艺术签名的评价标准
怎样的签名才算是好的签名？好签名的标准是什么？这是签名设计界争论
已久的的问题，也是急待解决的一个大问题。我个人认为，不管是艺术评价也好，艺术创作理念也好，关键是把握住要点，把握住最本质的东西。本文力图从艺术的共性及签名的个性特征，来探索签名的美学原理。 任何一门艺术，都有传情达意的功能，给人以美的感受与联想。签名要提升到艺术的高度，也必然要有这样的本质属性；同时，签名又属于平面造型的范畴，平面构成的美的原理，即美的形式法则，现已独立成一门学科。如其中的“变化与统一”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等。平时设计师们也有中无意中在运用这些形式法则，如果能有意识地加以运用，可以使我们少走弯路，多出精品。签名的个性特征是：具有高度实用性的手写的线条造型，这是签名的社会属性和形式美的基础。综合签名的以上共性和个性特征，签名艺术美的基本规律可概括为“功能美，线条美，构图美，意境美”。 社会的法律化和文明的进程，使签名成了代表个人资信的识别符号，需要我们频繁地使用。因此，在签名的功能美中，占首要位置的是实用性，这是签名设计师自始自终应该清楚的。设计是一种手段，如何实用与美观融洽相处，令客户满意是对设计师的重大考验。签名广泛而日趋频繁地使用的实用功能，是艺术签名得以蓬勃发展的坚实基础。签名的实用功能在于：作为个人身份的代表，要求签名有比较固定的写法，能体现自己的个性特征并具有较强的防伪功能，使人难以盗用和模仿；能适合各种场合和工具来书写；写起来能挥洒自如，便捷流畅。中国书法经过两千余年的演变，书体分呈，风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转，变化丰富而又气脉贯通，便于表达情趣，具有极高的艺术性；行书，介于草、楷书之间，易于辨识，字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风，有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体，简繁体均可。
有些签名设计的师设计的签名，勾勾画画，百般点缀，构图非常饱满，也很花哨，但却很不实用。尚若签者本身没有多少签名的机会，问题还不大，若是搞明星签名会，那估计得安排上几天的时间。须知，签名的根本属性是实用，再丑陋的签名都具有它的社会属性。
当然，也有一些人认为，签名不需要设计，不加修饰的签名是真实的自我展示。这只是停留在实用的层面上。“爱美之心人皆有之”，人们对美的追求从来没有停止过。但凡对自我形象比较在意的人，都希望所签的名好看一些，漂亮一点。所以，怎样才能让自己出手不凡，签出风格，签出个性，才是大多数人所渴望的。 签名是典型的线条艺术，它的艺术语言是点线——一种有意味、有表现力
，能传递签名者“心声”的艺术化的点线。每一种线条都有它自己独特的个性与情感存在着，将各种不同的线运用于签名设计中去，就会获得不同的视觉效果。所以线条也是构成签名美的重要组成部分。不同的线质具有不同的审美特性......此外，线条的长短、粗细也具有不同的审美特征。如长线给人以快速流动的感觉，短线给人以力量、停顿的感觉；粗线给人以厚重、力量的感觉，细线给人的则是细腻、单纯、瘦弱的感觉。有规律的秀美的线条给人以愉悦感；杂乱无章、软弱无力的线条只能令人产生不快。总而言之，凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。这种力度，在书法中称为“笔力”，判断有无笔力，也就是书法线条的审美标准，它同样适用于签名线条美的评价标准。
有些“签名设计师”认为，设计师设计出来的签名作品，客户也难以临摹得像，特别是线质方面，多年的书写习惯，已成定势，难以改变。因此签名设计作品“构图第一，线条第二”，主要搞好构图就行了，线条差点不要紧。我认为，一方面客户临摹难问题，是签名设计业界必须妥善解决的大问题，这直接影响到本行业的良性以展。当然，签名一般只有三两个字，练习的难度要远远小于临习书法。另一方面，这有一点自欺欺人的味道。艺术签名是纯粹的线条造型艺术，是承载美的实用书写符号。作为范本，本身就缺乏应有的美感，如果签名者写的又比设计者差一截，那这样设计出来的签名还有何艺术价值可言呢？没有好的线条控制能力而涉足签名造型，只能是无本之木，即使包将再华丽也是经不起推敲的。作为签名设计师，给人们提供的应是高贵品质的艺术签名作品，而不是视觉垃圾。这就要求设计者应具备最基本的书写能力，特别是行草书书写的基本技能。能对线条有着敏锐而丰富的审美直觉，能以娴熟的技巧，驾驭各种线条，富万千变化于规则之中。从而创造出有艺术品味的签名作品。 构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内运用
审美的原则安排和处理形象，符号的位置关系。将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是具体的形式，也是一件件作品形式美的集中体现。中国书法中非常讲究整体美和笔势呼应；而变化与统一是构成设计中形式美的总法则 。艺术签名作为介于中国书法与平面设计之间的一门新兴的艺术门类。它一般不是以单独一根直线或曲线，而是以成组线条形式出现。线条美，固然是造型美的基础，但，只有当组成的线条，按照美学原则构成一个完美的整体，艺术签名才能最终完成。签名的美学原则，也叫签名美的形式法则，是点和线在汉字书写法则的指导下，经过排列、组合，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，使其达到视觉上的醒目、简洁和完整。
这些美的形式法则主要包括：
1． 整体与呼应
2． 变化与统一
3． 对比与调和
4． 对称与均衡
5． 比例与适度
6． 节奏与韵律
艺术签名作为介于书法与平面设计的边缘艺术门类。它的线条组合也必须遵循这些美学原理，才可能具有美学价值，不管是具象的，还是抽象的，甚至是符号化的，也不管是何种风格的签名。 以简练的线条造型，可以表达复杂的意境情趣，使观者抽象地产生对自然万物的美好联想，得到各种美的享受。这是书法能够成为一门独特的艺术样式的根源，也是艺术签名应追求的艺术美感，唯为如此，艺术签名才能焕发出强大的生命力。
意境美是在前两种美的基础上发展而来的。艺术签名能够借助多变的、不同力度的线条的巧妙的布白空间来抒发情感，唤起种种复杂的审美意象。表现出丰富的精神世界，成为其人格的标志。比如：浑厚苍劲的线条，端庄平稳的结体，能令欣赏者联想到澎湃的大海，广阔的原野，雄伟的山峰。能引起人们对社会生活中刚正不阿、耿直忠烈等人物形象的联想。遒劲清隽的线条，轻盈驿动的行笔，疏朗多姿的结体，给人以山水田园般的诗情画意：悠悠飘浮的几朵白云，晨烟袅袅的山庄，生机勃勃的早春。对人的品质的联想则是和蔼可亲，优雅恬静，轻盈安详。粗犷泼辣的线条，纵横奇倔的造型，给人的审美感觉是豪放大气，无拘无束，使人有一股不可抑制的生命力，具有强烈的进取精神。当然如果不严格遵循形式美学原理和书法艺术的基本法主度，也很容易走向荒诞不经。细腻精到的行笔，严谨工整的结构，给人的审美感觉是协调、精致，巧夺天工。当然优秀的工精细类的签名作品，要善于险中求正，达到高级的协调，如果不敢求变化，就会走向呆板纤弱的一面。古朴苍劲的签名，给人的又是率真、正直的审美意象。各种不同风格的签名，均有各自的审美价值，同一款签名，也可以同时融会几种不同审美意象。
