小提琴入门须知(2)
小提琴入门须知
小提琴的发音是由三个因素组成的：运弓的速度、发音点和运弓的重量。所谓运弓的速度就是使用弓的长度和运行速度，发音点就是弓毛和琴弦的接触点，运弓重量，就是我们平常所说的弓毛对琴弦的压力。在教小提琴演奏中，我不喜欢使用“压力”这个字眼，我喜欢使用手臂重量这样的说法，更确切地说就是‘使用右手臂本身的放松的自重’。实际上，‘压力’和‘重量’是不同的两个概念，而这也只能通过面对面的示范来说明了。把这三个发音的因素以不同的比例组合在一起，就产生了我们平常所说的不同的声音。
如何才能拉出大的音量?我想我们总不能对学生高呼‘用力压!’。你知道吗，加拉米安在给一位新的学生上第一次课的时候，他基本上总是做这样三件事情：第一：教会学生把手臂的重量放到琴弦上去，也就是用弓毛把琴弦勾住使琴弦能充分振动起来，以便拉出所谓的加拉米安式的声音。可见加拉米安对小提琴应当拉出什么样的声音有着他自己的标准。第二;教会学生把弓拉直，也就是要求学生的运弓要一直与琴马保持平行，要做到这一点就要学会在演奏下弓接近到弓尖的时候，右手肘要向前伸，以便使弓子始终与琴马平行运行，否则每拉到弓尖时，就失去了音量。第三，教会学生如何练习音阶，我想，他在教学生演奏音阶的时候，第一要求也一定是要学生拉出所谓的加拉米安式的声音，也就是丰满而具有穿透力的声音。这应当是我们练习音阶的第一个也是最重要的目的。
你的学生为什么音量不大，我需要听了他的演奏之后才能发表我的看法。所以无论我能把问题通过文字说得多么透彻，也不能代替有经验的教师面对面的实地指导，这一点你必须牢牢记住。这也是我为什么要来你们这里教学的目的，我希望能通过实地的教学，从学生的实际演奏出发来告诉你如何教琴，这是书本所不能代替的。
什么是运弓的压力?什么是运弓的重量?这是我力图在这里给你说明的内容：试想，我们的右手臂就像是建筑工地的一个大的吊车，吊车是依靠吊车臂干后面的绞索把很重的材料吊到半空中的，如果在吊起来的过程中，后面的绞索突然断掉了，那么所有吊起来的重物都会落到地面上砸得粉碎，它的重量是巨大的。我们就是使用这原理，把我们背部的肌肉放松，使我们整个手臂的重量运用到小提琴的琴弦上来演奏小提琴的。我们是依靠右手臂后面背部的肌肉拉紧，把手臂抬起来的，所以右手臂背部的肌肉越是放松，手臂的重量也就越能放到琴弦上去。所以我们说运弓的手臂越是放松就越能拉出大的声音来，而不是用力才能拉出大的声音来。反之，我们没能拉出大的声音来，就是因为我们的手臂过分紧张，没能充份地放松所造成的。我有一些能让学生体会这种使用手臂重量拉琴的练习，例如先让学生使用弓根演奏很短的空弦的双音，这样他们可以很容易地体会到使用手臂重量拉琴的感觉，然后逐渐把弓拉长，但是仍然保持这种使用手臂重量演奏的感觉，这些练习如果通过示范的话就很简单了，但是要通过使用文字来说明的话，就要花许多时间和篇幅仔细写才行，因此更重要的是教师实际面对面的指导。这种运弓重量的感觉需要不断地进行练习，才能成为演奏者的运弓习惯，这样做是绝对有必要的。手臂过分紧张，所以不能把手臂的重量放到琴弦上去，也是我在教小提琴发音的过程中常遇到的问题。这个问题也就是我所说的运弓重量和压力的区别之所在。
在教小提琴的运弓方面，我觉得最重要的原则有三：第一，弓一定要与琴马平行运行，这一点我已经在前面说明了。第二，手臂重量的运弓原则，这一点我还要专门给你说明。第三，运弓手臂在用力之后紧接着就能放松的原则。这三个原则是我在教学中力图做到的事情，也是需要我亲自来示范给你看的事情。
从我实际教学的经验来看，大多数的学生都没有能找到好的发音点，也就是没有控制好发音点，他们的发音点都太靠近指板，所以发出来的声音都太虚弱，没有穿透力。正因为如此，他们也无法把手臂的重量放到琴弦上去，否则声音就压破了。另外，他们之所以把发音点太靠近指板，是因为他们对所要发出来的声音没有一个正确的概念，如果他们有了演奏丰满而具有穿透力的声音要求，也就是与一个交响乐团合作演出时，独奏小提琴的声音能穿透乐队的音响并在其之上的要求的话，他们就不会满足于在指板上演奏出来的声音了。所以我还是觉得是我们内心对声音的要求决定了我们使用什么样的方法进行演奏的，内心对声音的要求是第一位的，这也是我所说的目的决定手段的意思吧。
关于小提琴发音的问题我还有许多话要讲，但是现在我想先把第三个问题，即用力加放松的运弓原则谈一下，这是运弓中的一个很重要的原则，也是我们教学中时常见到的问题，如果一个学生的运弓手臂是紧张的，那他一定是没能把这个原则理解好，我如果来你们这里教学的话，你一定会发现我不断地纠正学生在这方面所存在的问题。关于这个原则，以及许许多多的问题，我想以后再说好吗?”
