1、注意体裁
一般诗句的体裁有五种，分别为五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、和排律。写诗之前需要先确定好自己想要写的是哪种诗。言指的是每句的字数，绝句是四句，律诗是八句，排律不限句数。
2、注意立意
确定立意就是明确自己想写什么，通常情况下写作的内容可以划分为：抒情、叙事、写景、说理。根据内容确定立意。立意可以是沉着的、清雅的、幽默的等等，依据自己的爱好和当时想写诗的心情来确定。
3、注意韵律（平仄押韵）
对于写诗来说，韵律很重要。韵部决定了每句诗韵脚的那个字，韵部的学习需要多看韵谱，韵可以分为平水韵和中华新韵。
律也就是平仄相对，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部还需要注意“粘对”问题，一般的“粘对”就是后联出句第二字平仄跟前联对句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此类推。
4、注意诗句开头
在开头这一部，只要保证韵脚在同一韵部上，其他不必拘束。这样才能发自肺腑的在立意之下随意徜徉，书写一首属于自己的诗歌。
5、注意修改
大部分的创作者也许第一次写出来的诗可能都只是打油诗级别，诗歌都是反复推敲琢磨写出来的，慢慢修改语言，使用一些比喻拟人等修饰手法，推敲一下字句，也就可以写出一首好诗了。
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平仄规律
1、一三五不论，二四六分明
平仄谱中的平仄基本上两两交替或者三两交替的，第一三五个字的平仄比较随意，第二四六个字平仄比较死，不能变，韵脚必须是平声。
2、拗救
指的是有的地方平仄变了，诗句就变得拗口了，因此要在另一个地方救一下，因此称为拗救。
3、平仄简表
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
对联：（联尾）上仄下平
4、平仄谱式
平起不入韵式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
平起入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
参考资料：百度百科-写诗
参考资料：百度百科-平仄
参考资料：百度百科-平水韵
舒仕福
2023-07-11 广告
平仄是律诗中最基础也是最主要的，学习诗词格律必须了解汉字的平仄。
韵是诗词的基本要素之一。诗词中的韵，和现代汉语中的韵母差不多。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾.所以又叫韵脚。
简单的说，平仄押韵就是汉字发音的抑扬顿挫。是古人在经过长期写作以后，对汉语发音规律的总结得来的。
平仄押韵的规则：
每两字为一个节拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/两种格式，七字句则是在五字句前加上一个节拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2两种格式
同句内平仄交替，对句内平仄对立。
相邻两联中，前一联的下句和后一联的上句必须平仄相粘。
一三五不论，二四六分明”这一口诀是指处在奇数位置的字可违拗平仄要求，但处在偶数位置的字必须严守平仄规则。但须注意，如果一联中出句违拗了平仄规则，则在对句中相应位置的用字就须予以补救，即使用相应的违拗法则。
古诗中的古入声字须灵活判断，有时可借助方言读音来推测认定，这是因为方言中还保留着很多入声声调。
近体诗的平仄常见定式和变式 第一式：五言平起，七言仄起；第二式：五言仄起，七言平起。
在实际写诗的过程中，首先要注意多看多读名家写的诗，俗话说，“读书破万卷下笔如有神”，只有有了一定的阅读量，才有写诗的灵感。
看诗的过程中要注意分析它们的写法、创作背景、字数、段落、押韵等，试着模仿。
要在自己有表达欲望的时候动笔，有感而发，写出来的东西才会是好的。
确定自己要写诗之后，首先要确定诗的主题、类型。如此才不会在写的过程中偏离主旨。
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写诗的技巧：
一、赋
最古老的也最常用的当属“赋”了。古代将“赋、比、兴”做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是,赋不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了，赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。
二、比
指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。
比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？可以分为几种情况。
有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像“硕鼠，硕鼠，无食我黍。”
有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像“天似穹庐”句，将天比做穹庐。
有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣。像“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑”句。
运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性，使读者更好的理解诗。
三、兴
就是先言他物，以引起所咏之物。
兴，具有一定的格式，就是言他与所咏在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。
在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比兴的手法。
兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。
后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”句，就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。
四、借代
借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人或物。
借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
五、拟
把物赋于人性来描写叫拟人，把人赋于物性去描写叫拟物。
拟人是一种特殊的比，在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的 闹 字，“好雨知时节”的 知 字。
拟人的目的并不是要简单地将物比成人，更重要的是借此抒发作者的感情。像上文中的“闹”字，表达的不仅是红杏的繁茂，还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。
写诗的技巧有很多，下面介绍以下五点：
一、赋
最古老的也最常用的当属“赋”了。古代将“赋、比、兴”做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是,赋 平不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了， 赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。像长河落日圆 的“圆”字。
落日当然是圆的，这里用”圆”来描述落日，就是直述它的特征，这就是赋。这里用 圆 字表明落日的形像，像落日的形像非常的鲜明贴切，与前面的长河又形成了鲜明的对照，从而使意像空阔，雄壮，还带有那种岁月的苍凉的感觉。
