Question

什么是艺术教育

Answer 1

问题一：什么是艺术教育？具体指什么？ （一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。
（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。
（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。
（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。

问题二：艺术的功能与艺术教育的功能的区别？ 第一节 艺术的社会功能
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
一、审美认知作用
人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
孔子“《诗》可以观”、“多识于鸟兽草木之名”
1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
2、艺术对自然现象具有审美认知作用
对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
二、审美教育作用
艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。
2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。?
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
1、艺术能给人以精神上的享受
2、艺术能使人得到积极的休息
3、艺术能使人得到教育和启迪
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
一、美育与艺术教育
18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。
1、美育的核心是艺术教育
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
2、艺术教育是审美教育的主要方式
因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
二、艺术教育在社会生活中的重要意义
现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术......>>

问题三：艺术教育专业学什么？ 50分 出来后一般从事中小学生美术教师，

问题四：艺术教育特殊性是什么 艺术教育的内涵以及它的特殊性
(一)艺术教育的内涵
我们所说的艺术教育，实际就是指通过艺术基本作品以及知识的学习和研究，能够更加的使用艺术的眼光来思考和看待事物，也让我们抓住创造的规律，这样从心理或者各个感官上层层影响学生们，用以培养和塑造学生们更加的完美，具有丰富的想象力、创造力、敏锐的感知能力以及在知觉方面的洞察力的一种教育方式。在一定程度上促进了学生们的学习，让学生们更加的对思想政治教育感兴趣，也更有利于培养全面型的人才。
(二)艺术教育的情感性
我们所说的艺术教育便是把美术、音乐、文字等作为一种艺术手段，通过具体的艺术形式，达到激发人们的审美和兴趣，而艺术教育在一定程度上也被称之为是情感的教育。这样做的同时，也可以更好的激发学生学习的兴趣，增进了教师和同学生之间的沟通。
(三)艺术教育的}俞院性
愉悦性这一特点对于艺术教育尤为重要。艺术教育看重的一般都是创造和设计，以及轻松和谐的环境与学习气氛，这样是有利于学生们组织材料，可以更好的学习，也对于教师“寓教于乐”提供了良好的基础，是学生最后学有所得，学有所乐，获得最好程度的审美经验。
(四)艺术教育形象性
心理学家弗洛伊德认为，形象方面的 *** 是最容易引起人的大脑兴奋的方式。形象性又是艺术教育的一个基本特征之一的存在，我们决不能忽视它的重要性，毕竟艺术是需要形象表达出来。就像黑格尔说过的那句话“艺术的形式就是诉诸感官上的具体形象。”而我们的艺术教育就是通过这样的教育方式来使学生通过各方面的听觉和视觉来理解以及认知那些具体的形象，从而有利于学生们的加深和思维的开拓。
(五)渗透性和典型性
渗透性要求教师在课内或者课外的教育活动中，直接或者间接的去引导学生们，把这种艺术教育渗透给学生们，让学生的道德品质都有所提升;而典型性，就是指那些比较突出以及个性很独特的，同时可以唤起学生们美感的特性，并且用它来揭示社会中存在的现象或者是作者的感情灵魂 *** 体。让学生懂得透过现象看本质，学会看问题全面。

问题五：“艺术教育”具体是指什么课程 教育部《高校艺术教育的指导纲要》规定本科院校将艺术教育列入必修课中，所指的“艺术教育”具体是指什么课程？对任课教师的专业有何要求？
答复：教育部于2006年下发了规范高校公共艺术课程建设的指导性文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）。方案中要求普通高等学校要将公共艺术课程作为限定性选修课程纳入各专业本科的教学计划。方案中规定了8门艺术限定性选修课程，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。公共艺术课的任课教师需能胜任课程的教学任务。

问题六：小学艺术教育是什么 5分 小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情操培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。”（通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。当然，这种目的只能在潜移默化中达到。
小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。我们认为，在现代社会中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。我们的目标是丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求真善美的情操；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展，为造就二十一世纪社会主义公民和建设人才奠基。

问题七：什么是好的儿童艺术教育 好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。我们做教师的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。作为一个小学美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法，理性的、真实的、科学的画画方法。成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。一个小学美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。成人画画的是思想与审美力，孩子画画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有