节拍器
“当我还是个学生的时候，我的老师要我跟着节拍器演奏，当我演奏完了之后，我愤怒地对我的老师说‘这个东西一会儿快一会儿慢!’我的老师笑着对我说：‘是你的节奏不稳’。当时我并不相信，后来我才知道我的老师说的是对的。如果你去听世界著名的小提琴的演奏，你会发现他们演奏的速度总是根据乐曲在情绪上的变化而变化，和节拍器不一样。对于一个比较成熟的学生，我会对他们说：‘请你不要演奏得像节拍器一样的死板!’对于一个初学小提琴的孩子我会对他们说：‘要训练自己能跟着节拍器演奏!’在我的教学中，我经常使用节拍器，训练学生稳定的节奏，这是很重要的基础，‘没有严格就没有自由’、‘先要严格后要自由’。所以我是先要孩子学会使用节拍器，然后再学会不使用节拍器。
运弓中的快慢快的原则
“我想请你听一下帕尔曼演奏的德沃夏克的四首浪漫性乐曲中的第一首的录音，通过听这首录音你将体会到一个运弓的重要原则，那就是弓速的“快，慢，快”的原则：所谓快慢快的原则就是运弓开头是快的，弓中是慢的，在快要换弓时弓速再快一点，演奏上弓或下弓时都是一样。这个原则可以说在演奏歌唱性的乐曲时到处都使用，当然不是每弓都这样。在我们小提琴教学中，弓速变化往往是被忽略的事情之一,而它在音乐表现中的作用又是如此之大。如果你仔细地听这首乐曲的话，你会发现帕尔曼的揉弦是运用得那样好，我们应当尽力拉出这样的声音来。如果你到一个新的城市中去，你会发现他们彼此之间讲的地方话是那样的和谐一致，所有的人都讲一样的语音，这是因为他们大家都生活在讲这种话的环境中，也就说你听到的是什么，你讲出来的就是什么，这是不可改变的事实。承认这个事实，对我们教小提琴的人来讲是很重要的。如果我们从小就总是听好的小提琴的声音，那我们就会很自然地演奏出这样的声音，如果我们从来没有听到过好的小提琴家的演奏，那我们也就很难演奏出好听的声音来了。演奏出好听的声音的条件有二：第一个就是我们内心里要有好听的声音的具体概念，多听录音这对我们是非常重要的。在我的教学中，我时常给学生听这首乐曲的录音，学生问我为什么，我就对他们说：‘我是让你自己看看你长得是多么丑’。听完了帕尔曼的演奏我们简直不敢拉琴了，这不是坏事，因为在我们的内心里已经有了一种美好声音的概念，这种概念使我们感到了自己的声音不美了，从而使我们去追求我们心目中的理想音。”
换弦技巧
“你知道吗，伟大的小提琴家伊萨依非常重视小提琴的换弦技巧。他非常强调右手运弓的连续的弧形轨道，为此他专门设计了他的练习。伊萨依之所以能有这样洪亮的声音，可能跟他的这种运弓技巧有关。如果我们用右手划一个圆圈，或划一个方框的话，我们就会感到前者是方便多了，而后者几乎是无法达到一定速度的。运弓的手臂如果养成了连续弧形的轨道的话，就可以使我们的演奏变得无比的容易，反之则使我们的演奏陷入绝境。这就是我为什么在〖初学小提琴100天〗中花了很大的篇幅来讲解换弦的问题……”
