其实，单纯从吓人的角度来说，《闪灵》算不上恐怖了。它之所以被推崇，在于艺术层面。
首先，《闪灵》非常会营造紧张的气氛。
主角一家入住酒店时，酒店的管理者就介绍了酒店血腥、残忍的历史，随后主厨又与主角的儿子丹尼谈论起闪灵体质，双管齐下后，丹尼在酒店里的每一次走动与探索，都令人屏住呼吸，总觉得有什么可怕的事会发生。
与此同时，影片还很好的利用了背景音乐，对剧情进行渲染，勾起并放大了观众内心的不安。
其次，《闪灵》的悬疑感令人细思极恐。
影片布下了非常多的悬念。
酒店的历史，只在管理者的一个简短口述中出现过，闪灵体质究竟如何运作，也是含混不清，影片实际上从未清楚明白的交待，丹尼一家在酒店发生的惊悚事件到底是怎么回事，只留给观众大量线索。酒店里随处可见的充满印第安文化元素的装饰品、不断出现的双胞胎姐妹与渗出的血流、杰克的酗酒史、失败的职业生涯、夫妇俩曾破裂的关系，以及片尾著名的那张照片里，赫然出现的杰克身影。
这些线索，没有特别明确的指向，但给了观众充分的分析甚至脑洞空间。不少结论，令人细思极恐，尤其结尾那张照片，让很多人认为是印第安人对杰克祖先的报复，因此其死后灵魂被收入这所酒店，让人想想都觉得不寒而栗。
再者，就是《闪灵》丰富的语言镜头，制造了出色的压抑感。
片头，丹尼一家驱车前往酒店，影片给出了一个俯拍的远景，我们看到小小的车身在崎岖的盘山公路上行驶，色调冷峻，立马给人感觉十分不舒适。
进入酒店后，影片给了不少酒店内部的全景镜头，豪华装潢的房间里，空无一人，让人有一种非常寂寥的感觉。
随后，丹尼坐着自己矮小的玩具车，在酒店里到处闲逛，不但再次展现了酒店的空旷，并通过压低的长镜头，让人感受到身材娇小的丹尼被巨大酒店包围的不安，非常具有带入感。
片中还有多处大面积的色块运用，以及放射性、对称性的画面构图，这些都形成了不小的视觉冲击，让人觉得压抑、难受。
《闪灵》没有一惊一乍的设计，也没有特别可怖的画面，走的是一种心理惊悚的例子，属于逼格比较高的恐怖片。
首先，我们要明确一个概念，No.1指的是在哪一个领域的成功。私认为闪灵绝不能被称为电影史上最恐怖的电影，但它一定是电影史上最伟大的恐怖电影。在80年代诞生的“闪灵”，不论从拍摄手法，节奏控制，还是悬疑设计等方面，都是开创了恐怖片的先河，因此我说它伟大NO.1不过分。
《闪灵》的恐怖不在于血腥场面，全片真正存在的血腥场面也不过尔尔，更多是靠音乐、剧情与人物表演烘托出诡异的紧张气氛。在当时那个年代，恐怖片都是大张旗鼓地恐怖，用大量的血液，尖叫堆砌起来，《闪灵》却不同，它的恐怖是一种无法言说却又暗自涌动的情绪，是乍一眼你觉得不过如此，但过了那一瞬间后在心里慢慢回味，越发恐惧。
《闪灵》的成功是三个要素聚集的，首当其冲便是封闭空间的作用，我们可以清晰地看到，密室惊悚的作用远大于血腥惊悚。在被大雪封闭的区域，处于停业期的宾馆，一个思想奇异的作家，这样的零件构成的一个系统本身就是充满了肃穆气息的。而导演在对于恐怖情节的表现上，是一种“犹抱琵琶半遮面”的态度，很多镜头并没有直接把会对观众造成撞击的点给摆出来，而是调度出长长的铺垫，如冗长的走廊，骇人音乐慢慢氤氲，让人觉得下一秒就会出现什么，将观众的情绪提起，却又不马上放下，毕竟等待的过程比真相更难熬。
其次，超能力的设定也是一个很重要的点，人对于未知能力总是有敬畏的。“闪灵”是一种能力，让人能够穿越某一个时瞬，看到过去的，或者未来的画面。而这种能力被加诸于孩童的身上，是矛盾而产生的怪异感，让人不寒而栗。
人最难战胜的始终是自己，想要静心写作的作家慢慢开始情绪失控，精神状态发生了混乱，不论这种混乱的致因是外部环境还是自身问题，他癫狂地想要杀了自己的亲人，斧头砍向大门的场景应当会成为很多人的梦魇，以至于后来很多电影都有过对这个画面的致敬。
《闪灵》成为影史上口碑甚好的一部影片，源于其意识的超前，形式的新颖，更源于其不落俗套，又骇人至深的情节设计。
