怎样辨别油画和手绘、印刷油画
1、画面效果辨别，手绘油画是由画家一笔一画绘制构成的，看上去颜料是有透明度的，表现自然而舒适，画面有笔触凹凸感、色彩丰富；印刷油画是通过机器直接喷绘或在画布上打印填色而完成的，就是一层油墨，画面光滑，无笔触感，依无立体感，通过强光可以看到打印痕迹。
2、用手触摸辨别，手绘油画是用颜料“堆”出来的，用手触摸有明显的凹凸感和绘画肌理；印刷油画触摸则是光滑无立体感。
3、手沾水擦拭辨别，手绘油画遇水颜料会融化,；印刷油画遇水则不会有颜色，因为油画是油性颜料不溶于水。
4、从材质辨别，手绘油画一般都是画在亚麻布上面的，其表面很粗；印刷油画用的一般是化学布料，布料很硬却便宜，表面也很光滑。
5、保存时间辨别，手绘油画的保存时间长，一般可以保存几百年左右，不易褐色；印刷油画是由机器印刷而成的，经过一年左右时间的推移，印刷颜色和油画颜料会出现化学变化，出现变色和褐色。
油画目前主要有三种:一是手绘油画、二是填色油画、三是喷绘油画。
近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的。
1、纯手工绘制；
1）画面有人工笔触感，画布一般为麻布，高档次的油画都会用亚麻布。在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故；
2）主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画；
1）（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感；
2）但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。
3）所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的；
4）这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上；
1）很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色！
2）另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正；目前市场油画颜料的选择有高档油画颜料、劣质油画颜料、丙烯颜料。
扩展资料：
油画起稿时所用的工具：
1、炭条；
炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔；
线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔；
在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色；
极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨；
使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸；
可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画的清洗技巧：
1、松节油；
对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）；
对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）；
是树脂的强力溶剂。
4、丙酮和氯仿；
能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水；
有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。
参考资料来源：百度百科—油画
近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的。
一，纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。
所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色。
