绘画的所有线条有多少种
7种。
绘画时勾勒轮廓的线,有曲线、直线、折线,有粗线、细线,由实线、虚线。它们统称为“线条”。
在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置,没有宽度,而作为设计和视觉要素中可见的线,不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置,而且有一定的宽度、动态和情感概念。
从理论上来说,一根线条只有一个维度,但在实际上,根据其相关的特征,线条可以比较厚,也可以相当薄,同时它依然保持其基本的长度特征。
扩展资料
在传统造型基础教学中,我们把素描和速写进行了区分,广义上的素描,指一切单色的绘画,而这其中就包括速写。狭义上的素描,主要指绘画时间较长、表现客观物象的光影效果、透视、虚实和结构且画面相对深入而完整的单色绘画。
它训练人的细致的观察力、表现力,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精准的要求。而速写则要求短时间内快速完成,不要求面面俱到,但通常以线为主,讲求概括、简练。
线条的重要性就好比色彩在油画中的重要性,它承载了表现与速度,美感与和谐,使艺术家可以在最短的时间里来发挥自己的艺术创造力。中国画大多是以线条作为主要的造型手段。
中国人物画中的各种线描方法不仅仅包括造型的手段,而且还包括各种用笔法度,其本身在画中具有独立的审美作用。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》,线的运用达到了出神入化的境界,用最为纤细的线条来表现洛神的缥缈与唯美,充满浪漫主义的想象,使观者犹如步入画中,对洛神的美及环境的美感同身受。
宋代郭若虚指出:“画有三病皆系用笔,所谓三病:一曰板,二曰刻,三曰结。”可见古代中国人对于线条的重视程度,而中国的书法对于线条的品质的要求更是达到了前所未有的苛求。
参考资料来源:百度百科——线条