“连续的弧形的运弓轨道这条原则，就像在换弓技巧中的情况一样，也适合于换弦之中。动作应当是连贯的，不要有间断。当从一根琴弦换到另外一跟琴弦时，无论是分弓还是连弓，动作不应当停顿，而是逐渐接近到新的琴弦。‘圆形运弓’的原则在教学中是很出名的，因为它是伟大的小提琴家伊萨易教学的一个重要方面。伊萨易认为所有的换弦都应当按照琴马的弧形轨道运行。
在慢速运弓中的换弦，也应当是按照上臂带领、手和弓逐一随从的顺序进行。这个逐渐接近新的琴弦的动作是为了避免在换弦的时候，产生突然的动作。这个先行的动作在弓尖处换弦时尤为重要，因为那里换弦所形成的弧形轨道比在弓根处更大。
当换弦的动作和换弓的动作正好是在一起的时候，它所使用的原则和不换弦时的换弓原则是一样的。它们之间的不同点在于所形成的弧形的大小不一样，而且轨道的转动方向是不同的。也就是说在换弦时运弓的轨道是顺时针或逆时针，这是不以人们的意志为转移的，而不换弦时的换弓可以在两者中任选一个。
当演奏快速运弓中的换弦的时候，换弦的动作可以是从手臂发动的也可以是从手发动的。如果是连续的快速的换弦动作，最好是使用手臂的平衡动作来演奏，所有的快速动作基本上都是使用这样的动作的。但是运用在换弦的动作时，动作的轨道更加成为垂直的圆形。如果是在两个相邻的琴弦上连续换弦的时候，就要把这个换弦所形成的圆形更向椭圆发展。”
换把位
“我认为在演奏小提琴中有一个很重要的原则，就是我们身体的大的部位动作带动小的部位的动作，也就是大的部位先行，小的部位跟上去。在换把位中就是手肘先行，指尖最后离开旧的把位，向上或向下换把都是同此道理。一些学生在换把时动作紧张、僵硬，就是因为他们不懂或没有运用好这个原则，加上准备动作太晚造成的。如果他们能细心体会，反复运用这个原则进行练习的话，相信他们一定能很快地从紧张、僵硬的状态中解脱出来而变得自然、轻松、连贯了。其实在运弓中也是大臂先行，带动小臂。在演奏中运用这个原则，对演奏的自然、放松是很有好处的。这个原则就是平衡的原则，也就是重量转移以达到重量平衡的原理。换把位中的先行动作特别重要。由于既使是在最快的换把中也需要时间从一个把位换到另外一个把位，所以换把位的动作必须提早一点进行，以便准时到达所需要的'地方。为了能平稳的有效的进行换把，在手指离开旧的把位之前，手臂要向新把位的方向倾斜。这个动作和我们走路的动作一样，在每走出去一步之前，脚都要向走的方向倾斜，然后脚才离开地面。走得越快，脚就越是要向走的方向倾斜。在换把的时候，这种先行的动作，就可以去掉手臂的惰性。在向上换把时，手臂稍微向右移动，在向下换把时，手臂稍微向左移动。如果没有这种先行的动作，换把的动作就很突然。这种突然开始突然停止的换把动作，不仅破坏了乐句的连贯性而且也很累。
“大演奏家为什么能演奏出如此动人的声音来?”
