为什么油画可以画的如此逼真,中国的国画为什么更看重神韵?
在古代中西方文化里,有着很多相同之处,也有很多不同的地方。相同的地方在于我们在文学流派上都曾经历过浪漫主义,现实主义以及体裁上的诗歌散文小说等等。但我们中西方的绘画观点却有很大不同,在西方油画创作肖像画和本人是十分接近的,但,中国的国画往往更注重神韵,这不仅仅是因为绘画材料的不同,还有更多其他方面的因素。
一、国画的写实风格要求看懂就行写实就是注重实际的意思,而之前绘画的主题主要是宗教和神话。但是在中国的国画中写实的要求并不高,只要能看出人物的大概或者景色的大概就可以了,这大概是东方更注重神秘感的缘故。因为古人绘画创作的世界里,他们对于事物的本来面貌不愿过多表露,只需勾勒几笔突出其主要特征就可以了。
二、国画的审美就是半隐半现正如欣赏一个美人最好的就是犹抱琵琶半遮面的美,而欣赏一次花开。就是在他还没有开满之前,国画的欣赏就是在这种朦胧之中去完成的。我们国画在古时候受道家思想的影响比较多,对于过于圆满的东西反而是十分摒弃的,所以适当的留白才是国画的精髓,一幅画画家只画一半,剩下的给欣赏画的人自己去发掘去完成。
三、国画突出的是心境而不是实景在国画创作中,画家更想表达的是一种心境而不是事物的实际面貌。比如在画山水的时候,画家更想通过山体的组织表达自己对于人性的看法,或许是一种繁花似锦的盛况,又或许是鸟鸣山更幽的一种孤独。在画人物的时候,国画更注重的表示是人物的身份,以及他的神态所表达的含义,有的人物看起来就是非常精明,那有的则是端庄。所以国画更注重一种形神汇聚的神韵。