代李敬业传檄天下文》（《讨武曌檄》），义愤填膺地历数武则天“近狎邪辟，残害忠良，杀姊屠兄，弑君鸩母”之罪。其中有这样一段话可看作《在军登城楼》诗的注脚：“..是用气愤风云，志安社稷，因天下之失望，顺宇内之推心。爰举义旗，誓清妖孽，南连百越，北尽三河。铁骑成群，玉轴相接，海陵红粟，仓储之积靡穷。江浦黄旗，匡复之功何远班声动而北风起，剑气冲而南斗平。喑呜作山岳崩颓，叱咤则风云变色。以此致敌，何敌不摧，以此攻城，何城不克。”这就是诗人对当时政治、军事形势的分析和估计，也是本诗的创作背景，《在军登城楼》与《讨武曌檄》作于同一时期，可以说是檄文的高度艺术概括。诗歌以对句起兴，在深秋的一个清晨，诗人登上了广陵城楼，纵目远望，浮思遐想。此刻楼高风急，江雾浓重，风雨潇潇。“城上风威冷，江中水气寒”两句晓畅隽永，看似质朴平易不着笔力。诗人借用了《梁书·元帝纪》中“信与江水同流，气与寒风共愤”的典故，恰到好处地抒发了同仇敌忾的豪情与激愤。充分表现临战前的紧张、肃穆、庄严的气氛和将士们的进取、希望和信心。第三句诗“戎衣何日定”，“何日”意为“总有一天”，以否定式表肯定，必胜之心力透纸背
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给你一个春江花月夜的教案，很精彩
另外我还有powerpoint版，可以发给你
《春江花月夜》
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
[译文]
月亮出来了!从潮水中央，
在江潮涌向海潮的地方。
随着千万里春潮荡漾，
千万里春江涨满月光。
江水弯过芳香的平野，
月照林梢，那繁花如雪。
空中流洒着月色如霜，
滩上白沙消失在霜里。
江水碧澄澄，长天也碧澄澄，
只剩下皎皎的圆月一轮。
江畔什么人最初见到江上月？
江月又从哪年起默默照着人？
人生一代代没有穷尽，
江月一年年始终如一。
不知江月等待什么人，
只见长江送走东流水。
一片白云飞去不回头，
留给青枫浦一片离愁。
谁家的游子今夜漂泊江船上？
相思的人儿在哪座明月楼头？
惹人的月影在楼上徘徊，
该照见她那梳妆的镜台；
透进窗帘，卷也卷不去，
泻满捣衣砧，掸了还来。
苦苦眺望，却听不着你的声息，
愿化为月光，流照千里外的你
千里月明，大雁不传你的音讯，
鱼跃江心，空皱出满江的波纹。
昨夜梦中，花落进悠悠江水，
春要归去了，你却还不回家。
花已经落去，月亮也快落了，
江水流春，就像是流送落花。
西斜的月亮沉入茫茫的海雾，
碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。
到底有几个人能踏着月色归来？
落月摇荡着—愁人的情思满江的树。
[学习要点]：
1、分析《春江花月夜》以月光统摄群象，画意、诗 情、哲理交相融汇的艺术特色。
2、体会《春江花月夜》语言优美自然、声韵和谐流 畅的特点。
一、作者简介及作品：
1、作者：
张若虚 ，约生于660－720年间，扬州人。曾官兖州兵曹。唐中宗 神龙间（李显复辟用则天年 号705－706年）与贺知章、 贺朝、万齐融、邢巨、 包 融同以吴越名士，驰名京都。开元初（713－741年）， 又与贺知章、张旭、包融并称 “吴中四士”。
2、主要作品：《全唐诗》仅存其二首。
《代答闺梦还》(五言排律)
关塞年华早，楼台别望违。
试衫著暖气，开镜觅春晖。
燕入窥罗幕，蜂来上画衣。
情催桃李艳，心寄管弦飞。
妆洗朝相待，风花暝不归。
梦魂何处入，寂寂掩重扉。
此诗抒写闺中少妇的春思之情，语言绮 丽，对仗工整，平仄谐调，但尚未脱尽齐梁诗的脂粉气息。
二、《春江花月夜》分析
《春江花月夜》由宋郭茂倩《乐府 诗集》最早收载，属“清商曲吴声歌”。
内容上，张若虚的《春江花月夜》超越 了以前单纯模山范水的景物诗，注入新的含 义。在春江花月夜的奇丽景色中融入了对人 生哲理的思考，对宇宙奥秘的探索，加入了 游子思妇月下的思念之情，一种纯洁的情感。 全诗融诗情、画意、哲理为一体，汇成一种 情、景、理交融的幽美意境。
在形式上，由五言短篇进为七言 长制。其转韵铺陈节奏与唐初七言歌行相似。
诗题就令人心驰神往，集中了人生最动人的良辰美景。
三、解题
1、陈后主首创
1. 郭茂倩《乐府诗集》卷47《清商曲辞•吴声歌曲》四