与此类似的有 大漠孤烟直 句中的“直”字。这里的 直 也运用了赋的手法。在空旷的大漠上，一道孤烟直上青天，竖着的孤烟是线，空旷的大漠是面，它们在诗人的眼中交织成了一幅无比空远恒古的三维意境，而这又体现出了历史的沉重感，一个“直”字使短短五个字的一句话的意境饱满如此，大约也只有赋才能做到了。
准确地运用“赋”，可以直接体现事物的鲜明形像，使诗具有凝重的雕刻一样的效果。
二、比
指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。
比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？那可以分为几种情况：有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像“硕鼠，硕鼠，无食我黍。”句，将剥削者比做大老鼠，来说明剥削者不劳而获，坐享其成，永不休止地对人民进行剥削的本质。
有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像“天似穹庐”句，将天比做穹庐。形像地简练的说明了大草原上天高云淡，笼罩四野的境像。有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣。
像“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑”句，就是从听到音乐的清脆超越感觉入手，取其感觉的相似而极力描写，其人们从简单的描写到形像的感受。运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性，使读者更好的理解诗。
三、兴
就是先言他物，以引起所咏之物。兴，具有一定的格式，就是 言他 与 所咏 在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。
在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比兴的手法。
兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。
像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”句，就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。
四、借代
借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人或物。借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
五、拟
把物赋于人性来描写叫拟人，把人赋于物性去描写叫拟物。拟人是一种特殊的比，在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的 闹 字，“好雨知时节”的 知 字。
拟人的目的并不是要简单地将物比成人，更重要的是借特舒发作者的感情。像上文中的“闹”字，表达的不仅是红杏的繁茂，还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。
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作诗之忌讳：
1、忌一派胡言，毫无事实根据，夸大其辞，狂吹乱赞。
2、忌拾人牙慧，前修时英，用心描摹，易成画虎类犬。
3、忌空洞无物，道理说了一大堆，仍不知所云何事何物。
4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫无主见，一味附和。
5、忌文不对题，命题写此，着力却在写彼，条理和脉络异常混乱。
6、忌生拼硬凑，偶见他人佳作，手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟，匆匆急就，自我感觉都是在凑韵。
7、忌无病呻吟，生活优裕，偏好风雅，殊无半点诗兴，强作愁情。
8、忌格调低下，人格龌龊卑劣，语言粗俗，又好叫嚣。
第1步：确定写诗的主题
在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节。
第2步：选择诗词的类型
诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
第3步：一开始从从模仿开始
要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。
第4步：开始写的阶段
一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去。
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诗的本质：
诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，在科学著作的精美片段中散发出智慧光彩，甚而在人的生活状态、工作状态中也都有诗的踪影。
作为自然美的代名词，蓝天白云是诗，山水田园是诗，莺歌燕舞是诗，桃红柳绿是诗，海上明月是诗，大漠孤烟是诗，枯藤老树昏鸦是诗，小桥流水人家是诗，东南西北是诗，春夏秋冬是诗，天籁是诗，人体也是诗。
作为艺术美的代名词，旋律是诗，线条是诗，结构是诗，雄浑激越是诗，轻灵优雅是诗，壮丽崇高是诗，恬静闲适也是诗。
作为人生美的代名词，青春是诗，爱情是诗，事业是诗，理想是诗，天真是诗，智慧是诗，守望是诗，淡泊是诗，入世出世皆可为诗。
第1步：确定写诗的主题
在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节。
第2步：选择诗词的类型
诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
第3步：一开始从从模仿开始
要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。
第4步：开始写的阶段
一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去。
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作诗需要注意格律和韵：
1、诗词的基础：格律。
诗词之所以成为诗词，而不是散文，就在于它们在文字形式上有种种不同于散文的规则，而这些规则就叫做格律。
格律是诗词的表现形式之一，其中有很多讲究，如韵脚、对仗、变格、对黏等等，这些都是学习诗词格律的基础。掌握了格律便有了作诗的基础。就如人掌握了文字，便有了写文章的能力一般。
2、、韵。
在诗词之中，韵就是韵脚，是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
古代诗词中所谓“韵”，与现代汉语拼音中的“韵母”大致相同。在现代汉语中，一个汉字一般由声母和韵母两部分构成，如“工”字拼成gōng，其中g是声母，ōng<是韵母。
声母在前，韵母在后。而“空”、“龙”、“东”等字的拼音，虽然声母不同，但是其韵母都是ōng，所以，这些字就是同韵字。
同韵字的字在一首诗词中被用于一部分句子的末尾，就叫“押韵”。因为押韵的字都在句子的末尾，所以又称其为“韵脚”。
另外，在现代汉语拼音中，韵母又分为韵头、韵腹和韵尾。a、e、o前面经常会出现i、u、ǜ等介母，共同构成韵母，如ia、ua、uai、iao等等。在上述这些韵母中，i、u、ǜ就叫做韵头，其余部分叫做韵腹和韵尾。
凡韵腹和韵尾相同的，都可视为同韵，所以，eng和ing同韵，ie和ǜe同韵，en、in、un同韵。
一首四句诗中，对于押韵的基本要求是：四句必须押韵，第一句可押韵也可不押韵，第三句不必押韵。
因为韵脚过于密集，则诗显得呆板。若没有押韵，则破坏了声韵的和谐美感。
诗词不仅讲究押韵，还要求平仄相对（中国的对联便是典型）。判别平仄的方法为“一二为平，三四为仄”。
即，现代汉语的发音分为四声，一声和二声调对应古代的平声，三声和四声调对应古代的仄声。
