关于初学国画应该画什么~~
从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。
慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。
初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
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中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
山水
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
参考资料来源:百度百科-国画
你有素描基础学国画会轻松一些的，加油！
练剑有劈刺、点撩、崩截、抹穿、挑提、绞扫，习画笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、聚锋、散锋，墨有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，执笔法有擫、押、钩、格、抵。
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毛笔执笔法
学习写毛笔字首先要学会正确的执笔方法。如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节。执笔得法，写字时才能运用自如；如果执笔不当，养成不正确的习惯，纠正起来会很困难，也不利于把字写好。
执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是，如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。这些方法中有的言之成理，有的则是故弄玄虚。
执笔方法要解决的就是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用，从而保证顺利地书写。要根据手指的生理特点，使手指在轻松、自然的状态下执笔。
历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。当代著名书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是按、抵的意思，是指用拇指的第一节紧按笔管的左、后侧，力量由内向外。
押，通压，是指食指第一节压住笔管的右、前侧，力量由外向内，与拇指相对捏住笔管。
钩，是弯曲、钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管外侧，力量从外向内，中指与食指合力，对着拇指，以更稳地控制笔管。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧，力量从右内侧向左外侧推出。
抵，是推、抵抗的意思，是指小指紧靠无名指而不接触笔管，以增强无名指向外的推力。
参考资料来源:百度百科-毛笔执笔法
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什么是中锋、侧锋用笔
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
什么是顺锋、逆锋用笔
顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说 习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。
什么是聚锋、散锋用笔
聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯 涩而多变化。
参考资料来源:百度百科-国画技法
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用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
参考资料来源:百度百科-国画技法
OK，掌握了国画初学者入门首先要掌握的基本用笔用墨方法之后，接下来做什么？
临摹。
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临摹是学习的捷径，应选择最好的作品，首先通过读书以了解文化内容、风格、流派、技法等背景，然后再临摹作品。临摹有对临，即完整的照原本临摹名家作品，务求忠实于原作；再是意临，要求有自己的理解和记意，以达到全面地掌握；背临则是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹要达到既要有原作的精神，又要有自己认识和领会。
参考资料来源:百度百科-国画技法
当然，如果你去买一本书，书本通常不会告诉你要临摹，只会告诉你山水怎么画、花鸟怎么画……
建议一边看书本教程学习技法一边临摹名作，临摹名作首推《芥子园》、《写意画》、《工笔画》、根据自己的兴趣方向选择写意或者工笔。如果学生党零花钱不够用，像国画帮、国画、国画艺术这些公众号可以关注一下，有些会有收费课程，看免费的就行了。国画帮是全部免费的，国画部分免费，部分收费，其他公众号自己探索一下。
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创作的几个过程
郑板桥在画竹时提出了画竹的三个过程即：“眼中之竹、胸中之竹、 手中之竹”，形象地阐明了艺术创作的三个过程。
一、“眼中之竹”
对生活的体验是画家进行创作的前提，任何认识都是对现实生活的反映。生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化的，丰富多彩的，但生活并非是艺术。罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是说艺术家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的印象。自然生活的一草一木无不体现着艺术表现的内容和技法，所以石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。
二、胸中之竹
“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行筛选过滤，最终选择一些对自己的艺术有价值的部分去表现。利用这些现实生活的素材，通过作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，使艺术的素材具有典型性、实用性。这是一个去伪存真，概括提炼的过程，最终成为我的艺术形象——“胸中之竹”、为我所用之竹。“胸中之竹”是作品构思的过程。
现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，这个鲜活的形象会一下爆发出来，因而出现了艺术的灵感。爆发构思的过程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有至关重要的影响力。构思是艰苦的，古人云“惨淡经营”。
三、手中之竹
“手中之竹”应理解为绘画的表现、创作的过程。是由脑中形象转化为手中形象，这是一个向技法的转移过程，它体现出了内容与形式的结合。在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”就是表现内容的重要手段。笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方法。作品的表现过程总共包括了：构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处理方法。
四、胸无成竹
“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自可成局，其神理具足也。”(3)由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境界。生活中的竹千变万化，“搜尽奇峰打草稿”、“行万里路、读万卷书”是积累的过程，“触目横斜千万枝，赏心只有两三枝。”这是求简；“与可画竹时，见竹不见人。其身与竹化，无穷出清新。”(4)这才是物我两忘、情景交融的最高境界。此时扬弃了传统、师从及自己过去的成法、别人的影响，一变为无为之境，是高度完美的个性的形成阶段。
“胸无成竹”是指形成具有风格特征的形象，是艺术创作的生命力，它体现出艺术家的个性特征，是“画中有我”。艺术家的个性是在对生活的概括和提炼中慢慢形成的，它体现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各方面。一个艺术家整体修养最终表现在艺术作品中，于是作品也就具有了个性。
我们学习传统、继承前人的技法与民族审美习惯，是承接民族文化的血脉。而深入生活、表现生活，是为了使我们的艺术作品能够真正地具有时代性、地方性、民族性和生命力。但艺术必须要打破常规，革新创造，表现出自己的风格，这些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而达到“胸无全竹”。体现出艺术家打破常规、自由创作、锐意出新、自我表现的思想与个性，而艺术作品的个性和自我，是作品创作的最终目的。
艺术创作离不开“读万卷书，行万里路”，生活的感受是“行万里路”，它体现出艺术家的生活阅历，对自然的感悟、天资。“读万卷书”是指丰富自己的修养，加强自己的思想品格和功力笔墨技巧及诗、书、画、印的功夫。只有这样才能最终创作出具有时代感、民族性、个性的艺术作品。
初学者的本质，其实就是缺少对实践操作的体验。其实初期有一个动作是不会错的，就是要多体验，多操作。你先画着，怎么画都可以，就是不要死临摹[黑线]我的建议还是先从写生开始，你自己看着会不好看，效果不明显——效果明显的教学多少有一点忽悠人的成分。写生开始就好，画的好不好都可以，因为你需要解决的问题是，你自己动手的神经反应需要和你的视觉信息处理区形成紧密的关联，为日后的技能提升创建最有效的基础。
本人学习了好几年，参加过不少培训，可以提供免费的学习资料帮助大家自学，零基础的也可以无偿教学，共同进步~