“当我听谢林演奏的一首F小调匈牙利舞曲的时候，我经常是充满了泪水，我的心灵被他所表达的这种深情所触动，我想，拉小提琴的人对此一定有同感。我经常问我自己：‘谢林怎么能通过小提琴表达出如此真诚的感情呢?’。谢林是波兰人，当希特勒屠杀居住在波兰的犹太人的时候，谢林就要求墨西哥政府接纳了3000个他的波兰同胞。战后谢林为了感谢墨西哥政府对他同胞的救命之恩，就加入了墨西哥国籍，为墨西哥的文化事业效劳。他在墨西哥边界的一个小城市里默默无闻地教小提琴。有一年，伟大的钢琴家鲁宾斯坦到这个墨西哥边界的小城市访问演出，在演出之后的招待会上，人们要求鲁宾斯坦再为大家演奏点什么，鲁宾斯坦说：‘我刚刚开完独奏会，是否可以请什么人和我一起演奏奏鸣曲呢?’人们请谢林拿出小提琴来跟鲁宾斯坦一起演奏奏鸣曲。鲁宾斯坦问谢林了什么，谢林就说：‘您希望我拉什么?’鲁宾斯坦心里想，这个年轻人好大的口气呀，就说：‘让我们来拉贝多芬的奏鸣曲吧?’谢林回答说：‘您想拉哪一首?’鲁宾斯坦说：‘让我们来演奏贝多芬第九首克莱采尔奏鸣曲吧。’于是谢林把小提琴拿了起来，准备演奏这首奏鸣曲的小提琴开始的独奏部份。鲁宾斯坦说：‘你的谱子呢?’谢林说：‘我不需要谱子，音乐全在我的心里!’。在他们演奏完了之后，鲁宾斯坦激动地对谢林说：‘像你这样有才能的人，不应当只属于墨西哥的这个小城市，你应当属于全类!’于是他立即拿起了电话，对他在美国的演出经理说：‘请你为我和谢林先生安排世界性的巡回演出。’从此谢林一举成名。从那之后，他的生活就是舞台-机场-旅馆-舞台-机场-旅馆，一直到他逝世的前两年才结婚。有一年，谢林来到了以色列演出，当他知道以色列全国也没有一把意大利的斯特拉地小提琴的时候，他说‘以色列曾经为世界献出了如此多的小提琴天才，你们竟然没有一把斯特拉地小提琴!’于是他把他的那把稀世珍宝的斯特拉地小提琴送给了以色列。谢林就是这样一位善良，真诚，纯朴的人，他对人们的热爱，对小提琴的热爱是无限的，所以他才能通过小提琴表达出如此真诚的人类的崇高感情。”
小提琴入门须知 篇2
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器=60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器=60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5、乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
小提琴入门须知 篇3
一、生理与心理的分析
就生理方面来说，儿童处于发育的阶段，骨骼尚未发育成熟，可塑性强，因此，手指的弹性和灵活性较易于训练;而成人身体的各项机能都发育得较为成熟，因此身体各个器官的灵活性与柔韧性较差，所以，通常成人学习小提琴所遇到的第一个问题便是姿势僵硬，容易造成紧张，在这种情况下，学习将很难进行。就心理方面来说，儿童的理解、认知等能力都处于发展的状态，许多知识还未触及，尚需积累。注意力较容易分散，持续时间不长，情绪波动大，较难反复练习同一简单枯燥的动作，但在记忆力、想象力和创造力方面有较好的优势;而成年人在心理水平方面处于成熟状态，理解力、逻辑能力等方面较强，并且自控能力好，可以自觉地学习知识和解决问题。因此，从上述生理与心理的差异不难看出，虽然同样是入门的教学，针对成人与儿童要采取不同的教学方法。
二、持弓教学法
关于持弓，笔者总结出了一套较为有效的方法，在实际的教学过程中，这一方法在成人和儿童身上都取得了良好的成效。方法共分为五步，过程如下：
1、将右手手掌朝上，五个手指自然伸张;
2、弓毛朝上，弓尖在左，弓尾在右，将马尾库和弓杆交界处的凹处(触杆点)放置于中指的第二关节;
3、小指顶住弓尾;四、拇指弯曲，将指肚偏右处斜顶触杆点;五、食指、中指、无名指朝左弯曲，顺贴弓杆，中指和无名指需斜放于马尾库，最后将琴弓翻转，手掌朝下，握弓姿势完成。
