上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。
众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。
在影片剧情上，同样值得大众的一致好评。电影没有走传统精神病题材路线，而是赋予了男主假精神病人的身份，而这种虚假却是因为自作聪明的麦克墨菲因为装作精神病可以摆脱监狱，但事实上，他却是从有形的监狱走向了无形的牢笼，让自己陷入了更大的困境。但因为之前的交代，我们都知道麦克墨菲是一个玩世不恭的罪犯，他会自娱自乐，也有一肚子想法，这样的人物，正好可以引领整个电影的剧情。于是我们能看到电影聚焦小小疯人院的同时让大家关注到特殊人群的处境，甚至是全部人类所面临的现状。用一个人，揭露了一个行业的黑暗，一群人的残忍。电影以小博大的野心可见一斑。
当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。
对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。
我觉得飞越疯人院评分高，主要是因为它贴近生活不管是现在还是在将来，疯人院和护士长化装成各种形状潜伏在我们的周围，飞越疯人院就永远存在，永远有意义。
电影简介
这部电影在豆瓣评分9.0分，片长133分钟，剧情主要讲述麦克为了逃避监狱里的强制劳动装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来给死气沉沉的精神病院一个强烈的冲击，麦克要求看棒球比赛，这严重挑战了医院严格的管理制度，受到护士长的百般阻挠，麦克于是开始带领病人捕鱼，为了振奋他们的坚毅精神，但却让院方头痛不已，为了惩罚麦克胆大妄为，屡屡违反院规决定将他永远留在疯人院,而生性喜欢自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病人开始自己的计划<飞越疯人院>
电影获奖
电影荣获第48届奥斯卡金像奖最佳影片;
第48奥斯卡金像奖最佳导演;
第48届奥斯卡金像奖最佳男主角
电影感悟
我觉得异常丰富的隐喻性是解读<飞越疯人院>的一个关键。
电影中的病人疯人院，感觉时刻带着一种被遮蔽了的那种压抑，有一种不经意看起来气氛好像非常和谐，光线也是非常的柔和，就连吃药治疗时都放着非常轻柔的音乐，病人们可以充分自由的在医院的四处角落啊，走动，活动，打牌甚至抽烟，还可以有机会在医护人员的陪同下外出，但只有迈克看出了这看似完美的世界里其实隐秘的是最脆弱的环节。
电影真的非常不错在我看来一部好的电影总是可以反映出社会的现象，好电影都是这样，无论是哪个时代，在什么样的社会背景下，都不会影响电影所能传达给观众的思想，因为真理是永远都不变的，什么才是一部好电影，对于我来说对你的意义就在于它能否让我反复的去思考社会，思考人生，找出他对我的价值影响。
飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
豆瓣评分 9.0 TOP250排名 42
电影《飞越疯人院》
《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。电影讲述了一个荒诞的故事，墨菲为了逃脱监狱的劳动，假装精神病，来到精神病院后给这里带来的翻天覆地的变化。
虽然在现在看来，此片的利益剧情都称不上新颖，可是这是40年之前的电影，在那个时代来看可以说是超越时代的佳作了，后世的好多电影包括《肖申克的救赎》都有从此片而来的精神传承，影片主要未然麦克进入精神病院后发生的一系列事件，他的动机主要是逃出去，后来他改变了冬季是让大家一起逃出去，改变这里的沉闷的世界。电影围绕麦克逃脱疯人院，其实是再说一个个体挑战规则的故事，麦克作为个体，进入了一个有正常规则的群体世界，他身体力行用自己的自由思想影响着周围的麻木墨守陈规的病友，这些病友看起来都不是很疯癫，但是他们却一心听这里的权威者护士长的每一句话。