《唐书•乐志》曰：“《春江花月夜》《玉树后庭花》 《堂堂》并陈后主所作。后主常与宫中女学士及朝臣相 和为诗，太常令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为 此曲。”
2.《隋书•乐志》曰：“陈后主于清乐中造《黄骊留》及 《玉树后庭花》《金钗两鬓垂》等曲，与幸臣等制其 歌词，绮艳相高，极于轻荡，男女唱和，其音甚哀。”
3．《隋书•五行志》曰：“祯明（587－589年）初，后主作新歌，辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰： ‘玉树后庭花，花开不复久。’ 时人以为歌谶，此其不久兆也。”
4．《南史》曰：“后主张贵妃名丽华，与龚孔二贵嫔、王李二美人、 张薛二淑媛 、袁昭仪、何婕妤、江修容等，并有宠， 又以宫人袁大舍等为女学士。每引客游宴，则使诸 贵人女学士与狎客共赋新诗，采其尤艳丽者，以为 曲调，被以新声，送宫女千数歌之。其曲有《玉树后庭花》《临春乐》等，其略云：‘璧月夜夜满,琼 树朝朝新。’大抵皆美张贵妃、孔贵嫔之容色。”
四、诗句解析
1、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江潮浩瀚无垠，仿佛与大海连在一起。 这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。江潮连 海，月共潮生，“生”字赋予了明月与潮水以 活泼的生命。
2、江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
江水曲曲折折地绕过春之原野，月 色倾泻在花树上，象撒上一层洁白的雪， 这是春江月夜中的奇异之花。
3、空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
月光涤荡了世间的五光十色，将大千世 界浸染成梦幻般的银辉色，只有皎洁的月光 存在。
4、江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
这是月色构造的纯净世界和一轮孤月带来的遐思冥想。宇宙的永恒，人生的短暂，无限与有限，令人深思。真切的生命体验融入美的景象，一种淡淡的伤感和烦恼迷惘。
5、白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
诗人把笔触由上半篇的自然美景转向了人 图象。四句总写春江花月夜中思妇与游子的思念。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“谁家”、“何处”二句互文见义，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
6、可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
月光入室，隔不断、卷不起、拂不去。“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动表现出
思妇内心的烦恼和惆怅。
7、此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。
月圆人未归，共望月光而无法相知，思
念尤甚，只愿跟随月光照游子。但一切都是
徒劳，传信的鱼雁如今也无法传递音迅。
8、昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
江水流掉了春天，也流掉了游子思妇的
青春和幸福。月已斜，花已谢，春已去，但人未归。
9、不知乘月几人归，落月摇情满江树
西落的明月伴着离情把一片伤感惆怅
洒满江边的树林。月光之情，游子思妇之情，诗人之情交织一处，洒落在江树上，也洒落在读者的心上。
[总结]：全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。
在结构上，月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、思妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的充满画意的场景，令人难忘。
