读古典诗词到底有什么用？
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文 | 行之
古典诗词大概分三类。其一是： 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
这是骆宾王七岁时候写的一首诗，没有杂念，甚至没有任何寄托，只是把世间的美好事物，通过语言来描述出来。尽是一派天真。这样纯粹的诗，读来实在可爱。
其二是： 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。
李白写它的时候，正是酒兴正浓的时候。这一类诗带有强烈的主观色彩和情绪，或激越，或哀婉，饱满而赤诚，像是音符一般，或宕逸，或萧疏，扣人心弦。
其三是： 烽火连三月，家书抵万金。
杜甫写它的时候，正是安史之乱之时，国家动荡牵动着个人的悲苦，从而顾念到天下苍生。这样的诗近乎于史，虽不系统，却见微知著。经过人间疾苦，时代兴衰的浇灌后，具有纵横古今的感发力。而国家不幸诗家幸，说得也就是这般。
如果再从艺术性的角度来说，王国维在《人间词话》里围绕“境界”一词概括得极妙。总结来说，其一是“大境界”与“小境界”。
大境界如： 大江东去浪淘尽，千古风流人物。
小境界如： 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
大境界广阔雄浑，小境界精致细腻。无所谓高下，但却能分出大小。
其二是“造境”与“写境”。
造境如： 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
写境如： 明月松间照，清泉石上流。
造景会利用联想，拟人等多种手法，来烘托，营造出一些情境。
写境是原原本本，将一种情境还原到文字中，不露雕琢。
其三是“有我之境”与“无我之境”。
有我之境是： 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
无我之境是： 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
有我之境，一切是由作者的主观情绪为起始，世间一切景象都映衬，呼应着作者的心境。
无我之境，作者仿佛只负责把一个气象呈现到读者面前，而把自己的情绪隐藏在气象之外。
经常有人问我，读什么书能提高写作？
我几乎每次都说，从根基上来说，唐诗，宋词，没别的。唐诗宋词天天看，天天背。没有比这更直接有效的方法。
短期内，可能看不到什么效果，但时间越拉长，它的力量就越强大。
我和很多写作的朋友，都有一种感觉，唐诗宋词这种东西，直到上初中的时候，还似乎都没什么用。大学毕业后，却时常为一句诗词热泪盈眶。当诗词融入到血液，生活和记忆里，才知道，什么是真正的汉语力量。
汉语言文学发展至今，一条脉络清晰可循。从先秦时期的诗经，楚辞，诸子散文，到两汉的汉赋和汉乐府，接下来就是唐诗，宋词，元曲，明清小说，然后步入近代文学。古典文学中，到了唐诗宋词阶段，发展到了顶峰状态。
唐宋两朝，是大师辈出，五千年来文学星空最璀璨的年代。古代的文学天才，光唐宋起码占了人数的一半以上。
李白，杜甫，王昌龄，白居易，王维，韩愈，苏轼，姜夔，李清照……等等超一流的文学家，都涌动在这几百年间。
古典诗词是汉语言文学的基因所在，薪火相传后的分流和拓宽，更加丰富，但是万变不离其宗。
汉语言文学里讲的各种语法，修辞，表现手法，在古典诗词里就已经发展得非常成熟。论写文字的手艺，古代大家皆是出神入化。后面光怪陆离的各种形式，都在依照这些蓝本展开。
鲁迅在散文《秋夜》里有一句闲笔，历来被很多人当“笑料”：
汉乐府有一首《江南》：
这首诗，你要翻译过来，没什么实际意思，一句话“江南适合采莲，鱼儿都在莲叶下游来游去”就说完了。诗人非要把“鱼戏”东西南北四个方位都交代出来，看似啰嗦，实际却是最妙的地方。
“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
