Question

拍电影除了戏说还有什么手法？

Answer 1

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。

二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。

三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。

四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。

五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。

六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。

Answer 2

电影拍摄手法——室内摄影

通过引用电影镜头，在影楼原有设施基础上，将摄像机与电脑连接；在蓝背下实时拍摄、通过该软件实时自动抠像、随意更换想要的背影、加前景特效、后期制作、输出等一步完成，拍出的艺术片，魔幻而唯美。

2
电影拍摄手法——定格摄影

又称逐格摄影，是采用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。   

3
电影拍摄手法——降格摄影

拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格”，播放时是常速度24画格/秒。这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。 

4
电影拍摄手法——快速摄影

又称升格摄影。运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕，借以分解和观察。  

5
电影拍摄手法——变速摄影

即指改变正常速度（每秒钟24个画格）的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。

6
电影拍摄手法——定时摄影

特殊摄影方法之一，又称延时摄影。在影视中常常看到含苞待放的花朵，倾刻之间就吐艳盛开的情景，就是根据自然规律和镜头长度的需要，预先规定每拍摄一格的时间间距，用自动控制器，逐格地进行拍摄而成的。

7
电影拍摄手法——画托摄影

即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影（像）机的一部分视野，而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。   

8
电影拍摄手法——插片摄影

即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头，便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。

9
电影拍摄手法——显微摄影

显微摄影的照明方法，分为透射照明、落射照明（垂直照明）和明视野与暗视野照明。同时还应注意各种滤色片的选用。

10
电影拍摄手法——接景摄影

即根据绘画透视原理，在摄影（像）机前放置图画、照片或模型，代替一部分实景或布景，用以达到以小代大，以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效，影视中使用较多。又称“接景法”。   

Answer 3

《100种电影拍摄手法》是一本专业的是PCuSER电脑人文化2012年出版图书，是给独立制片与业馀玩家的专业拍片技巧，作者是克利斯．肯渥西。这本书不厚，但干货满满，低成本短视频微电影的制作者可以看，可行性高。今天，趣编网小编，就给大家简单介绍这100种电影拍摄手法，感兴趣的小伙伴也可以去买书看看。



如果你正在拍摄第一部短片或是低成本剧情片，本书将有助你增加镜头的视觉与戏剧效果。许多新导演拥有天马行空想象力，但後来却很沮丧地发现，拍出来的电影无法符合原本的想法。使用本书的技巧，你就能拍出出色的镜头，让作品更上一层楼。

本书中多数技巧并不需要花大钱，有些甚至不用花钱就可达成，你只要拥有或借来主要拍摄设备即可。更棒的是，多数技巧只要最少力气，就能达成最大效果。 虽然初学者可以从本书学到很多，但本书并非为初学者所设计。理想的状况是，至少要对数位摄影机有概括了解，也就是说你要读过并了解操作手册。你可能不是摄影专家，但你必须有基础。



你不需要是有经验的导演才能使用本书，但是如果你有镜头配置、剪接等概念会好得多。剪接时，你对软体需有一定程度的熟悉，才能完成基本剪接工作。本书会告诉你更多高阶剪接技巧，与如何呈现视觉效果。

许多技巧就像是一条捷径，但请不要低估它们的力量。有些技巧就是好莱坞影业使用的。在专业电影领域中，时间就是金钱，如果有一个快速又低成本的方法可以达成目标，何乐不为？你不需要庞大的工作团队、不需要电影灯光、不需要导演椅，就可以拍出好镜头。只要萤幕上的成果很棒，过程并不是重点。

不过，本书有个范围并无涉猎，就是演员的表演。本书专注於告诉你如何利用技巧达成完美镜头，剩下就靠你引导演员传达完美演出。没有完美的演出，世上所有技巧只会像是雕虫小技而已。不论你的拍摄团队是朋友、学生或是专业人士，都要好好照顾他们。请在拍摄之前彻底练习书中技巧，让演员不需浪费等待时间。 你可把本书每一章节当成一个专案，或只是选择你需要的部分来了解。最终，把技巧内化并发展出新东西是最重要的。



所有导演都会向其他导演学习东西，但如果要变得很有创造力，就得要利用书中技巧作为起点，创造出你自己的东西。有个很简单的起头方法，就是结合两个以上的技巧，拍出一组镜头。

不论你如何利用书中技巧，都要记得你是在讲故事。再超现实、有野心、视觉突出，或是具原创性的点子，拍出来的影像都应该替故事加分。

本书将告诉读者，如何用低成本创造出高阶的专业技巧。包括复杂的视觉效果、戏剧性镜头，与强而有力的连续镜头。书中清楚、循序渐进的指引，加上一目了然的编排模式，是业余电影工作者的进阶课程，也是数位媒体时代中，独立制片者的好帮手。



这本书中涉及的各种手法都有非常详细的解析，其实也不止100种手法，有些地方很有意思。色光、光淡入（淡出）、急移剪接、定格照片、音效、科幻小说音效、化妆、病容等等。