音乐初学者基本知识
对于音乐初学者来说，音乐的基础知识是相当重要的。下面我给大家整理了一些初学者应该知道的音乐基本知识，欢迎阅读。
音乐初学者的基础知识
（一）关于节奏和拍子的问题
初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生；二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示；三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1、关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质（或者说是不同类别），如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音（包括休止符）时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏；节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2、关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的'作用是非常必要的。
3、节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值（指时间的长短）的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍；四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示，而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体，表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍；拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍； 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏（包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等），准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系（包括渐强、渐弱、突强、突弱等）。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢？我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以采用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符；并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍（半拍），十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的习惯。
四二拍不能读作四分之二拍。这里的“2/4 ”和数学上的“2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
只有这样才能解决这个问题，在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中，善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等；表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系，达到合理的均分速度要求；恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等，把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。
拓展:
音乐术语基本知识
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音乐基本术语名词
【乐音】振动规则，听起来高低明显的音。
【噪音】振动不规则，听起来高低不明显的音。
【乐音体系】音乐中使用乐音的总和。
【音级】乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
【半音】在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
【全音】在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
【音名】音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
【唱名】唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
【音组】七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
【音律】音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
【基音和泛音】琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清的音叫基音;其它各段振动产生的音，不易听清，叫泛音。
【音域】指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
