人们对于古典音乐的态度
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不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习，感觉自己学到了不少
东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL
MUSIC
，中文翻译成“古典音乐”。有人认为
"
古典
"
给人
的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文
辞典里对古典的定义，
in traditional and
serious style
，而称其为“严
肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢
靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为
serious
的第二条义项
是这样给出定义的：
(
指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认
为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发
人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久
盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求
洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更
高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐
当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：
“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控
制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一
种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意
外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故
形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，
唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表
达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确
实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的
“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高
雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因
为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为
注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠
楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精
髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅
而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根
源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和
最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式
与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣
冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
会员限时特惠最后一天，文档免下载券特权立即送
够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独
特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图
改变自己过于拘谨、
与大众较为疏远的形象，
著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们
可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，
也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因
很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生
去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高
雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”
之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的
第
一感觉就是“晦涩、
难懂”，
如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”
的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来
看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但
同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快
的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典
音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢
乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交
响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无
不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古
典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的
不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典
雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅
......
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识
亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在
1750
年巴赫逝世后，欧洲复调
后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐
圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的
主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音
乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的
先锋。听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我
在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就
不会那么快下定义了。从
18
世界开始到
19
世纪初，这一时期是音乐史上
所谓的“古典时期”，这时期的
3
为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰
恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，
他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了
对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象
和情绪。这也是为何我只衷心于老贝的原因。在琴键上，一个个音符诉说
的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信
仰。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导
者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域和力度方面，他将音乐扩
展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声
上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的
表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲
痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。
古典音乐并非西方国家的专利。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可
以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生
命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！
是快乐，
即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的
好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，
中国古典音乐的独特魅力，
并不一定要用民族乐器来体现，
也并不是来了
一把二胡，
就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，
在于它的婉转、
沉静、
悠扬、
欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。通过对其的欣赏，
不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程
度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，
古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人
们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？
难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代
的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL
MUSIC
，中文翻译成“古典音乐”。有人认为
"
古典
"
给人
的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文
辞典里对古典的定义，
in traditional and
serious style
，而称其为“严
肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢
靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为
serious
的第二条义项
是这样给出定义的：
(
指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认
为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发
人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久
盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求
洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更
高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐
当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：
“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控
制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一
种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意
外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故
