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我最喜欢的一部电影作文

我最喜欢的一部电影 作文啊！中文的。。。。。 快快快快！！

Answer 1

《肖申克的救赎》观后感
说实话，我并不是一位影迷。可是当我偶尔看到《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的。尽管影片的大部分场景只是在灰色基调的监狱里，可是你却丝毫感觉不到压抑，看《肖申克的救赎》就像听一位老朋友的娓娓诉说。或许是因为当前我的情绪多少有些低沉的缘故吧，我觉得《肖申克的救赎》就是一剂困境中的强心针。
　　由于典狱长利用安迪的知识和才能为他洗钱，那个杀死他妻子的真正凶手的出现也未曾给安迪带来一丝光明，那个可怜的孩子在典狱长与他在狱墙外的一次谈话后而永远的消失（越狱假象），所以安迪注定是一辈子不能离开肖申克的。在我们看来安迪应该彻底绝望了，然而命运青睐有准备的人，一把藏在圣经里的岩石锤，一张挂在墙上足可以封住洞口的美女海报，再加上20年的时光（凿洞用了19年），终于给了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的自由，这就是肖申克的救赎。安迪不仅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美国司法。
　　以下仅谈谈看《肖申克的救赎》的几点体会：
　　1、环境改变人！
　　影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。
　　监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。
　　2、即便别人有错误，也要在自身找找原因
　　安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗？安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。
　　3、勿以貌取人。
　　安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。这个世界终究是少数精英的世界。
　　就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。
　　4、不放弃，相信上帝更要相信自己
　　“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”
　　犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。
　　然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望，人类追求自由与公正的脚步是无法阻止的

Answer 2

穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。

正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。

他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。

关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。

还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。

从此再不离开。

他的任何都是离不开海的。

1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。

感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。

另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html

如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。