Question

肖邦与李斯特的关系

哪个年纪比较大？都是浪漫派的吗？

Answer 1

李斯特是肖邦的老师呀

肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦,波兰作曲家.是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。

在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。

肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的.

肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。

他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。

肖邦在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：
(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。
(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。
(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。
(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

弗伦兹·李斯特,匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。早年即以卓越的钢琴琴艺驰誉欧洲各国，同时也从事创作与评论。他的绝大部分创作都明显地反映了对祖国，人民，对生活和自然的热爱，体现了强烈的民族特点和民族精神。李斯特极大丰富了钢琴的表现力，充分发挥出钢琴的演奏技法和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情小品的诗情画意，还具有交响性的宏伟气魄和辉煌效果。他同柏辽兹一起倡导新型标题音乐。他在交响音乐领域，首创了单乐章标题交响诗的形式,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。从而扩大了管弦乐的表现领域。他的音乐上直接从柏辽兹、肖邦和帕格尼尼身上得到启发。受帕格尼尼的影响，李斯特创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。

大约14、15 岁时，李斯特开始作曲，一生写了大量作品,李斯特的钢琴作品在六百部以上。有时，人们很容易被那眼花缭乱的技巧、雷霆万钧的力量和疾风暴雨般的速度所吸引，其实，更重要的，还是音乐中的浪漫主义激情，广阔豁达的胸怀，对祖国的歌颂和热爱，以及对大自然的抒情。他的音乐贯穿着乐观主义精神。他的戏剧性、悲剧性总是带着深刻的哲理性。他的浪漫主义总是洋溢着朝气蓬勃、积极进取的精神。他从不柔弱、委靡。

《狂想曲》不是李斯特首创，但一提《狂想曲》，人们首先想到的是李斯特。李斯特一共写了19首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》。这些作品，都以民间曲调或民间风格的曲调为主题，按多段组合的方式，充分施展钢琴技巧的“十八般武艺”，驰骋作曲家的想象，寄托着对祖国、人民的热爱。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。

《超级练习曲》写于1851 年，题献给他的钢琴老师车尔尼。与肖邦练习曲一样，这也是将艺术趣味与技巧相结合的，可作为音乐会节目的练习曲。《b小调奏鸣曲》这首写于1852—1853 年间，题献给舒曼的作品，是李斯特唯一的奏鸣曲。由于在他之前已经有了贝多芬和肖邦等人伟大的奏鸣曲，这使李斯特不能不以十分谨慎的态度思考他自己的奏鸣曲。既然叫奏鸣曲，就要遵循一些规范。但创作，总是意味着创新。这也许是李斯特只写了一首奏鸣曲的原因。尽管他很慎重，这首作品还是引起了不同看法的尖锐对立。

李斯特的主要钢琴作品有:

19首《匈牙利狂想曲》,《西班牙狂想曲》; 大量练习曲如《超级练习曲》,《帕克尼尼—练习曲》; 交响诗《塔索》，《普罗米修斯》; 交响曲《浮士德

当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢？
肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。所以没有资金举办他自己的音乐会。当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。
一天晚上，李斯特举行公演。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。
当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。
肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。”

Answer 2

肖邦稍大，都是浪漫派。
肖邦不喜欢炫技的，李斯特超级喜欢炫技的；
肖邦当年的出名是有李斯特帮忙的。
李斯特很佩服肖邦的作曲的
肖邦很佩服李斯特演奏自己的作品的

Answer 3

李斯特（1811.10.22--1886.7.31）

弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年终39岁)
都属于浪漫派

Answer 4

“他用这样的方式把肖邦介绍给了巴黎的观众。”这样的方式是指借黑灯之际把肖邦换到钢琴前的这种巧妙的“换人计”，李斯特这样做是想把肖邦介绍给大众，让众人了解到肖邦卓越的才华。从此，肖邦因李斯特的巧荐而成名于世。

李斯特的高尚品格是指在自己出名的情况下仍毫不犹豫地向公众引荐本不出名却颇有才华的人，即这种在社会上正当、和平、慷慨地竞争的品质。从这个故事中我体会到李斯特是个善良、大方、热心、正直的人。

就短文内容提出一个值得探讨的问题并作答。
问题：文中的两次掌声有什么不同？
回答：第一次是大家因著名钢琴家李斯特要进行演奏而发出的兴奋、期待的掌声，表达了对李斯特的尊敬与欢迎。第二次是大家惊讶地发现刚刚演奏的不是李斯特但意识到这个陌生青年的演奏水平同样很高时爆发出的对肖邦的肯定与支持的掌声，也表达了对李斯特巧荐肖邦一事的敬佩和赞许之情。

Answer 5

李斯特大 是的