Question

您好。我想知道 在变声期要怎么唱歌才好。练声?

Answer 1

一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。
咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。
二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。
呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种 ‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。
三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。
变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。
演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。
演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。
演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有弹性地向外呼出。但中学生唱强音时用气常常一股一股地向上猛冲，导致音偏高，声音摇晃，经常这样‘吼’，声带将会因负荷超重而引起病变。所以，老师在教学安排时，结合变声期的实际情况，尽量少唱强音，有利于变声期声带的发育。
演唱抒情、柔和的乐曲时，气息要有节制，平衡地向外呼，特别高音区的强音，要有气息支持的感觉，使气息始终保持均匀、流畅，声音丰满、通畅、柔美，从而解决变声期唱弱音‘虚’而引起音偏低，声音变暗的毛病。
四、不要生硬地模仿成人声音。
在流行歌曲、卡拉OK盛行的今天。中学生声带尚未发育完全，思想不成熟，而盲目地模仿成人歌声，容易引起声带病变，所以变声期唱歌进要定调适当，不宜过高或过低；演唱时间不宜过长，注意劳逸结合，特别是嗓音不适时，可以轻声演唱或适当休息，利于嗓音的愈合，声带的发育。中学生在演唱时应注意歌唱的姿势，坐要直，站要挺拔，用眼平视前方，两肩自然下沉放松。正确的演唱姿势，科学的发音方法，合理的教学安排，即有利于保护声带，又有利于学生的成长发育。从而顺利地度过变声期。
变声后期发声器官趋于成人，声带变长，喉节开始长大，话声已经变完，变声期沙、暗哑的声音逐渐消失，歌声由不稳定及控制不良直至变好；音域逐渐扩展，胸腔共鸣与逐渐增多。腔体共鸣增强；音色和音质明显转好，但仍有变声期的痕迹，所以唱歌教学中不要急于求成，盲目地扩展音域和加强高难度训练。在教学中应强化中声区训练，完成变声期向成人声乐训练接轨。