肖邦的音乐有什么特点？
作品特点：
1、声乐、器乐因素紧密联系
肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势迫使演奏者要制定出技术手段以便能最“引人入胜”显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部(和弦、音型)所支持。
其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富。这财富源于唯一的肖邦式的和声终止式、精致的转调、半音阶、等音音阶、等音变换和各色各样的终止式.
2、复调——多声部现象
多声部现象一般出现在较短的、大都是主音音乐段落里。这些常常证明肖邦的对位法技巧十分高超。
3、变奏肖邦音乐的最大的特点正是旋律的变奏
例如：才气洋溢的摇篮曲是这种变奏的最出色的例子。整个作品中在不变的主音、持续低音上,每一小节变换着主和弦与属和弦的和声。乐曲的开头,在这非常纯朴的固定低音的背景上,奏出明显的民间色彩的迷人的旋律。
肖邦虽然用“装饰”型的各种变体手法来改变它,但始终保持音乐的总的温柔诗意的、宁静安谧的“亲切”性质。
4、诉说性、宣叙性
肖邦的旋律常常是在说话,而且这说话也象它们歌唱那样富于表现力这种体裁在它发展的成熟期形成为先有一个缓慢的史诗性的领唱(常常带有悲哀的色彩),然后是一些紧张性的段落,与开头的领唱的旋律交替出现。
令人深思的是,在肖邦风格的演变过程中,不管作品的曲式和体裁,演变都是显而易见的。作曲家面貌的改变无论在奏鸣曲、波洛奈兹舞曲,还是在那段时期的玛祖卡舞曲里都在进行。各类织体的有趣例子在肖邦成熟晚期创作中最为常见。
它们与和声、旋律和节奏的奇思妙想的发展一起形象地展现了肖邦个性化的创作技巧迅速完善的过程。
扩展资料
创作风格
综合评价
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
创作范围
练习曲
肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。
如《C小调练习曲》（作品10号之12“革命”）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。
圆舞曲
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。
前奏曲
肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。
创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op.28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。
谐谑曲
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。
如创作于1831年的《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。
马祖卡舞曲
肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。
《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封.隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”
夜曲
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。
参考资料来源：