整首诗笼罩在月、春、江、花中， 朦胧、空灵，吸引着我们去探寻其中美的真谛。融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描 绘，尽情赞美大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情， 把对游子思妇的同情扩大开来，与人生真谛的追寻以及 对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理 水乳交融的幽美而邈远的意境。
1）诗情优美，哀而不伤
所咏非一时一地一人之情，而赋予其永恒的普遍性。浓浓的离别相思在美景之下，化为淡淡的哀愁 这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调，象轻梦飘过，却又笼罩心头。
2）语言优美，韵律和谐。
全诗共三十六句，四句一换韵。随着韵脚的转换，一唱三叹，回环往复。如同一曲优美的梦幻曲。声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
五、层次分析
1、写明月初渐高的景象，境界开阔，富有气势。
2、浩月当空，展开对宇宙于人生的遐想。
3、明月西下，抒写游归的相思离别之情。
六、艺术特点
1、构思精巧
此诗以“月”为中心，纵横联系，作为抒情 写景的线索，作者一面以明月初升到坠落的过 程作为全讨起止的外在线索，一面不以月亮为 景物描写的全体和抒写离情别绪的依托,使全诗 显得神气凝聚，浑然一体。
2、整齐而带有变化的章法
《春江花月夜》写的是静谧的夜晚,不能用李白 《蜀道难》的句式大开大合，为了表达宁静的气氛，此诗在章法上追求整齐，但过于整齐就显得呆板沉闷。因此在章法上，《春》诗整齐而颇具变化。
3、在语言风格上，既有名歌的清新明朗；又有文人的婉丽华美 。顶真句法、问答句式，双声叠韵词语的运用使 《春江花月夜》具有浓郁的民歌情调。与南朝民歌《西州曲》若，给人一种续续相生，连拊接萼，摇曳多姿的感觉。词藻华美，音韵婉转，具有文人诗的风味。
七、讨论与思考
一）江月色的赞美与思离 别 的感伤，这二者在诗中的 关系。
1．两种情感有主次之分
（l）从意象上看作品中出现的多是自然意象。春江花月夜是自然意象,离情别绪是人事意象, 从作品总体看，自然意象胜于人事意象。
(2) 从层次上看：相思离别只是全诗的一部分。无论从全诗或笫三段来看，相思离别只占 一部分,而对春江月色的描写一直贯串全篇。
（3）从诗的感情来看，由爱春赏春到惜春伤春， 都是对青春的歌颂。
诗先写春天的景色，以及春天迷人的气氛，也 就是写那种爱春赏春的情绪，由春天迷人的景色激 发起人们对爱情的珍重情绪，男女的相思离别烘托了一种惜春伤春之情，这种相思离别更加衬托出春
光对人的诱惑力。
二）如何看待诗中的伤感情绪？
伤感情绪是诗中寄观存在的。
（1）这种伤感不是表现为对生活的绝望，不 是表现为颓废，而且这种伤感不是反映生活的贫乏 苦难，而是产生于对生活、对自然的如痴如梦的陶醉。
（2）这种伤感包含着对人自身，对 人与自然关系的思考。思考没有结果，不 免惆怅。
（3）这种伤感是少年式的感伤迷惘，并非是曾 经沧海的苦痛。人生由此而走向成熟。唐诗亦 如是。
辛弃疾《丑奴儿》
少年不识愁滋味，
爱上层楼；
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
另外我还有powerpoint版，可以发给你
《春江花月夜》
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
[译文]
月亮出来了!从潮水中央，
在江潮涌向海潮的地方。
随着千万里春潮荡漾，
千万里春江涨满月光。
江水弯过芳香的平野，
月照林梢，那繁花如雪。
空中流洒着月色如霜，
滩上白沙消失在霜里。
江水碧澄澄，长天也碧澄澄，
只剩下皎皎的圆月一轮。
江畔什么人最初见到江上月？
江月又从哪年起默默照着人？
人生一代代没有穷尽，
江月一年年始终如一。
不知江月等待什么人，
只见长江送走东流水。
一片白云飞去不回头，
