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《你的名字》观后感

Answer 1

　　你的名字影评精选3篇【1】

　　你的名字影评，王家卫的《一代宗师》中，出自章子怡扮演的宫二口中的那句”世间所有相遇，都是久别重逢“让无数观众心有所感，年年难忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致。

　　《你的名字。》是新海诚有感于小野小町的那首“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回”而创作出来的。整部电影风格清新、画面唯美，泷和三叶之间的感情虽然感觉铺垫不足，但本身的浪漫、梦幻感足以让喜欢它的观众忽略这一点。

　　互换身体、平行空间的设定，看起来玄幻神奇，可你静下心来仔细回想，是否有过莫名的熟悉?是否如电影中一样，醒来时脸带泪痕，却不知为什么哭泣?我们当作梦的一幕一幕，也许就如电影中的泷和三叶一样，是一种缘份的交织。

　　更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致

　　《你的名字。》在日本成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影，连续九周成为日本单周电影排行总冠军。在中国上映首日票房超7000万，并很快过亿，成为票房最快过亿的动画电影。上映4天，累计票房已达2.9亿。

　　至于《你的名字。》为什么会这么火?有人归纳了几条原因，譬如日本动漫在国内原本就有扎实深厚的人气，新海诚的作品也一向有着不错的口碑。《你的名字。》上映后，喜欢它的观众在自己的空间赞叹推送，无形中又为它累积了众多人气，吸引很多原本对这部电影不了解的观众走进影院。

　　那《你的名字。》到底好看在哪里?今年上映的国产动画《大鱼海棠》高开低走，画面的精美和故事的羸弱，让影片的口碑两极分化，大部分的观众表示失望。《你的名字。》上映这段时间，也有观众拿其跟《大鱼海棠》相比。我在观影的过程中，也有过这样的感觉，想着“大鱼”要是有了《你的名字。》这样用心讲述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。

　　《你的名字。》讲述的是住在一个偏远小镇的女孩三叶和东京的男孩泷之间发生的故事。他们在某天清晨发现自己进入了一个异性的身体，却将这当作一场真实的梦。当他们意识到不是梦境，而是真实发生的神奇事情时，两个人约好“和平”相处，却还是矛盾重生，愤怒的在对方的脸上留下孩子气的指责字样。就在这种打打闹闹的互换中，一种莫名的情愫渐渐生出。泷想要联系三叶，拨打的电话却一直不在服务区。当他颇费周折终于找到那个小镇的时候，才发现那里在三年前已经被坠落的彗星夷平，三叶也在那场天灾中死去……

　　电影中，彗星一共坠落了两次。一次，是现实中。一次，是泷饮了三叶的口嚼酒之后的时间回溯中。这两次，其实处于两个时空。黄昏之时的时间流动与时空交汇，在电影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越时空的拯救，一份记不住你的名字却忘不掉喜欢你的深情。奇妙的过程，都停留在最后一句“我好想在哪里见过你。”

　　“我好像在哪里见过你”，这句烂了大街的搭讪，让这部电影给出了最浪漫动人的解释。以后再遇到，看过这部电影的你，也许就不会再生硬拒绝，而会留一点时间给自己听听心的回答。

　　世间的缘分，也许从来不是突然来去。人与人之间的相遇，有着无数前缘来垫底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而过;佛前跪穿了蒲团，求得今生一曲心歌。那青莲的香，萦回在梦里，清醒时，我们却不记得。但是有一天，我们遇到那个人，却一定会认出他。《你的名字。》用这样迂回婉转的一种模式，提醒我们记得心里曾经悸动过的熟悉和美好。

　　新海诚在电影中加入了一些传统元素

　　新海诚在电影中加入了一些传统元素，三叶和妹妹四叶表演的.祭神舞蹈非常有韵味。另外的产灵、宫水神社、绳结、口嚼酒、黄昏之时、隐世等等，属于这一类。

　　产灵之神是日本的三大造化神之一，绳结则是产灵之神的外在表现形式。结、口嚼酒等，都融含了制造者的一部分灵魂，可以在特定的情况下，与具有相同特质的人沟通转换。电影中泷与三叶交换身体看似在白天，其实应该是在梦境之中。梦醒之后，灵魂回归本体，之间的互换则记忆不存。

　　黄昏之时是日本一个特定的说法，就像我们说的“点燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黄昏之时”也有着类似的意义。在黄昏之时，可见不可见之人。那个时间点，时间会交汇，互见之后，灵魂则会回归本体。

　　按照平行宇宙来看，电影中其实是有两个泷两个三叶，分别存在于时空1和时空2之中。虽然灵魂可以在空间之内互通，但最后走到一起的，还是同一个时空里的两个人。至于另一个时空里的泷和三叶，则是不能更改的遗憾。

　　两个时空叠映到一起，导演用一个时空的团圆弥补了两个人之间的遗憾，成全了观众希望他们在一起的心愿。虽然泷和三叶的爱情，依旧像是都市里的言情剧，但是因为有了穿越空间的过程，相守便成了被寄愿的水到渠成。

　　你的名字影评精选3篇【2】

　　《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。

　　《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。

　　PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。

　　在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。

　　作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。

　　高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。

　　高耸入云的塔、发射升空的火箭

　　国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢?

　　你的名字影评精选3篇【3】

　　今年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。

　　《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字。》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影12年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2004年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。

　　《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。

　　《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。

　　故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。

　　探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系

　　只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。

　　只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。