在实际的教学过程中，最常见的问题是拇指不能呈弯曲放松状态，甚至造成拇指关节塌陷，当然，过分弯曲也是不可取的，同样也是紧张所造成的问题。之所以会造成紧张，是由于初学者不熟悉这一动作。任何知识在熟练掌握之前都需要有磨合的过程，“万事开头难”说的也是这一道理，因此，教师必须客观认识这一问题，对学生进行鼓励，万不能急于求成，缺乏耐心。针对拇指不能放松的问题，可以让学生将拇指放于马尾库处适应一段时间，使拇指得到放松，学生熟悉这一动作后，再将拇指放回原处。小指塌陷僵硬也是初学者的常见问题之一，针对这一问题，可以采取辅助的练习方法，笔者将这一方法称之为“翻转”练习。所谓的“翻转”练习既可握弓完成，也可采用铅笔等其他工具。这一练习的目的是训练食指和小指的独立性和力量。初学者正是由于食指和小指的独立性和力量不够才造成僵硬紧张的问题。具体方法如下：手掌朝下的握弓姿势完成后，拇指与中指、无名指相对的力量形成重心，食指与小指放松，小指弯曲顶住弓杆，通过杠杆原理对弓杆施加压力将琴弓翻转180°，形成弓毛朝上的姿势;接着放松小指，通过食指发力，将琴弓翻转至开始状态。经过反复的训练，小指与食指的独立性及力量都能得到很好的锻炼。另外，赵薇老师推荐的“猴子爬杆”游戏，也是训练右手手指灵活性和协调性的一种好方法。
三、运弓教学法
小提琴演奏是通过弓毛与琴弦产生摩擦使琴弦和共鸣箱发生振动而发音的，因此，掌握正确的运弓方法是形成良好音色的前提条件。要使小提琴形成良好的共鸣与干净的音色，在运弓过程中琴弓与琴弦应该始终形成90°角，即琴弓垂直于琴弦运行。同时，运弓时手臂和弓杆应再同一平面上进行，而不能出现上下摇摆的动作。由于成人与儿童的生理与心理都存在着差异，因此，针对成人较强的理解力及理性思维能力，运弓的教学可以进行分步讲解：
运弓大致可以分为三段:下半弓、中弓和上半弓，不同弓段由不同的肢体参与。上半弓下弓的运行，大臂基本不动，应该以小臂和手腕的动作为主。下弓时上臂稍往前伸，但是手臂不能完全呈直线，仍需保留一定的弧度。手腕随着下弓略下凹。上弓时小臂做向上推的动作，手腕由下凹的姿势逐渐放平，大臂仍保持不动。在演奏中弓时，上臂不动，小臂和、手腕及手指参与其动作，由小臂发力，手腕和手指被动地配合做同一平面的运弓动作。在下半弓的运弓动作中，整个手臂都要参与到其中。上弓时由大臂主动上推，手腕放松，随着同一平面的运弓方向略微上拱，手指弯曲做出“抓”的动作;下弓时上臂稍向后退，手腕由上拱的姿势逐渐放平，手指呈“放”的感觉。上述运弓动作的分析对儿童来说较难理解、接受，因此，对儿童主要采取接触、模仿、鼓励、重复、增加、改进和完善的步骤，通过肢体触摸，反复引导儿童从肢体上感受正确的运弓动作。如果有条件的话，可以采用直弓器等辅助工具来固定出正确的姿势。
四、左手手指的技能练习
所谓“磨刀不误砍柴工”，不论是对成人还是儿童来说，基本功练习都是必不可少的，左手的灵活性和独立性是良好技能的基础，因此针对左手的入门练习，笔者总结了出以下训练方法，主要分为三个步骤：
1、左手的手指操训练。左手轻握拳，拇指在外，从食指开始，每个手指弯曲独立做抬指的动作。应注意的是：无名指的训练必须带上小指，即与小指同时进行。这一练习的目的是锻炼指根发力及每个手指的独立性。
2、琴身上的抬指练习。夹琴动作准备好，左手手臂往右，即往“里”翻转，左手虎口包住右边琴身，其余四指弯曲在琴身上“站”好，每个手指单独做抬指的动作。需要注意的是：必须用指肚敲击琴面，每个手指如同一把小锤子，可发出清脆的敲击声。
3、指板上的抬指练习。做好持琴动作后，与第二步骤的方法一样，在指板上进行抬指的练习，这一步骤需要保留指。同时，跟着节拍器进行练习可以达到良好的效果，速度从慢到快，一拍一下或者两下，再逐渐增加至四下。
对注意力较难集中的儿童来说，以上方法在时间安排上尽量用较短的时间，贵在坚持，可将这些练习融入到平时的生活中，例如可利用看电视的时间进行手指操的训练。或让家长也参与到其中来，让孩子产生竞争意识，从而使儿童在游戏中完成较为枯燥的机能训练。而成人则拥有较强的自控能力，在进入更为复杂的学习之前，通过这些简单的、有针对性的练习，使手指的机能可以在短时间内发挥出最大潜能，达到事半功倍的效果。“万事开头难”，不少人在学习小提琴的入门阶段因为各种因素养成许多不良习惯。要想在日后的学习中改正“坏毛病”，将是一项艰难的任务。有些教师认为，业余的小提琴学习只要让学生学会拉一些曲子，保持兴趣就好，于是忽略的入门的各项基本功训练。而在笔者看来，保持兴趣固然重要，但是正确的持琴、持弓、运弓等方法也是必不可少的。试想，一个连站姿都不正确的学生能演奏出多好的音乐?因此，每个优秀的教师都应重视小提琴入门阶段的教学，为学生的进一步学习扫清不必要的障碍。
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