留给青枫浦一片离愁。
谁家的游子今夜漂泊江船上？
相思的人儿在哪座明月楼头？
惹人的月影在楼上徘徊，
该照见她那梳妆的镜台；
透进窗帘，卷也卷不去，
泻满捣衣砧，掸了还来。
苦苦眺望，却听不着你的声息，
愿化为月光，流照千里外的你
千里月明，大雁不传你的音讯，
鱼跃江心，空皱出满江的波纹。
昨夜梦中，花落进悠悠江水，
春要归去了，你却还不回家。
花已经落去，月亮也快落了，
江水流春，就像是流送落花。
西斜的月亮沉入茫茫的海雾，
碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。
到底有几个人能踏着月色归来？
落月摇荡着—愁人的情思满江的树。
[学习要点]：
1、分析《春江花月夜》以月光统摄群象，画意、诗 情、哲理交相融汇的艺术特色。
2、体会《春江花月夜》语言优美自然、声韵和谐流 畅的特点。
一、作者简介及作品：
1、作者：
张若虚 ，约生于660－720年间，扬州人。曾官兖州兵曹。唐中宗 神龙间（李显复辟用则天年 号705－706年）与贺知章、 贺朝、万齐融、邢巨、 包 融同以吴越名士，驰名京都。开元初（713－741年）， 又与贺知章、张旭、包融并称 “吴中四士”。
2、主要作品：《全唐诗》仅存其二首。
《代答闺梦还》(五言排律)
关塞年华早，楼台别望违。
试衫著暖气，开镜觅春晖。
燕入窥罗幕，蜂来上画衣。
情催桃李艳，心寄管弦飞。
妆洗朝相待，风花暝不归。
梦魂何处入，寂寂掩重扉。
此诗抒写闺中少妇的春思之情，语言绮 丽，对仗工整，平仄谐调，但尚未脱尽齐梁诗的脂粉气息。
二、《春江花月夜》分析
《春江花月夜》由宋郭茂倩《乐府 诗集》最早收载，属“清商曲吴声歌”。
内容上，张若虚的《春江花月夜》超越 了以前单纯模山范水的景物诗，注入新的含 义。在春江花月夜的奇丽景色中融入了对人 生哲理的思考，对宇宙奥秘的探索，加入了 游子思妇月下的思念之情，一种纯洁的情感。 全诗融诗情、画意、哲理为一体，汇成一种 情、景、理交融的幽美意境。
在形式上，由五言短篇进为七言 长制。其转韵铺陈节奏与唐初七言歌行相似。
诗题就令人心驰神往，集中了人生最动人的良辰美景。
三、解题
1、陈后主首创
1. 郭茂倩《乐府诗集》卷47《清商曲辞•吴声歌曲》四
《唐书•乐志》曰：“《春江花月夜》《玉树后庭花》 《堂堂》并陈后主所作。后主常与宫中女学士及朝臣相 和为诗，太常令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为 此曲。”
2.《隋书•乐志》曰：“陈后主于清乐中造《黄骊留》及 《玉树后庭花》《金钗两鬓垂》等曲，与幸臣等制其 歌词，绮艳相高，极于轻荡，男女唱和，其音甚哀。”
3．《隋书•五行志》曰：“祯明（587－589年）初，后主作新歌，辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰： ‘玉树后庭花，花开不复久。’ 时人以为歌谶，此其不久兆也。”
4．《南史》曰：“后主张贵妃名丽华，与龚孔二贵嫔、王李二美人、 张薛二淑媛 、袁昭仪、何婕妤、江修容等，并有宠， 又以宫人袁大舍等为女学士。每引客游宴，则使诸 贵人女学士与狎客共赋新诗，采其尤艳丽者，以为 曲调，被以新声，送宫女千数歌之。其曲有《玉树后庭花》《临春乐》等，其略云：‘璧月夜夜满,琼 树朝朝新。’大抵皆美张贵妃、孔贵嫔之容色。”
四、诗句解析
1、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江潮浩瀚无垠，仿佛与大海连在一起。 这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。江潮连 海，月共潮生，“生”字赋予了明月与潮水以 活泼的生命。
2、江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
江水曲曲折折地绕过春之原野，月 色倾泻在花树上，象撒上一层洁白的雪， 这是春江月夜中的奇异之花。
3、空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
月光涤荡了世间的五光十色，将大千世 界浸染成梦幻般的银辉色，只有皎洁的月光 存在。
