专业人像拍摄?
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一 你和专业级的人像摄影师,到底有哪
专业摄影师用的摄影器材,也都是专业的。就算是普通的器材,他回也能发挥出它的优势。答因为专业摄影师知道,器材就像画笔,只是工具,不是决定作品好坏的唯一因素。业余爱好者的摄影器材,可能也很专业,但不一定能发挥出最大的价值。他们更多是追求一种“拥有好器材”的 *** ,满足自己的虚荣心。至于能不能拍出好照片,则看自己的追求了。
二 人像摄影是怎样兴起的
1839年,摄影术正式问世。那时,胶片感光速度慢,拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此,人像摄影的起步,要略晚于静物、建筑和风光类摄影。
尽管如此,摄影在写实性能上,毕竟比绘画技高一筹,而且它的费用比绘画要低。于是,人像摄影逐渐代替了肖像绘画,成为一种新兴行业。到19世纪40年代,欧美各大城市里,大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。
一、达盖尔摄影室
达盖尔摄影法公布之后,在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室,被称为“达盖尔摄影室”。
欧洲最早的人像摄影室,是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间),由英国商人比亚德(Beard)和一位名叫高达德(Goddard)的科学家共同开设的。
这间众人瞩目的人像摄影室,建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天,盛况空前,接待室里挤满了英国的绅士淑女,在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后,每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机,只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大,夏天从3秒到2分钟,冬天却需要3到5分钟之久,总的来说同阴晴关系很大。但即使如此,对欲拍照片的人们来说,还是有着巨大的吸引力。
在当时,要拍摄一张达盖尔式人像,可是一场严峻的考验。首先,你得穿上合适颜色的衣服,因为,达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光,其他颜色都表现为黑色。所以,拍照时要穿蓝色或白色的衣服。
到了约定的拍摄时间(必须是晴天,阴天光线不够),你得爬几级楼梯,到达摄影室。那是一个玻璃房子,一般建在平顶的屋子上。进来之后,你得坐在一把位于高台的椅子上,头部用铁夹子固定,眼睛看着摄影机,不能眨动。
然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次,或将两台摄影机并列在一起,伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景:你要正襟危坐,两个手抓住固定的器具,阿波罗神的化身,将给你美好的光线,开始拍摄时要叫三声:“注意,就开始!”
“那么就照了!”
“好,完了!”
如此,你的面孔就出现在银版,只要另外经过网版等的处理,就可以为你洗出一张小相片,虽然每个人都惊叫这并不是我,其实却非常酷似你,现实真是很有趣的,假如你是王子也好,或者是一个穷老百姓也好。
拍摄好的照片,被嵌入小镜框,装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银版显得略为暗些,从而突出画面上的白色影像。如果要着色,则另外收费。在伦敦,一幅专业拍摄的达盖尔式人像,收费是一英镑,一般老百姓是不敢问津的,因为这超过了他们一个月的工资。不过,达盖尔式照片比起手绘的油画肖像,还是要便宜。所以,人像摄影在当时非常流行。人们认为,用一幅人像照片赠送亲友,要比小型画像更经济、更真实、更时髦。
三 如何像专业摄影师一样拍摄人像照片
而拍摄人像,就可以完全由摄影师掌控。拍摄一副好照片的所有要素都在你手中。每个人身边都有很多有潜力的拍摄对象:朋友、家人甚至陌生人——只要你有勇气开口,而且每位潜在的拍摄对象都是独一无二的。如果光线不好,你可以更换地点或使用人造光源进行改善。你可以让模特换穿不同的衣服,或者其他疯狂的尝试——你唯一的限制就是自己的想象力。
想象力,正是拍摄人像照片的关键。如果你对相机的设置不够了解而仅使用自动拍摄模式,并且希望拍出优秀的人像照片。下面的内容会让你学到一些技术性的方法和技巧。
提升摄影水平最好的方法之一就是向专业人士学习。这里的技巧会使你向专业人士一样去思考,正确的思路会令你拍到出色的照片。
四 人像摄影后期修图用什么专业显示器比较好啊
我也是人像摄影师,copy我用的是华硕的一款PA27AC专业显示器哦。人像摄影后期修图主要是对照片的颜色,明度,对比度这些进行调整,最好是一款色彩呈现比较丰富的专业显示器比较好。我用的这款PA27AC是广色域的,100%sRGB,99.5%AdobeRGB。能呈现16.7亿种色彩,色彩精准度也很高,不容易偏色哦。如果想给照片改色调的话,再合适不过了。