恐怖电影《闪灵》的经典之处就在于它是拥有出色的视听以及大量的隐性情节的恐怖片的开山之作。
讲道理，不论你看了多少影评、将《闪灵》这部电影反复看过多少遍，它通过长达两个多小时所讲述的情节，都不会让如今的你产生任何“恐惧感”，一部近四十年前的电影，不论从特效、视听还是情节悬疑的铺设，都相对于如今的恐怖片远远过时了，但是它之所以经典，之所以能够在豆瓣恐怖片普遍不超7.5分的大势下拿下8分，长久以来被后世电影反复借鉴、反复致敬，就在于它的开创性。
首先，视听。
长达数十年的岁月里，欧美恐怖片都一直笼罩在悬念电影大师希区柯克所打造的恐怖世界里，它所首创的精神学融入电影、各种经典视听手法，都在相当长的时间里把欧美恐怖片局限于条框中。《闪灵》虽然没有逃脱“精神问题”为主轴情节线的命运，但是它相对于希区柯克电影中大量定格画面的模板，已经具有相当强的开创意义。看过《闪灵》的观众可以发现一些熟悉的画面，比如长得要命的长镜头，比如窥探门缝的摇镜头、比如左右不对称式的构图（如下图）等等。
这些画面是原本在希区柯克的电影中所从未见过的，它所营造的恐怖感不同与前者一惊一乍的惊吓，而是通过低沉的音乐、缓慢的镜头、打自然光的画面等等，造成一种强烈的心理压迫感，给观众以一种难以逃避的心理恐惧。这种手法被大量应用到后来的日韩恐怖片中。
其次，隐性的情节。
《闪灵》跟《色戒》一样，你只看一遍是肯定只记住画面而看不懂情节的，它与后者还有个共同点就是，片子虽然长达两个小时有余，却通篇没有一句废话，比如片中反复提到的印第安人、“THE SHINNING”，片中也大玩文字游戏，比如“红朗姆酒”和“谋杀”等等，感兴趣的朋友可以看完电影后去找一些解析详尽的影评。
总之，《闪灵》不会给阅片丰富的观众造成任何强烈的视觉冲击，年代的久远导致这部电影的很多经典制作手法已经为人们所熟悉甚至麻木，但是这仍旧阻挡不了它得以载入影史的强大实力。
一部好的电影，就是呈现出来的作品，能让每个观众看了都有不同的见解。《闪灵》做到了，作为一部经典恐怖片，人们总是试着从不同的角度去解读它。1980年上映的《闪灵》，在声、色、情方面都是登峰造极的，给之后的恐怖片极大启示，具有当之无愧的NO.1地位。
作为导演库布里克唯一一部纯粹的恐怖片，《闪灵》融入了其极强的个人风格。比如那张特写的人脸，眼睛从下往上看，头微低，嘴角挂着似有若无的笑，一种油然而生的邪恶感令人寒毛竖起。这样的脸部特写在库布里克多部电影中都曾出现过，如最经典的《发条橙》，还有《全金属外壳》，这种脸部特写已然成为导演的一个代表性标志。
这部电影配乐极其优秀，有时乍起的纷杂音效能让人心中一紧，揪着心看主角经历诡谲的怪象，用背景音乐搅乱人的心绪，是恐怖片要获得成功的一大要素。库布里克作为摄影师步入电影圈，这样特殊的身份使他不得不更多关注影片的色彩和画面，其构图和色彩的运用都是无可挑剔的，在不同场景仅用色彩就区分出安全区和危险区，给观众以足够的心理暗示，大师级别。而不同于以往的一惊一乍式的恐怖片，《闪灵》靠得是击溃人的心理防线，恐怖感慢慢渗透进骨子里，“细思恐极”一词，就像是为其量身定制的。
起初第一次看这个电影呢，是因为受到别人的怂恿的，说这是什么世界第一的恐怖片。
但是实际上整个观影过程，传统意义上的“恐怖”成分并没有多少。（两手一摊……）
正是如此，或许相较于多数人冲着“恐怖”的标签进行观影，我的观影过程是十分舒心的。
但是说真的，我并不懂全篇想表达什么，浅显来说就是：“不能太宅，太宅会坏掉。”
或者像别人说的，那些恰到好处的镜头语言，那些无声的表述
。
但是多次看下来，闪灵的恐怖之处，莫过于环环相扣。
它将你引导到导演想告诉你的答案，让那些不合理的东西，都趋于合理。
但是当你感觉它有什么不合理的时候，去考虑，去深挖，能让你感到害怕，这也许就是闪灵的魅力所在吧！
这恐怕也是它为何被成为第一而屹立不倒的原因，它所谓的恐怖是有深度的……
嗯，大概用一个词来形容叫做“细思极恐”，有兴趣的倒是可以一看！
