Question

王之涣《凉州词》这首诗的诗意！！！

急啊！！！！！

Answer 1

▲王之涣《凉州词》赏析
凉州词①
王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，②
春风不度玉门关。③
作者简介
王之涣，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释
①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。 ②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛， 愁杀行客见。” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析
此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”？其实，“黄河直上”并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”
从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。

王之涣，(688—742)：字季凌，并州(今山西太原市)人。曾官文安县(今属河北)尉。其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。现仅存绝句六首。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。“凉州词”，凉州歌的唱词。《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。凉州，治所在今甘肃武威县。这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。最能表达这种美感的是诗的前二句。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。“黄河远上白云间”，是诗人真实的感受。李白不是也有过“黄河之水天上来”的诗句吗？这绝非偶然的巧合。在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。黄河、白云，色彩对照明丽。水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移， 诗人看到了天地间别的景物。“一片孤城万仞山”。对此仍是那样地强烈。城是“孤”的，是“一片”，山则众多，高达万仞。山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。这就是诗的后两句的内容。羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。但是诗人劝慰他们：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。杨慎《升庵诗话》卷二说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也”。可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。

Answer 2

主回答】
诗意：
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，
玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，
原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
【延展回答】
原诗：
凉州词 王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
赏析：
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
三、四两行，明代的杨慎认为其含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它是没有用的。