形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，
唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表
达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确
实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的
“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高
雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因
为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为
注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠
楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精
髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅
而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根
源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和
最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式
与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣
冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
会员限时特惠最后一天，文档免下载券特权立即送
够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独
特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图
改变自己过于拘谨、
与大众较为疏远的形象，
著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们
可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，
也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因
很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生
去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高
雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”
之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的
第
一感觉就是“晦涩、
难懂”，
如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”
的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来
看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但
同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快
的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典
音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢
乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交
响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无
不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古
典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的
不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典
雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅
......
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识
亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在
1750
年巴赫逝世后，欧洲复调
后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐
圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的
主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音
乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的
先锋。听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我
在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就
不会那么快下定义了。从
18
世界开始到
19
世纪初，这一时期是音乐史上
所谓的“古典时期”，这时期的
3
为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰
恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，
他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了
对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象
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仰。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导
者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域和力度方面，他将音乐扩
展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声
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表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲
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以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生
命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！
是快乐，
即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的
好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，
中国古典音乐的独特魅力，
并不一定要用民族乐器来体现，
也并不是来了
一把二胡，
就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，
在于它的婉转、
沉静、
悠扬、
欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。通过对其的欣赏，
不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程
度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，
古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人
们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？
难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代
的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
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这是理论，不切合实际的。
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我想不管什么音乐，重要的是动听、耐听！这才是重要的，纯音乐的最高境界 是淡淡的伤但却不痛！每个人都有不同的见解。
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你先去看看我这个回答，应该对你的问题有帮助：
http://zhidao.baidu.com/question/551969725877318212.html?oldq=1
古典音乐不是单纯以“好听”或者“不好听”来评判的。按照我的理解，古典音乐最大的魅力在于其丰富性，用最简单的话说，就是在于“好听与不好听的对比冲突”，不是单纯“好听”这一个方面。古典音乐首先不是依附于其他东西存在的，并不像背景配乐是专门为了配合某些东西而创作的，古典音乐是单纯为了欣赏而创作的，一般预期人们在放松的情况下专门欣赏音乐，不会同时做其他很劳神的事。怎么样才能让人专门听音乐都不感到无聊？就要让音乐极大丰富，段落发展多，对比明显。古典音乐总体来说，不可能像流行音乐一样从头到尾一两个好听的旋律贯穿始终，因为如果那样，虽然一上来确实觉得好听，但是专门听很快就会产生审美疲劳。另外，如果一段好听的旋律过后，来了一段很不好听的作为对比，最后慢慢地又回到好听的旋律上，这种感觉绝对比仅仅一条好听的旋律从头到尾要好得多，甚至可以引发你的很多思考和感动。
如果楼主觉得你听过的所有古典音乐都好听，那说明你对古典音乐还不够了解。比如，你如果只听超级通俗作品：《蓝色多瑙河》《致爱丽丝》《G弦之歌》……这些肯定全都很好听，没有我说的那些复杂的对比。但是这些不是古典音乐的主干核心，《蓝色多瑙河》之类的维也纳圆舞曲算是当时的“轻音乐”，和现在的流行音乐功用差不多；《致爱丽丝》之类的是小品，仅仅是作曲家一时兴起创作的简短曲子，就像饭后的水果拼盘一样，吃着很不错，但不是主食；《G弦之歌》之类的属于节选的东西，并不是作品的全部，它是巴赫的第3管弦乐组曲当中的一首，你要是听完整作品，会有很多风格不同的小曲、段落。
至于为什么很多人不喜欢，我已经在上面网址那个回答的第3条说了。
http://zhidao.baidu.com/question/551969725877318212.html?oldq=1
古典音乐不是单纯以“好听”或者“不好听”来评判的。按照我的理解，古典音乐最大的魅力在于其丰富性，用最简单的话说，就是在于“好听与不好听的对比冲突”，不是单纯“好听”这一个方面。古典音乐首先不是依附于其他东西存在的，并不像背景配乐是专门为了配合某些东西而创作的，古典音乐是单纯为了欣赏而创作的，一般预期人们在放松的情况下专门欣赏音乐，不会同时做其他很劳神的事。怎么样才能让人专门听音乐都不感到无聊？就要让音乐极大丰富，段落发展多，对比明显。古典音乐总体来说，不可能像流行音乐一样从头到尾一两个好听的旋律贯穿始终，因为如果那样，虽然一上来确实觉得好听，但是专门听很快就会产生审美疲劳。另外，如果一段好听的旋律过后，来了一段很不好听的作为对比，最后慢慢地又回到好听的旋律上，这种感觉绝对比仅仅一条好听的旋律从头到尾要好得多，甚至可以引发你的很多思考和感动。
如果楼主觉得你听过的所有古典音乐都好听，那说明你对古典音乐还不够了解。比如，你如果只听超级通俗作品：《蓝色多瑙河》《致爱丽丝》《G弦之歌》……这些肯定全都很好听，没有我说的那些复杂的对比。但是这些不是古典音乐的主干核心，《蓝色多瑙河》之类的维也纳圆舞曲算是当时的“轻音乐”，和现在的流行音乐功用差不多；《致爱丽丝》之类的是小品，仅仅是作曲家一时兴起创作的简短曲子，就像饭后的水果拼盘一样，吃着很不错，但不是主食；《G弦之歌》之类的属于节选的东西，并不是作品的全部，它是巴赫的第3管弦乐组曲当中的一首，你要是听完整作品，会有很多风格不同的小曲、段落。
至于为什么很多人不喜欢，我已经在上面网址那个回答的第3条说了。
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追问
那瓦格纳的尼伯龙根的指环呢？据说他全是“好听的”。
还有他的C大调交响曲，从头到尾都是好听的。我没听到像马勒那样不好听的小段。
听完以后精神抖擞。
追答
我不懂歌剧，但是全好听是不可能的……《指环》是好几部歌剧（其实应该叫“音乐戏剧”，瓦格纳写的东西和一般意义作为消遣的歌剧不一样，他的是极其严肃的）的集合，有太多的内容，十几个小时都不一定能演完。而且瓦格纳本身就是极致的浪漫主义作曲家，而且是很大胆的创新者，他写的很多音乐都包含着一些现代古典音乐的作曲思想，比如不和谐的音、调性的瓦解等等，你没觉得他写的歌剧唱段很多都是干吼的感觉，比起莫扎特、罗西尼之类的唱段，肯定通俗性差多了。
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