怎么评价张艺谋的电影《菊豆》？
一曲封建荼毒下“子弑父”的沉痛得令人发指的悲剧。作为第一部获得奥斯卡提名的中国电影，《菊豆》的意义非凡。但同时也是一部让人看得非常揪心、郁闷的电影。
讲述的故事是20世纪20年代，中国南方某小镇上的染坊主续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻为传宗接代，但因没能力，导致菊豆与染坊主侄子产生感情，生出孽子。结果，孽子在不懂事时，间接杀死了染坊主，而且成人后，怒杀与母“通奸”的生父。菊豆万念俱灰，一把火烧了染坊……让人唏嘘。
不折不扣的悲剧。当下环境已经很难拍出如此压抑又深刻的电影了。在反封建的意识上深刻、令人深省。在那个年代，封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每人心中，菊豆、杨天青根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒所熏染的没有了原始人性。
那个被唤作“爹”的人死了，孽子竟然笑了。染坊主续弦后并没有好好对待菊豆，反而各种虐待。直到菊豆遇见染坊主的侄子，干柴烈火，生下孽子。染坊主中风后，某日坐在木桶里的艰难地想要帮“孽子”把狗尾草染色时，不小心跌进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的孽子没有恐惧、没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散……
那个奄奄一息的“亲爹”，竟然被孽子打死了。孽子成人懂事了，某日发现了母亲与“亲爹”在地窖因恩爱缺氧而奄奄一息，先救出了母亲，后又背出了哥哥，原以为会认这个“亲爹”，但是镜头给到了那个染布的池子。于是，就这样，孽子毫不犹豫地将亲爹扔进了池子。看着在水中挣扎的亲爹，孽子的脸上写满了冷漠和无情，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
电影里唯一的亮色，大概只有两处：一是染坊主死后，亲爹送给菊豆一面镜子和一张大红头巾，这时的菊豆明显老了很多，简直是个大妈。也许当年他们之间是情和欲，但此时的镜子和红头巾则是爱情的羁绊。还有一处亮色可能是开头，前二十分钟，巩俐没有一句台词，仰角，逆光，菊豆像女神般神秘美丽。但也就是这美好，注定了结局的悲伤。
张艺谋的色彩叙事着实美妙，青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力。扒一点八卦，据说当年张导演是连看了50多部变态片才拍出《菊豆》，今天重新写以上文字时才发现，原来这部电影有日本投资，难怪有一些比较讲究的“H”镜头，但是被张导演拍得很美很隐晦。
有人说《菊豆》中的私通、乱伦象征了人性的解放，我不这么认为。《菊豆》反映的人性是很低下的一种生存状态，也有点像现在中国的乱象，一种盲撞的性冲力。
《菊豆》中的弑父还称不上是悲剧，因为缺乏崇高，但它比悲剧更沉痛，我以为张艺谋最后要喊出的，和鲁迅最先做的一样，是：救救孩子四个字。
《菊豆》为什么让人不忍，就在于这个故事永远没有明天，天永远也不会亮，即使他们生育，也只是在重复卑微低贱的命运，他们似乎永远无法冲破这样的魔咒，永远无法冲破貌似财产和体面尊严的牢笼。这才是中国人一代代的可悲之处。
我不愿说，《菊豆》中的故事才是中国漫长历史的正经，宗法社会在世界各地都存在，它也有它温暖可人的一面。但更多的，是无意识的吃人。是的，无意识的吃人，比有意识更为恶劣，更难洗刷屈辱的命运之轮。