疯人院类似社会中的一种体质，常规的作息生活规矩根扎在每一个人的心目中，没有人怀疑他的危害性跟是不真实性，而麦克就是这样理性规则下的一分不安因子，他在这滩死水里面就是一个自由的勇于挑战规则的挑战者，他跟他的伙伴表达，生活不只有一种活法，你们还可以选择更加自由的生活方式，正因为麦克的激励，最终结局酋长完成了人生的救赎，像迈克这样不被常规束缚，而麦克最终因为反抗被切除了脑前叶，这事对于强权镇压下的一种反抗，而酋长的逃脱正事另一种自由精神传承的希望。
最终麦克的死亡我觉得是一种精神的死亡，而酋长之所以杀死了他，可能也是觉得麦克不应该这样活下去吧。
虽然《飞跃疯人院》至今已过了40年，可是这部电影是最先表达人类自由的思想，不应该被规则屈服的精神欲望，为后来的电影做了良好的带头路，后来大火的《肖申克的救赎》就是在这个之上又做了进一步的解放，所以这部电影具有里程碑式的意义。
最后一句里面经典的台词结束：真正的自由，不会被束缚。
很难看出《飞越疯人院》这么优秀的作品是一部1975年的老电影，斩获各种奖项且拥有超高口碑，除了演员们入木三分的精彩演绎和独到精巧的拍摄手法以外，直抵观众内心的就是全片都在隐喻的电影的主题-自由！
我们通过主人公McMurphy（麦克墨菲）的眼睛见到了疯人院中残暴的制度和桎梏，这把枷锁不是一个疯人院的，而是当时整个美国社会和我们全人类的。区别于《勇敢的心》中勇士们高喊FREEDOM！电影中一直用柔和搞笑的剧情表达着斗争和反抗，对于体制的不屈服、对于尊严和爱的向往，墨菲用自己的言行感染了身边的人也诠释了什么才是人生。
影片完美的将叙事与隐喻结合的恰到好处，大护士拉奇德永远严肃、冷漠，以爱的名义公然窥探别人的隐私，和Billy的母亲一起反对善良单纯的Billy恋爱约会，剥夺了他做人最基本爱的权利；疯人院中的大多数病人是自愿进来的，可以走出去但却不走出去，证明他们本可以不选择这种被压迫，当墨菲知道这个真相时，只能哀其不幸怒其不争；酋长Ghief装聋作哑，遗世独立，冷眼打量着周遭的一切，不用说话就不用与体制接触，虽然这样但是墨菲要和他逃跑时，他还是觉得自己没有能力，缺乏勇气；开篇医生引以为傲的和墨菲讲述办公桌上照片的来源，墨菲就带领大家出海钓回一样的大鱼，用以证明人人都可以拥有这份成就感和喜悦。
给我印象最深的两个情节是墨菲和伙伴们打篮球还有最后Ghief送墨菲上路还他自由。墨菲对每个人都很友好，不言不语的Ghief也不例外，Ghief被“教会”了打篮球，站在篮筐下投球如探囊取物，看到这儿相信不止我一个人捧腹大笑，被带入其中被这样的快乐而触动，甚至忘却了他们身处何地；最后墨菲被残忍的施以极刑，割掉了脑页变成行尸走肉的木偶。Ghief亲手结束了墨菲的痛苦，因为他知道墨菲宁可死都不会这样屈辱的活着，他懂他，就算是死墨菲也是属于自由的，我觉得这就是朋友。
之所以说疯人院的枷锁是整个全社会的，就是因为有太多的规则与制度压抑着人们，多数时候人们总是挥舞着自己的道德棍棒来约束别人的行为准则，打着为你好的名义施暴，所谓的美德不是十全十美，也往往透出邪恶的愚昧和无知。观影之后我总是心绪难平，是因为电影本身的题材、立意？还是因为演员们的精湛演技？我不知道，只知道从此要谨慎对待一切事物，莫要以偏概全、以点概面，莫要身处愚昧境地而不自知。
《飞越疯人院》
《飞越疯人院》讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。
对于这部影片，各界的评价褒贬不一，但绝大多数都还是觉得这是一部不可多得的好电影！主要有以下几点原因~
一是通过这部影片，带有强烈的阶级观，宣扬发展个性，反对抑制人的天性。影片借精神院，反映出当时的社会现象，人们被生活以及当时的环境所紧紧束缚住，无法动弹的景象，这是对当时社会的一种无情的讽刺。
二是通过这部影片，告诉给我们，人生而自由，但却很多时候都生活在枷锁中，整个世界就是一个大监狱，每个人都在监狱中度过自己的一生，影片是对权威力量的消解。
每个人看完这部影片，都会有自己的理解跟感悟，或许《飞越疯人院》会有更深层次的意义，我们每个人都渴望自由，但有时候却又身不由己，当我们能真正拥有自由的时候，也就解放了自我，或许那时候才能真正找到存在的意义，才能真正理解这部电影的意义吧！