这样一写，整个画面，顿时活了起来，而不再是死板的讲述。江南荷塘的秀雅之气，便充满了情趣。
“可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”
鲁迅在《秋夜》里一上手的这一句闲笔，和这首汉乐府就有异曲同工之妙。虽然看似拖沓了一点，却让氛围有了感官性。这种写法，或许只是一种创作与解读的巧合，但这种写作能力，却不是巧合。
柳宗元的这首《江雪》素来以视觉的白描为人称道。但实际上，诗在听觉上也造诣非凡。末尾的韵律，绝、灭、翁、雪，符合了典型的“124”式押韵。jue，mie，weng，xue，124句的拼音甚至都是一般长短的。而且四句的读音，拿现在来说，就是2413，四个声调没有重复，全部用到。（古代韵律和现代普通话的韵律存在一些差异，所谓的2413并不是柳宗元能预料到的，算是历史发展带来的巧合吧。）
冯唐后来的现代诗：
隐约就是《江雪》的样子。四个画面组合在一起，步步入势，3和4存在勾连关系。子、玉、云、你，读音分别是zi，yu，yun，ni。124的韵母都是短韵，拼音一般长短。14是押韵，23也算是同类韵。声调是3423。一切像是安排，又看不出明显的安排。但正是这些微妙的字与韵的关系，才让这首小诗读来那么舒服。
所以我经常说，冯唐的文字基因，其实是唐诗和古文。他所有的文字里，都有这种古典诗词的节奏。
“文学，其实很了不起”这句“文学”后面的逗号，其实是不需要存在的。“料青山，见我应如是”这句的逗号问题也同理。但正是多了这个逗号，就产生了一种类似于诗词顿挫的语气感。
阿城的文字也是如此，内功同样是诗词古文。
整个行文节奏和布局，其实和宋词十分相似。跳脱示现，形散神合，单看一段就知道是高手。
古龙写《多情剑客无情剑》的开篇：
这显然是受古典诗词的影响，典型的写意与“造境”。
而看西方作家的作品，如乔伊斯的《阿拉比》翻译成中文后，如：
这种行文节奏，显然不是汉语言文学的节奏，属于典型的西方语法，迂回曲折，精于描摹。不是本土的味道。
中西的古典美术作品里，中国文人擅长营造意境的写意山水，而西方画家擅长如同摄影作品一般的写实油画。在文字上，差异亦相似。虽在艺术上是殊途同归，但终归不同根同源。
任何真正的文学经典，传下来都不是偶然的。什么是好的文字，什么是坏的？简单来说，凡是读来蹩脚，让人感到气闷，乏味的，都不会是真正好的文字。所有好的文学，都带有一种令人阅读顺畅的舒朗，即便是令人伤感，揪心的，美学上依旧高屋建瓴。
为什么要读古典诗词？给一个最直接的答案就是：古典诗词是超级美学。读古典诗词有什么用？最起码，它有提高一个人审美的作用。
木心说：没有审美力是绝症，知识也救不了。
诗词的美学，是一种自内而外散发出来的美学。
大漠孤烟直，长河落日圆。 是一种自然美学。
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 是一种生活美学。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 是一种历史美学。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 是一种情感美学。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 是一种世态美学。
不知庐山真面目，只缘身在此山中。 是一种哲思美学。
庄子道：人皆知有用之用，却不知无用之用也。
在鼓吹诗词无用的年代，谁还在小楼一夜听春雨，却道相逢何必曾相识？谁能来时脱剑膝前横，归去却也无风雨也无晴？
还好，总有一些人，即便身处嘈杂的都市当中，也不忘吟诵铁马大漠塞北，杏花春雨江南。 即便再奔波忙碌，也不忘偷得浮生半日闲，花间一壶酒，笑谈古今事。诗词的美学不能拯救生活，却能净化生活。它是精神荒漠里永远的绿色植物。
在万丈红尘中，只要一股书卷气扑面而来，春风又绿江南岸，天地日月星辰仿佛有了灵气。
白纸黑字的方寸间，俄而有了不可言喻的美。
生活，总是行到水穷处，却难得坐看云起时。而浮生若梦，为欢几何？幸而，在柴米油盐诗以外，总有诗的声音，令人一往情深。