五 学习人像室拍摄人像,单反相机用啥镜头为好
标准定焦镜,50mm的标准定焦镜。
六 业余摄影者在人像摄影方面希望往专业方向发展应如何起步
学好摄影构图。在摄影中,如果说曝光是摄影的肉体,那么构图便是是摄影的灵魂。它几乎左右了一张照片的观赏价值。构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。网络上不少摄影教程、很多摄影书籍都会强调摄影构图的重要性,并告诉你构图的基本法则。构图做好了,你的照片看上去才会有美感。那些所谓的黄金分割法、三角型法、视线延伸法等等,都只是一般的法则。如果拘泥于这些基本法则,也不一定就能拍出好的照片。所以构图不是单纯的构图,拍摄时既要注意基本法则,还要考虑前景、中景、远景、景深等因素对拍摄主体的影响,多变换距离(远近)、视角(高低、左右)等进行动态尝试,使拍摄主体得到最好的呈现。
七 在人像室学习人像拍摄,单反相机用啥镜头好
实际现在做人像拍摄用的单反相机,它的质量是越来越好,标准也越来越高。我觉得镜头你也可以选择一些好的大品牌的
八 拍人像时怎么把对比度,曝光把握好(专业人像摄影)
人像的测光肯定是面来部了,这你肯定源知道。
要想增大或减小反差,就看你打灯的技术了,背景也很重要,高反差多是深色背景实现,反之用浅色背景。
面部准确测光后,如果模特立体感强,可以减1/3,不过亚洲人面部更平一些,所以可以直接曝光或是增加1/3到1/2,使模特看起来更白净。
室外的话根据不同风格来选择光线,多选择柔和的面光(阴影)或是斜射的日光,不要在正午顶着大太阳拍人像~除非你想达到某些特效~
九 专业影楼人像摄影需要哪些装备设备
需要大光圈人像摄影镜头(焦段在50—105)之间,需要像素较大的数码机(最好在2千万像素以上)、脚架、遥控器、引闪器;另外,特别重要的是要有两个以上恒光灯及柔光灯箱,和两个以上的背景灯和轮廓灯;还有最少4幅以上的高调和低调背景布及背景架;另外所需化装镜更衣间等就不需多说了
专业摄影师用的摄影器材,也都是专业的。就算是普通的器材,他回也能发挥出它的优势。答因为专业摄影师知道,器材就像画笔,只是工具,不是决定作品好坏的唯一因素。业余爱好者的摄影器材,可能也很专业,但不一定能发挥出最大的价值。他们更多是追求一种“拥有好器材”的 *** ,满足自己的虚荣心。至于能不能拍出好照片,则看自己的追求了。
二 人像摄影是怎样兴起的
1839年,摄影术正式问世。那时,胶片感光速度慢,拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此,人像摄影的起步,要略晚于静物、建筑和风光类摄影。
尽管如此,摄影在写实性能上,毕竟比绘画技高一筹,而且它的费用比绘画要低。于是,人像摄影逐渐代替了肖像绘画,成为一种新兴行业。到19世纪40年代,欧美各大城市里,大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。
一、达盖尔摄影室
达盖尔摄影法公布之后,在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室,被称为“达盖尔摄影室”。
欧洲最早的人像摄影室,是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间),由英国商人比亚德(Beard)和一位名叫高达德(Goddard)的科学家共同开设的。
这间众人瞩目的人像摄影室,建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天,盛况空前,接待室里挤满了英国的绅士淑女,在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后,每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机,只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大,夏天从3秒到2分钟,冬天却需要3到5分钟之久,总的来说同阴晴关系很大。但即使如此,对欲拍照片的人们来说,还是有着巨大的吸引力。
在当时,要拍摄一张达盖尔式人像,可是一场严峻的考验。首先,你得穿上合适颜色的衣服,因为,达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光,其他颜色都表现为黑色。所以,拍照时要穿蓝色或白色的衣服。
到了约定的拍摄时间(必须是晴天,阴天光线不够),你得爬几级楼梯,到达摄影室。那是一个玻璃房子,一般建在平顶的屋子上。进来之后,你得坐在一把位于高台的椅子上,头部用铁夹子固定,眼睛看着摄影机,不能眨动。
然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次,或将两台摄影机并列在一起,伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景:你要正襟危坐,两个手抓住固定的器具,阿波罗神的化身,将给你美好的光线,开始拍摄时要叫三声:“注意,就开始!”
