Question

《桥之美》作者简介

《桥之美》是一篇文章。在八年级上册人教版里有。

Answer 1

《桥之美》是著名画家吴冠中的美学小品。文中诗意的描写性文字与带有说明性文字相向杂出，让人受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。而文中的极具个性色彩的表达与《中国石拱桥》平实的语言形成鲜明的对比。

二）、桥之美（作者：吴冠中）

1、字词注音、释义

口吻：（wěn），口气。

煞它风景：（shā）破坏人的兴致的意思。

残月：快落的月亮。

销魂：灵魂离开肉体。形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。

苍茫：空阔辽远。

驻足：停止脚步。

极目：用尽目力（远望）。

失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。

左右：此处是支配的意思。

前瞻后顾：即“瞻前顾后”，看看前面再看看后面。

2、课文简析

本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

文章共七个自然段。

第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。

第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从画家的眼里谈桥之美。

第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。

第四段：承接上文具体写了：

（1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与芦苇丛构成鲜明的对照”。

（2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。

（3）卧龙一般的长桥之美。

（4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。

（5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。

第五段：由《清明上河图》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。

第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。

第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。

本文语言优美、极富表现力和感染力。

例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。

“江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。

（二）、桥之美（作者：吴冠中）

1、这篇文章的写作目的是什么？

课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。

2、文章列举了四个例子？分析有何作用？

课文举了四个例子，意在说明桥在外观、材料与所处位置上各不相同，都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。

第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。

第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。

第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。

3、作者认为桥之美体现在哪几方面？用简洁的语言归纳。

一方面是桥自身的结构美；更重要的一方面是桥在不同环境中所起的形式美，即具有审美功能。

原文：
“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!</CA>

Answer 2

《桥之美》的作者是：吴冠中。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等 。
年近90岁，吴冠中将自己的作品捐赠给了各大美术馆。他感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。
吴冠中生前一直不断地提起自己艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。
当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”

Answer 3

吴冠中，1919年7月出生于江苏省宜兴县。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系 助教。1943年，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。1946年，与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。1947年，入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。1950年，为寻根毅然回国。1951年，任教于中央美术学院。1953年，因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，文革期间，下放河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美院主办“吴冠中作品展”，在北京和全国各地巡回展出。1979年，中国美术馆主办“吴冠中绘画作品展”。当选为中国美协常务理事。1981年，出访西非三国并至巴黎访旧友。1985年，中国美术家协会主办“吴冠中新作展”。任全国政协委员。参加香港艺术节“认识现代中国画”画展及研讨会。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，作品于开幕40分钟内全部售完。1988年，参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展”开幕式并讲学。1989年，赴巴黎写生，在东京举办“吴冠中画巴黎”展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。1990年，赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录。1991年，接受“法国文艺最高勋位”。“吴冠中师生展”在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出。1992年，大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家”画展。1993年，巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展”。接受“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生。1995年，接受法国轩尼诗公司”。1996年，参加李政道博士主持的‘科学与艺术‘研讨会，并作抽象画。1997年，台湾历史博物馆举办“吴冠中画展‘，巡回高雄市山美术馆。1999年，文化部主办“吴冠中艺术展”。 2000年，获“法兰西艺术院通讯院士”称号。2001年 82岁，6月，由清华大学主办，吴冠中、李政道共同主持的《艺术与科学》大型展览及学术讨论会在中国美术馆和清华大学举行。 10月，赴安徽写生。11月，访问海南。2002年 83岁，3月，被选为法兰西学士院通讯院士。 3月，参加香港艺术馆举办的《无涯惟智——吴冠中艺术里程》画展及相关活动。 4月，在北京同仁医院做眼睛白内障治疗手术。 9月，赴陕西考察天然林，保护工程。 10月，访问云南边境地区。2003年 84岁，10月，北京三联书店出版《生命的风景——吴冠中艺术专集》(四卷本)。2004年 85岁。6月，由联合国教科文组织、中法文化年、中国美术馆、巴黎中国文化中心、万达集团和文化部华瀚国际文化发展公司等单位发起举办的《情感•创新——吴冠中水墨里程》国际巡回展首站在巴黎联合国教科文组织总部拉开帷幕。联合国教科文组织成员国大会主席米盖尔•奥穆克瓦(Michael o J‘nokwa)先生与中国驻联合国教科文组织大使张学忠先生以及中国驻法国使馆刘志明代办参观了展览，大连市副市长贺曼出席了开幕仪式。7月，《情感•创新——吴冠中水墨里程》展览移至北京中国美术馆举办。全国政协主席贾庆林等国家领导人出席开幕仪式，展品全部由大连万达集团收藏。2005年 86岁，6月，启动《吴冠中全集》编纂工程。 9月，上海美术馆举办《吴冠中画展》。大连万达假座上海静安希尔顿酒店举办《吴带东风——吴冠中的世界》展览。

Answer 4

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。

Answer 5

当代著名画家吴冠中