2017-2-10
古典诗词大概分三类。其一是： 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
这是骆宾王七岁时候写的一首诗，没有杂念，甚至没有任何寄托，只是把世间的美好事物，通过语言来描述出来。尽是一派天真。这样纯粹的诗，读来实在可爱。
其二是： 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。
李白写它的时候，正是酒兴正浓的时候。这一类诗带有强烈的主观色彩和情绪，或激越，或哀婉，饱满而赤诚，像是音符一般，或宕逸，或萧疏，扣人心弦。
其三是： 烽火连三月，家书抵万金。
杜甫写它的时候，正是安史之乱之时，国家动荡牵动着个人的悲苦，从而顾念到天下苍生。这样的诗近乎于史，虽不系统，却见微知著。经过人间疾苦，时代兴衰的浇灌后，具有纵横古今的感发力。而国家不幸诗家幸，说得也就是这般。
如果再从艺术性的角度来说，王国维在《人间词话》里围绕“境界”一词概括得极妙。总结来说，其一是“大境界”与“小境界”。
大境界如： 大江东去浪淘尽，千古风流人物。
小境界如： 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
大境界广阔雄浑，小境界精致细腻。无所谓高下，但却能分出大小。
其二是“造境”与“写境”。
造境如： 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
写境如： 明月松间照，清泉石上流。
造景会利用联想，拟人等多种手法，来烘托，营造出一些情境。
写境是原原本本，将一种情境还原到文字中，不露雕琢。
其三是“有我之境”与“无我之境”。
有我之境是： 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
无我之境是： 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
有我之境，一切是由作者的主观情绪为起始，世间一切景象都映衬，呼应着作者的心境。
无我之境，作者仿佛只负责把一个气象呈现到读者面前，而把自己的情绪隐藏在气象之外。
经常有人问我，读什么书能提高写作？
我几乎每次都说，从根基上来说，唐诗，宋词，没别的。唐诗宋词天天看，天天背。没有比这更直接有效的方法。
短期内，可能看不到什么效果，但时间越拉长，它的力量就越强大。
我和很多写作的朋友，都有一种感觉，唐诗宋词这种东西，直到上初中的时候，还似乎都没什么用。大学毕业后，却时常为一句诗词热泪盈眶。当诗词融入到血液，生活和记忆里，才知道，什么是真正的汉语力量。
汉语言文学发展至今，一条脉络清晰可循。从先秦时期的诗经，楚辞，诸子散文，到两汉的汉赋和汉乐府，接下来就是唐诗，宋词，元曲，明清小说，然后步入近代文学。古典文学中，到了唐诗宋词阶段，发展到了顶峰状态。
唐宋两朝，是大师辈出，五千年来文学星空最璀璨的年代。古代的文学天才，光唐宋起码占了人数的一半以上。
李白，杜甫，王昌龄，白居易，王维，韩愈，苏轼，姜夔，李清照……等等超一流的文学家，都涌动在这几百年间。
古典诗词是汉语言文学的基因所在，薪火相传后的分流和拓宽，更加丰富，但是万变不离其宗。
汉语言文学里讲的各种语法，修辞，表现手法，在古典诗词里就已经发展得非常成熟。论写文字的手艺，古代大家皆是出神入化。后面光怪陆离的各种形式，都在依照这些蓝本展开。
鲁迅在散文《秋夜》里有一句闲笔，历来被很多人当“笑料”：
汉乐府有一首《江南》：
这首诗，你要翻译过来，没什么实际意思，一句话“江南适合采莲，鱼儿都在莲叶下游来游去”就说完了。诗人非要把“鱼戏”东西南北四个方位都交代出来，看似啰嗦，实际却是最妙的地方。
“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
这样一写，整个画面，顿时活了起来，而不再是死板的讲述。江南荷塘的秀雅之气，便充满了情趣。
“可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”