4、江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
这是月色构造的纯净世界和一轮孤月带来的遐思冥想。宇宙的永恒，人生的短暂，无限与有限，令人深思。真切的生命体验融入美的景象，一种淡淡的伤感和烦恼迷惘。
5、白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
诗人把笔触由上半篇的自然美景转向了人 图象。四句总写春江花月夜中思妇与游子的思念。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“谁家”、“何处”二句互文见义，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
6、可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
月光入室，隔不断、卷不起、拂不去。“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动表现出
思妇内心的烦恼和惆怅。
7、此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。
月圆人未归，共望月光而无法相知，思
念尤甚，只愿跟随月光照游子。但一切都是
徒劳，传信的鱼雁如今也无法传递音迅。
8、昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
江水流掉了春天，也流掉了游子思妇的
青春和幸福。月已斜，花已谢，春已去，但人未归。
9、不知乘月几人归，落月摇情满江树
西落的明月伴着离情把一片伤感惆怅
洒满江边的树林。月光之情，游子思妇之情，诗人之情交织一处，洒落在江树上，也洒落在读者的心上。
[总结]：全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。
在结构上，月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、思妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的充满画意的场景，令人难忘。
整首诗笼罩在月、春、江、花中， 朦胧、空灵，吸引着我们去探寻其中美的真谛。融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描 绘，尽情赞美大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情， 把对游子思妇的同情扩大开来，与人生真谛的追寻以及 对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理 水乳交融的幽美而邈远的意境。
1）诗情优美，哀而不伤
所咏非一时一地一人之情，而赋予其永恒的普遍性。浓浓的离别相思在美景之下，化为淡淡的哀愁 这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调，象轻梦飘过，却又笼罩心头。
2）语言优美，韵律和谐。
全诗共三十六句，四句一换韵。随着韵脚的转换，一唱三叹，回环往复。如同一曲优美的梦幻曲。声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
五、层次分析
1、写明月初渐高的景象，境界开阔，富有气势。
2、浩月当空，展开对宇宙于人生的遐想。
3、明月西下，抒写游归的相思离别之情。
六、艺术特点
1、构思精巧
此诗以“月”为中心，纵横联系，作为抒情 写景的线索，作者一面以明月初升到坠落的过 程作为全讨起止的外在线索，一面不以月亮为 景物描写的全体和抒写离情别绪的依托,使全诗 显得神气凝聚，浑然一体。
2、整齐而带有变化的章法
《春江花月夜》写的是静谧的夜晚,不能用李白 《蜀道难》的句式大开大合，为了表达宁静的气氛，此诗在章法上追求整齐，但过于整齐就显得呆板沉闷。因此在章法上，《春》诗整齐而颇具变化。
