1.卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基:
波兰作曲家,他是20世纪初波兰继肖邦之后最伟大的作曲家。在那度过童年。自幼受音乐教育,很早就表现出音乐天赋,因腿部有伤,大部分时间用在音乐学习上。曾师从涅伊豪斯学习音乐理论,很小就会作曲和弹钢琴。作品有《哈尔纳西》等。
2.埃尔斯纳:
波兰音乐家,埃尔斯纳的创作有歌剧32部,其中《亚伯拉罕的奉献》(1821)和《人民起义》(1831)较为重要;著名的清唱剧有《耶稣基督的苦难》(1832);还有3部交响曲、6部四重奏,以及协奏曲、追思曲、歌曲等。
3.斯坦尼斯拉夫·莫纽什科:
波兰作曲家、指挥家。1819年生于明斯克附近的乌贝尔庄园。1837年到柏林学习音乐,回国后在维尔诺和华沙担任指挥。其音乐具有浓郁的民族色彩和强烈的政治倾向,被誉为波兰民族歌剧的创始人。
4.弗里德里克·肖邦:
19世纪波兰作曲家、钢琴家。是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础。多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5.克里斯托弗·潘德列茨基:
波兰当代古典音乐作曲家、指挥家。他是20世纪先锋派音乐的代表人物之一,尤其是微分音乐。但是从70年代末期起,他转向了“保守”的、带有浪漫主义特征的风格。
但他的健康逐渐变坏,他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出,返回巴黎后几个月便逝世了,时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓,一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始,他的想象就献给了键盘,他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不下于任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:"必须让每个音符都歌唱起来。"在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的,音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上,母亲的血统占着优势,他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家,从此以后,斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中,波兰民族的血液沸腾得格外有力,它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态;甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外,肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测,有时又象水妖般地令人销魂,但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利,而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻,他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿,但实际上,却和他那浪漫主义的许多同代人一样,也是一个饱经生活苦难的人。
帕德莱夫斯基