鲁迅在《秋夜》里一上手的这一句闲笔，和这首汉乐府就有异曲同工之妙。虽然看似拖沓了一点，却让氛围有了感官性。这种写法，或许只是一种创作与解读的巧合，但这种写作能力，却不是巧合。
柳宗元的这首《江雪》素来以视觉的白描为人称道。但实际上，诗在听觉上也造诣非凡。末尾的韵律，绝、灭、翁、雪，符合了典型的“124”式押韵。jue，mie，weng，xue，124句的拼音甚至都是一般长短的。而且四句的读音，拿现在来说，就是2413，四个声调没有重复，全部用到。（古代韵律和现代普通话的韵律存在一些差异，所谓的2413并不是柳宗元能预料到的，算是历史发展带来的巧合吧。）
冯唐后来的现代诗：
隐约就是《江雪》的样子。四个画面组合在一起，步步入势，3和4存在勾连关系。子、玉、云、你，读音分别是zi，yu，yun，ni。124的韵母都是短韵，拼音一般长短。14是押韵，23也算是同类韵。声调是3423。一切像是安排，又看不出明显的安排。但正是这些微妙的字与韵的关系，才让这首小诗读来那么舒服。
所以我经常说，冯唐的文字基因，其实是唐诗和古文。他所有的文字里，都有这种古典诗词的节奏。
“文学，其实很了不起”这句“文学”后面的逗号，其实是不需要存在的。“料青山，见我应如是”这句的逗号问题也同理。但正是多了这个逗号，就产生了一种类似于诗词顿挫的语气感。
阿城的文字也是如此，内功同样是诗词古文。
整个行文节奏和布局，其实和宋词十分相似。跳脱示现，形散神合，单看一段就知道是高手。
古龙写《多情剑客无情剑》的开篇：
这显然是受古典诗词的影响，典型的写意与“造境”。
而看西方作家的作品，如乔伊斯的《阿拉比》翻译成中文后，如：
这种行文节奏，显然不是汉语言文学的节奏，属于典型的西方语法，迂回曲折，精于描摹。不是本土的味道。
中西的古典美术作品里，中国文人擅长营造意境的写意山水，而西方画家擅长如同摄影作品一般的写实油画。在文字上，差异亦相似。虽在艺术上是殊途同归，但终归不同根同源。
任何真正的文学经典，传下来都不是偶然的。什么是好的文字，什么是坏的？简单来说，凡是读来蹩脚，让人感到气闷，乏味的，都不会是真正好的文字。所有好的文学，都带有一种令人阅读顺畅的舒朗，即便是令人伤感，揪心的，美学上依旧高屋建瓴。
为什么要读古典诗词？给一个最直接的答案就是：古典诗词是超级美学。读古典诗词有什么用？最起码，它有提高一个人审美的作用。
木心说：没有审美力是绝症，知识也救不了。
诗词的美学，是一种自内而外散发出来的美学。
大漠孤烟直，长河落日圆。 是一种自然美学。
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 是一种生活美学。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 是一种历史美学。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 是一种情感美学。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 是一种世态美学。
不知庐山真面目，只缘身在此山中。 是一种哲思美学。
庄子道：人皆知有用之用，却不知无用之用也。
在鼓吹诗词无用的年代，谁还在小楼一夜听春雨，却道相逢何必曾相识？谁能来时脱剑膝前横，归去却也无风雨也无晴？
还好，总有一些人，即便身处嘈杂的都市当中，也不忘吟诵铁马大漠塞北，杏花春雨江南。 即便再奔波忙碌，也不忘偷得浮生半日闲，花间一壶酒，笑谈古今事。诗词的美学不能拯救生活，却能净化生活。它是精神荒漠里永远的绿色植物。
在万丈红尘中，只要一股书卷气扑面而来，春风又绿江南岸，天地日月星辰仿佛有了灵气。
白纸黑字的方寸间，俄而有了不可言喻的美。
生活，总是行到水穷处，却难得坐看云起时。而浮生若梦，为欢几何？幸而，在柴米油盐诗以外，总有诗的声音，令人一往情深。
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