3、在语言风格上，既有名歌的清新明朗；又有文人的婉丽华美 。顶真句法、问答句式，双声叠韵词语的运用使 《春江花月夜》具有浓郁的民歌情调。与南朝民歌《西州曲》若，给人一种续续相生，连拊接萼，摇曳多姿的感觉。词藻华美，音韵婉转，具有文人诗的风味。
七、讨论与思考
一）江月色的赞美与思离 别 的感伤，这二者在诗中的 关系。
1．两种情感有主次之分
（l）从意象上看作品中出现的多是自然意象。春江花月夜是自然意象,离情别绪是人事意象, 从作品总体看，自然意象胜于人事意象。
(2) 从层次上看：相思离别只是全诗的一部分。无论从全诗或笫三段来看，相思离别只占 一部分,而对春江月色的描写一直贯串全篇。
（3）从诗的感情来看，由爱春赏春到惜春伤春， 都是对青春的歌颂。
诗先写春天的景色，以及春天迷人的气氛，也 就是写那种爱春赏春的情绪，由春天迷人的景色激 发起人们对爱情的珍重情绪，男女的相思离别烘托了一种惜春伤春之情，这种相思离别更加衬托出春
光对人的诱惑力。
二）如何看待诗中的伤感情绪？
伤感情绪是诗中寄观存在的。
（1）这种伤感不是表现为对生活的绝望，不 是表现为颓废，而且这种伤感不是反映生活的贫乏 苦难，而是产生于对生活、对自然的如痴如梦的陶醉。
（2）这种伤感包含着对人自身，对 人与自然关系的思考。思考没有结果，不 免惆怅。
（3）这种伤感是少年式的感伤迷惘，并非是曾 经沧海的苦痛。人生由此而走向成熟。唐诗亦 如是。
辛弃疾《丑奴儿》
少年不识愁滋味，
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【作者：孟浩然】
【年代：唐朝\代】
【诗文】：晚泊浔阳望香炉峰①
挂席几千里，名山都未逢。②
泊舟浔阳郭，始见香炉峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。③
东林精舍近，日暮但闻钟。
【注释】：
① 香炉峰：又作“庐山”、“庐峰”。
② 挂席：又作“挂帆”。
③ 远公：晋代高僧慧远的尊称。
这首诗色彩淡素，浑成无迹，后人叹为“天籁”之作。上来四句，颇有气势，尺幅千里，一气直下。诗人用淡笔随意一挥，便把这江山胜处的风貌勾勒出来了，而且还传递了神情。
试想在那千里烟波江上，扬帆而下，心境何等悠然。一路上也未始无山，但总不见名山，直到船泊浔阳城下，头一抬，那秀拔挺出的庐山就在眼前突兀而起，“啊，香炉峰，这才见到了你，果然名不虚传！”四句诗，一气呵成，到“始”字轻轻一点，舟中主人那欣然怡悦之情就显示出来了。
香炉峰是庐山的秀中之秀，在不少诗人的歌咏中常见它美好的身影。“日照香炉生紫烟”（李白《望庐山瀑布》），在李白笔下，香炉峰青铜般的颜色，被红日映照，从云环雾绕中透射出紫色的烟霞，这色彩何等浓丽。
李白用的是七彩交辉的浓笔，表现出他热烈奔放的激情和瑰玮绚烂的诗风。而此时的孟浩然只是怡悦而安详地观赏，领略这山色之美。因而他用的纯乎是水墨的淡笔，那么含蓄、空灵。从悠然遥望庐山的神情中，隐隐透出一种悠远的情思。
诗人以上半首叙事，略微见景，稍带述情，落笔空灵；下半首以情带景，情是内在的，他又以空灵之笔来写，确如昔人评曰：“一片空灵”。
香炉峰烟云飘逸，远“望”着的诗人，神思也随之悠然飘忽，引起种种遐想。诗人想起了东晋高僧慧远，他爱庐山，刺史桓伊为他在这里建造了一座禅舍名“东林精舍”。据云那处所是：“洞尽山美，却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，……清泉环阶，白云满室。”到这儿来的人都感到“神清而气肃”。这地方如此清幽，使人绝弃尘俗，当然也是为那些山林隐逸之士所向往的了。孟浩然是一位“红颜弃轩冕，白首卧松云”（李白《赠孟浩然》）的人物，所以他那“永怀尘外踪”的情怀是不难理解的。
诗人在遐想，深深怀念这位高僧的尘外幽踪，这时，夕阳斜照，忽然隐隐约约听到从远公安禅之地的东林寺里传来阵阵钟声，东林精舍近在眼前，而远公早作古人，高人不见，空闻钟声，心中不禁兴起一种无端的怅惘。“空”字情韵极为丰富。这儿是倒装句法，应该是先闻东林之钟然后得知精舍已“近”。这一结余音袅袅，含有不尽之意。且点出东林精舍，正是作者向往之处。“日暮”二字说明闻钟的时刻，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛，加深了深远的意境；同时，也是点题。