“那么就照了!”
“好,完了!”
如此,你的面孔就出现在银版,只要另外经过网版等的处理,就可以为你洗出一张小相片,虽然每个人都惊叫这并不是我,其实却非常酷似你,现实真是很有趣的,假如你是王子也好,或者是一个穷老百姓也好。
拍摄好的照片,被嵌入小镜框,装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银版显得略为暗些,从而突出画面上的白色影像。如果要着色,则另外收费。在伦敦,一幅专业拍摄的达盖尔式人像,收费是一英镑,一般老百姓是不敢问津的,因为这超过了他们一个月的工资。不过,达盖尔式照片比起手绘的油画肖像,还是要便宜。所以,人像摄影在当时非常流行。人们认为,用一幅人像照片赠送亲友,要比小型画像更经济、更真实、更时髦。
三 如何像专业摄影师一样拍摄人像照片
而拍摄人像,就可以完全由摄影师掌控。拍摄一副好照片的所有要素都在你手中。每个人身边都有很多有潜力的拍摄对象:朋友、家人甚至陌生人——只要你有勇气开口,而且每位潜在的拍摄对象都是独一无二的。如果光线不好,你可以更换地点或使用人造光源进行改善。你可以让模特换穿不同的衣服,或者其他疯狂的尝试——你唯一的限制就是自己的想象力。
想象力,正是拍摄人像照片的关键。如果你对相机的设置不够了解而仅使用自动拍摄模式,并且希望拍出优秀的人像照片。下面的内容会让你学到一些技术性的方法和技巧。
提升摄影水平最好的方法之一就是向专业人士学习。这里的技巧会使你向专业人士一样去思考,正确的思路会令你拍到出色的照片。
四 人像摄影后期修图用什么专业显示器比较好啊
我也是人像摄影师,copy我用的是华硕的一款PA27AC专业显示器哦。人像摄影后期修图主要是对照片的颜色,明度,对比度这些进行调整,最好是一款色彩呈现比较丰富的专业显示器比较好。我用的这款PA27AC是广色域的,100%sRGB,99.5%AdobeRGB。能呈现16.7亿种色彩,色彩精准度也很高,不容易偏色哦。如果想给照片改色调的话,再合适不过了。
五 学习人像室拍摄人像,单反相机用啥镜头为好
标准定焦镜,50mm的标准定焦镜。
六 业余摄影者在人像摄影方面希望往专业方向发展应如何起步
学好摄影构图。在摄影中,如果说曝光是摄影的肉体,那么构图便是是摄影的灵魂。它几乎左右了一张照片的观赏价值。构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。网络上不少摄影教程、很多摄影书籍都会强调摄影构图的重要性,并告诉你构图的基本法则。构图做好了,你的照片看上去才会有美感。那些所谓的黄金分割法、三角型法、视线延伸法等等,都只是一般的法则。如果拘泥于这些基本法则,也不一定就能拍出好的照片。所以构图不是单纯的构图,拍摄时既要注意基本法则,还要考虑前景、中景、远景、景深等因素对拍摄主体的影响,多变换距离(远近)、视角(高低、左右)等进行动态尝试,使拍摄主体得到最好的呈现。
七 在人像室学习人像拍摄,单反相机用啥镜头好
实际现在做人像拍摄用的单反相机,它的质量是越来越好,标准也越来越高。我觉得镜头你也可以选择一些好的大品牌的
八 拍人像时怎么把对比度,曝光把握好(专业人像摄影)
人像的测光肯定是面来部了,这你肯定源知道。
要想增大或减小反差,就看你打灯的技术了,背景也很重要,高反差多是深色背景实现,反之用浅色背景。
面部准确测光后,如果模特立体感强,可以减1/3,不过亚洲人面部更平一些,所以可以直接曝光或是增加1/3到1/2,使模特看起来更白净。
室外的话根据不同风格来选择光线,多选择柔和的面光(阴影)或是斜射的日光,不要在正午顶着大太阳拍人像~除非你想达到某些特效~
九 专业影楼人像摄影需要哪些装备设备
需要大光圈人像摄影镜头(焦段在50—105)之间,需要像素较大的数码机(最好在2千万像素以上)、脚架、遥控器、引闪器;另外,特别重要的是要有两个以上恒光灯及柔光灯箱,和两个以上的背景灯和轮廓灯;还有最少4幅以上的高调和低调背景布及背景架;另外所需化装镜更衣间等就不需多说了
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