Answer 3

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
——《凉州词》

仅凭这两首小诗，称王之涣为中国文学史上的一流诗人，我想并
不为过。诗人的盛名，从来都应该来自他的诗作。有了第一流的作品，
便会有每一流的诗人。如果不是第一流的诗人，何来第一流的作品？
王之涣写出了一流的作品，虽然数量少了些，但他还是一位一流的诗
人。诗人的桂冠从来就取决于作品的质量，而非数量。相反，以如此
少的量博得如此高的声誉，正是王之涣不同寻常之处。
我们可以把王之涣视为诗人。（事实上他也是诗人）他的诗作流
传下来；他的诗名流传下来；他成了中国文学的历史人物，并藉此一
直活到“现在”。王之涣存在的价值在于他的诗歌，在于文学意义。
后人只要一提起他的大名，马上会联想到中国文学高峰期的唐代诗歌，
以及那两首家喻户晓的诗作。“喔，王之涣，就是——就是那写《登
鹳雀楼》（或者是《凉州词》）的诗人嘛！”王之涣的形象是一名诗
人的形象，在后代人的心目中，诗人是他的生存形式；既然诗人是他
的生存形式，后人们若遥想当年，在他们的印象里，他的生存状态自
然也就是写诗和吟诗了。我想，假如现代雕塑家要为王之涣塑像，不
刻画他在写诗吟诗的形象又能刻画什么呢？写诗吟诗体现了他的生命
本质。
一千多年来，王之涣的生命是早已同那两首小诗联系在一起，再
不分离。很难设想除了诗人之外他还能是什么——当然，也很难设想
除了是《登鹳雀楼》和《凉州词》的作者外他还能是什么。《唐诗三
百首》，在“王之涣”名下的作者简介栏里是这么说的：“并州人，
天宝间与王昌龄、高适等，联唱迭和，名动一时。”简介的内容，仍
然脱不了“旗亭画壁”，言简意赅，似乎这就足够了，除此之外他不
再可能是其它的什么。至于除了写诗外他还做过些什么，他的家庭如
何，他的职业，他的性格，他的人格……一切都不重要，甚至都不存
在。后人只要记住：他是诗人，写了脍炙人口的《登鹳雀楼》、《凉
州词》就行了。
假如时光倒流，假如现在是公元八世纪，我真想到唐人中间去寻
找王之涣，看他究竟是怎样生活的。难道他会把一生的时间都花费在
酝酿与构思这两首小诗上，平仄、押韵、对仗、结构、色彩、旋律、
节奏、炼字炼句……殚精虑思，反复推敲，从而催生出这两首精美的
小诗？难道他的一生除了吟诗写诗外，真的不再干点别的什么了，比
如官吏、庄园主、管家、农夫、师爷、账房、城市平民、木匠、风水
先生、士兵或者军官？如果他什么都不干，靠什么生活？要知道古代
是没有职业作家的，古代的作家诗人们，绝大多数都是官吏，也就是
说他们另有一份比作家诗人更好更体面更光彩的职业，赖以养家糊口，
或者藉此享受荣华富贵。文学的创作只是他们业余爱好，纯粹是爱好，
不能当饭吃。职业决定人的身份。如果王之涣另有职业，究竟应该视
之为“诗人王之涣”，还是其他什么的王之涣？
写两首小诗花不了他多少生命时光，即使六首加在一起，也用不
了多长时间。那个时代的诗人大多诗思敏锐诗才便捷，口占一首七绝
或五绝是做诗的基本功。如果不是那样的话，我看也就没有后人心目
中“唐诗”的辉煌了。王之涣除了是诗人，肯定还是其他的什么——
只是后人不知道罢了。也有可能只是我不知道罢了。我只知道公元八
世纪那个名叫王之涣的人，他真实的生存状态同后人想象中模样不应
该相同，“诗人”无法概括他的身份特征，不是他的生存形式，写诗
吟诗也不是他全部的生活过程和意义。他真实的生存状态究竟如何？
没人知道，无法考证，也没必要去考证。不过有一点是肯定的，真实
的王之涣与后人想象中的王之涣肯定是两人。这一点我敢打赌真有趣，
一生仅留下六首绝句，其中竟有两首成了千古名作。凭这两首诗，王
之涣名留青史。颇像偶然与巧合，或者如人们常说的：“无意插柳柳
成荫”。他写这两首诗时，仅受制于瞬时片刻内心的冲动，是不会想
到今后能够如何如何的。如果他留存至今的诗总共只有六首绝句，即
使加上数倍乃至数十倍佚失的作品，他一生花在写诗吟诗上的时间也
不会很多。按照现代人的眼光看，他谈不上勤奋刻苦，更谈不上执着
以求了。但是，在他的一生中，就是这些短暂的用于写诗的时间，甚
至是某一瞬间，使他享有了文学史上一流诗人的盛名。
写到这里，应该言归正传了。我想要说明的是，文学是可以藏之
名山，传之久远的。王之涣可谓其中典型的例子。同时，对待文学的
态度，却不一定要恭恭敬敬诚惶诚恐，把它当做名山事业来看待。在
这一点上，王之涣也是典型的例子。“旗亭画壁”的故事，一生仅留
下六首小诗，都证实了这一点。
王之涣太随意了，不像现代那些职业文人那般虔诚。他只写些小
诗。如果他把毕生精力都花在诗歌创作上，哪怕花上一半精力，六十
首、六百首诗早已写出来了，像杜甫和陆游那样，身后留下许多诗作。
可他没有。“旗亭画壁”，诗人的作品漫不经心间成了歌伎演唱的歌
词（或许专门为她们所写也未必可知），歌伎卖唱的歌喉丝毫不亵渎
诗歌的神圣意义；诗人们并无怪罪之意，反而引以为荣，她们唱得越
多，他们越高兴。“旗亭画壁”的故事颇有深长意味。在中国古代，
歌伎们与诗歌的作者一起，共同为诗歌创作的繁荣尽力，为诗歌的阅
读带来审美愉悦。文人的文学态度。典雅的诗歌同秦楼楚馆竟有瓜葛，
大雅大俗，大俗大雅。
我总以为“旗亭画壁”的故事与王之涣仅留下六首绝句这一事实
有关联，两者意义暗合，且互为补充。（至此，我对这个故事是宁可
信其为真了。）它们叠加在一起，道出了中国文学最辉煌时代的那些
文人们，他们是如何对待诗歌的，他们的文学态度和文学趣味又是如
何。其中自然不乏文学和文学创作方面的真谛。他们用文学的态度来
对待生活，又用生活的态度来对待文学。当文学与王之涣们的生活融
为一体后，他们的一生难道不都是诗嘛！惟有如此，才能创造出蔚为
壮观的“唐诗”现象。
文学并不神圣。神圣的不是纯粹的文学，而是文学借以传达的东
西。当文学成功传达出了这些东西，文学即为神圣。脑子里老想着文
学的名山事业，未必与文学有缘。相反，随意一些，多想想文学以外
的东西，才是真正在做文学。文学的荣耀从不赋予刻意为之的索取者。
王之涣最终留下了六首诗，其中两首旷代的佳作，不经意间，成
就了他的名山事业。他无愧诗人的名号。诗人的生存形式和生存状态
比他真实的生存状态或许更有意义，也更为真实。后人心目中的王之
涣并非凭空虚构，他们的想象得益于真实。诗歌确实是他生命的结晶，
使他的生命意义升华了。虽然他一生可能做过许多事，虽然真实的他
可能并没有把诗歌当做自己的生命意义，可惟有诗歌他做得最出色，
诗歌显示出他生命的不同凡响之处、意义和价值。对后人而言，只要
知道王之涣是一名诗人、写过两首绝妙好诗，这就够了。除此之外，
他还有什么可让人羡慕的，他还能是什么呢？
当诗歌同他生活结合在一起时，他的一生都是诗。“旗亭画壁”，
一生只留下六首绝句——很有意思，值得现代文人们仔细玩味，特别
是那些作品洋洋大观却没有一部在读者中留下深刻印象的文人。与王
之涣的文学成就相比，后代的许许多多诗人文学家理应自叹弗如，深
深地反省了。

Answer 4

【主回答】
诗意：
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，
玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，
原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
【延展回答】
原诗：
凉州词 王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
赏析：
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
三、四两行，明代的杨慎认为其含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它是没有用的。

Answer 5

凉州词

(唐) 王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关

译文

远远奔流而来的黄河,好像与白云连在一起;玉门关孤零零地耸立在高山之中,显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢,原来玉门关带春风是吹不到的啊

1. 诗人以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受,同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。

2. 全诗悲壮苍凉,流落出一股慷慨之气,边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨,这种哀怨不消沉,而是壮烈广阔。

3. 写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨,悲而不失其壮,虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情,但丝毫没有半点颓丧消沉的情调,充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀首句黄河远上白间"抓住远眺的特点,描绘出一幅动人的图画:辽阔的高原上,黄河奔腾而去,远远向西望去,好像流入白云中般。

4. 次句一片孤城万仞山",写塞上的孤城。在高山大河的环抱下,一座地处边塞的孤城巍然屹立。描写了祖国山川的雄伟气势,勾勒岀这个国防重镇的地理形势,突岀了戍边士卒的荒凉境遇,为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。