这首诗，诗人写来毫不费力，真有“挥毫落纸如云烟”之妙。诗人写出了“晚泊浔阳”时的所见、所闻、所思，流露出对隐逸生活的倾羡。然而尽管“精舍”很“近”，诗人却不写登临拜谒，笔墨下到“空闻”而止，“望”而不即，悠然神远。难怪主“神韵”说的清人王士禛极为赞赏此诗，把它与李白诗“牛渚西江夜”并举，用以说明司空图《诗品》中所谓“不著一字，尽得风流”的妙境，还说：“诗至此，色相俱空，真如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”
(钱仲联 徐永端)
【出处】：
孟浩然诗集校注,全唐诗：卷160_70
【年代：唐朝\代】
【诗文】：晚泊浔阳望香炉峰①
挂席几千里，名山都未逢。②
泊舟浔阳郭，始见香炉峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。③
东林精舍近，日暮但闻钟。
【注释】：
① 香炉峰：又作“庐山”、“庐峰”。
② 挂席：又作“挂帆”。
③ 远公：晋代高僧慧远的尊称。
这首诗色彩淡素，浑成无迹，后人叹为“天籁”之作。上来四句，颇有气势，尺幅千里，一气直下。诗人用淡笔随意一挥，便把这江山胜处的风貌勾勒出来了，而且还传递了神情。
试想在那千里烟波江上，扬帆而下，心境何等悠然。一路上也未始无山，但总不见名山，直到船泊浔阳城下，头一抬，那秀拔挺出的庐山就在眼前突兀而起，“啊，香炉峰，这才见到了你，果然名不虚传！”四句诗，一气呵成，到“始”字轻轻一点，舟中主人那欣然怡悦之情就显示出来了。
香炉峰是庐山的秀中之秀，在不少诗人的歌咏中常见它美好的身影。“日照香炉生紫烟”（李白《望庐山瀑布》），在李白笔下，香炉峰青铜般的颜色，被红日映照，从云环雾绕中透射出紫色的烟霞，这色彩何等浓丽。
李白用的是七彩交辉的浓笔，表现出他热烈奔放的激情和瑰玮绚烂的诗风。而此时的孟浩然只是怡悦而安详地观赏，领略这山色之美。因而他用的纯乎是水墨的淡笔，那么含蓄、空灵。从悠然遥望庐山的神情中，隐隐透出一种悠远的情思。
诗人以上半首叙事，略微见景，稍带述情，落笔空灵；下半首以情带景，情是内在的，他又以空灵之笔来写，确如昔人评曰：“一片空灵”。
香炉峰烟云飘逸，远“望”着的诗人，神思也随之悠然飘忽，引起种种遐想。诗人想起了东晋高僧慧远，他爱庐山，刺史桓伊为他在这里建造了一座禅舍名“东林精舍”。据云那处所是：“洞尽山美，却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，……清泉环阶，白云满室。”到这儿来的人都感到“神清而气肃”。这地方如此清幽，使人绝弃尘俗，当然也是为那些山林隐逸之士所向往的了。孟浩然是一位“红颜弃轩冕，白首卧松云”（李白《赠孟浩然》）的人物，所以他那“永怀尘外踪”的情怀是不难理解的。
诗人在遐想，深深怀念这位高僧的尘外幽踪，这时，夕阳斜照，忽然隐隐约约听到从远公安禅之地的东林寺里传来阵阵钟声，东林精舍近在眼前，而远公早作古人，高人不见，空闻钟声，心中不禁兴起一种无端的怅惘。“空”字情韵极为丰富。这儿是倒装句法，应该是先闻东林之钟然后得知精舍已“近”。这一结余音袅袅，含有不尽之意。且点出东林精舍，正是作者向往之处。“日暮”二字说明闻钟的时刻，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛，加深了深远的意境；同时，也是点题。
这首诗，诗人写来毫不费力，真有“挥毫落纸如云烟”之妙。诗人写出了“晚泊浔阳”时的所见、所闻、所思，流露出对隐逸生活的倾羡。然而尽管“精舍”很“近”，诗人却不写登临拜谒，笔墨下到“空闻”而止，“望”而不即，悠然神远。难怪主“神韵”说的清人王士禛极为赞赏此诗，把它与李白诗“牛渚西江夜”并举，用以说明司空图《诗品》中所谓“不著一字，尽得风流”的妙境，还说：“诗至此，色相俱空，真如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”
(钱仲联 徐永端)
【出处】：
孟浩然诗集校注,全唐诗：卷160_70
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