Question

初唐诗歌的历史地位？？？

Answer 1

初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。

追问

能不能具体点

我现在可以整理出来3条

1. 题材和内容的突破

2. 律诗的定型

3. 一种昂扬壮大，情思浓烈的风貌和形象玲珑的诗歌意境的出现

就是不知道该怎么找实例来补充说明

追答

啊，前面的都是我复制的，但是具体说的话就比较呗，你就想啊，汉乐府诗都是些什么内容，然后初唐呢，就找找初唐四杰的是个分析分析不就好了，比较典型的应该算是王勃的吧，滕王阁诗，配合一下诗句赏析对比就可以了。求给分

Answer 2

初唐诗歌在中国诗歌史上具有重要地位，被认为是中国诗歌的黄金时代之一。初唐诗歌是在唐朝盛世的文化背景下创作的，诗人们处在一个多元文化、开放包容的环境中，他们接受了前代文化的遗产，汲取了各地风俗文化的精华，融合了中外文化的精髓，形成了独具特色的诗歌风格和文化底蕴。
初唐诗歌的魅力在于其追求真实、朴素自然的语言风格、情感真挚，以及独具特色的文化背景等方面。此外，初唐诗歌在反映当时社会现实的同时，也表达了人们对强大的帝国的渴望和对宁静的生活的向往，这使得初唐诗歌具有深厚的社会意义和艺术价值。
在初唐年间，涌现出许多优秀的诗人，如初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）等，他们对唐诗的发展起到了重要的推动作用。初唐四杰的诗歌题材广泛，包括咏史诗、咏物诗、山水诗、送别诗、边塞诗等，这些题材的引入拓宽了唐诗的创作领域。同时，初唐四杰对五言律诗和七言诗的成熟和发展做出了重要贡献，为后世诗歌创作提供了范本。
因此，初唐诗歌在中国诗歌发展史上占据着举足轻重的地位，它不仅继承和发展了前代诗歌的优秀传统，更为后世的诗歌创作提供了新的思路和灵感源泉。

Answer 3

初唐时期的诗歌
唐代诗歌数量巨大，名篇层出；作家众多，大家林立；诗体大备，流派多样；题材开阔，流传广泛，构成中国诗歌灿烂繁荣、百花齐放、登峰造极的境界。
初唐诗坛还是唐诗的准备阶段。在它以前，诗歌已有近两千年的历史。前代诗人在体裁、题材、风格、语言各方面都取得巨大的成绩，提供了大量的艺术经验，特别是魏晋南北朝留下来的诸如诗歌重个人情怀的抒发、诗歌重辞采声律之美、诗歌的各种表现手段等丰富成果以及南朝齐、梁以来诗歌内容的单薄、感情的纤弱、诗风的绮靡等弱点，同时影响着初唐诗坛。如何用南朝优美的声律辞藻、北朝刚健的情感气质来表现新的时代、新的气象，来表现广阔的社会生活，清除绮靡纤弱诗风的影响，初唐时，人们在诗歌创作中，寻找着新的道路。当然，这一发展过程是缓慢的。他们的成就主要表现在三个方面：一是表现领域的扩大；二是律诗的定型；三是一种昂扬壮大、情思浓烈的风貌和形象玲珑的诗歌意境的出现。
在初唐上百年的诗坛上，出现了一大批诗人：唐太宗和他的重臣们、上官仪、王绩、“ 初唐四杰”、“ 文章四友”、“ 沈宋”、陈子昂、张若虚......如初升的星星，闪耀着光芒。唐太宗和他的一些大臣们在表现征战天下的生活时，有一些刚健清新雄浑质朴的诗作，但李世民本人对六朝文风的爱好，也写一些绮靡的宫体诗，他的臣子群起响应，遂成风气，写起诗来都是一些奉和、应制之作。在这种背景下，最有影响的代表是宫廷诗人上官仪。
上官仪的诗绝大部分是奉和、应制之作，讲求辞藻华美典丽、对仗工整，有一种柔婉媚美的风格，但他提出“ 六对”、“ 八对”之说，对律诗的形成是起了一定的推动作用的。
值得一提的是以阮籍、陶潜自比的诗人王绩。他的诗歌多是隐逸田园生活的反映，创造出一种质朴清新宁静淡泊的境界。“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，在题材上，突破了宫廷诗狭窄的范围，把视野放开，诸如离别、怀乡、边塞、市井、山川景物、理想抱负等等，都成了他们歌咏的内容。在他们的诗歌中，开始出现了积极进取的精神、抑郁不平的感慨，出现了一种昂扬壮大的感情基调。虽然说“初唐四杰”还没有尽脱六朝绮靡之风，但他们的创作却充当了诗歌改革的先锋，显示出诗歌发展的健康方向。与“初唐四杰”同时、稍后的一批作家，如称为“ 文章四友”之一的杜审言、合称为“沈宋”的沈佺期、宋之问，他们在律诗最后定型方面的贡献深为后人称道。
对诗歌声律的探讨，永明年间的新体诗只是解决了一句一联的平仄关系，在格律的形式上属于初起的状态，还有许多问题没有解决，而且“ 八对”之说又忌讳太多。前时的上官仪“ 六对”、“ 八对”之说，也只是谈的对偶的问题。到了沈佺期、宋之问，他们在诗律上，“约句准篇，如锦绣成文”!，使一句之中，平仄交错；一联之内，平仄相对；两联之间，平仄相粘，并把这种粘对规律贯穿全篇，使律诗最后定型了，为唐代诗歌的发展创造了更有利的条件。
初唐诗坛上的陈子昂，在《修竹篇序》里，批评了汉魏以后直至初唐近五百年间，特别是齐、梁的诗歌彩丽竞繁、逶迤颓靡的诗风，赞美了风雅、兴寄、风骨这些优秀的诗歌传统，还提出了“ 骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗美要求，这对于扫荡齐、梁以来的绮靡诗风，开创有唐一代新的诗风，确是振聋发聩的声音。
陈子昂以他的诗歌理论和大量的诗歌创作，在初唐诗坛上树起一块丰碑，而同时的一位诗人张若虚，却以一首《春江花月夜》在文学史上留芳千载。《春江花月夜》融诗情、画意、哲理为一体，创造出情景交融玲珑剔透的诗境，表现出明丽纯美的风格，标志着诗歌意境上的巨大进展，对后来盛唐诗歌形象玲珑之美有很大的影响。