你认为一幅油画的好坏该从哪几个方面去评估？
油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。
我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。
一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。
二，接下来再审视这幅画的意境、气质、气势和内涵等，从中判断这幅画的创作意图、艺术技巧和她的思想性艺术性。
三，如果是懂行的人，还要看看这幅画出自哪位画家之手，在画坛的地位和名气如何？这幅画创作的时代背景，她现在的市场价值以及未来的升值空间等等。
试以几幅名画为例加以说明：
法国十九世纪写实主义画家安格尔创作的油画《泉》，是一幅享誉世界的人体艺术名画，被许多国家列为人体艺术绘画教学范本。那么，这幅画好在哪儿呢？
我们看，画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的清泉给平静的画面增添了流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的心灵。整个画看上去纯美、沉静、安宁，韵味无穷，给人以美的享受。
德国十七世纪巴洛克艺术绘画大师鲁本斯笔下的女子大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至称得上“彪悍”。虽然突破了人们传统的审美习惯，但看上去“更真实、更大气、更动感、更有气势、也更耐看”，因此受到很多欣赏者的追捧。
意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一的乔尔乔内，是一个追求完美的绘画大师。从他的代表画作《沉睡的维纳斯》中我们可以看出画家的丰富思想和高超画技。
画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。
法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。
1、色彩：写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。
2、笔法：应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。
3、作者：画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。
4、标题：油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。
5、材质：主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
对于艺术欣赏，很多人可能都是一窍不通，特别是油画这种非中国的艺术形式。但是如何看懂一幅油画确实艺术欣赏中非常重要的一个部分，因为油画本身就占据了艺术中很大的一部分。我们能够理解欣赏的过程是很难用语言形容出来的，但是我们也肯定，一幅油画的好坏一定是有一定的方法可循的。
油画，作为一种风靡世界的绘画，深受人们的喜爱，学习油画的人非常多，所以人们赋予了油画很大的发展空间。
油画分很多派别，有印象派，现代主义，抽象派等等，又分为人物画，风景画，静物画等。可以说表现内容是非常丰富的。
要欣赏一幅油画，指出它的好坏之处，这个应该是见仁见智的问题了，不同的派别也会有一个相对的评价标准。
我认为欣赏一幅油画应该从以下几个方面去评价。
第一，油画的历史价值。
一般越古的东西越有价值，也更受人喜爱，因为它经历了时间的洗礼，历史的封尘，历久弥香，成为精品，例如达芬奇这幅《蒙娜丽莎》，他塑造的是资本主义处于上升时期的一位城市有产阶级的姿态，这对于表现和研究那一时期的城市居民的精神面貌有着重大作用。
第二，油画本身的价值。
这是一幅西方写实油画，对于这类油画欣赏的是它的绘画技巧和颜色的处理，写实油画一般多为人物画，能准确地表现人物的姿态和形体，特别是人物的形态，传达作者的心生。
这是一幅现代写实画，画中的女子端坐，表情自然，两手平放，似乎在倾听什么。而女子体态丰满，应该是作者喜爱的人物或是想象出的女神！
究竟怎样的优化作品才可以被称的上是好的艺术作品?我想根据这篇文章的脉络大家可以稍微理顺一下，关于艺术，关于艺术的表现形式与欣赏，我们还有很多的东西要去学习和领悟。这只是一个方面，但同时希望大家可以从中学习到一些艺术的知识。
一张好的画面，都会具备哪些素质？
1、画面构成感：
画面构成感是一个对画面的设计概念，它是指元素以重复、单一的形式，进行有序、无序的视觉排列。
2、画面平衡感：
平衡感是指作品中元素的视觉分布产生画面重量感。
若一幅画一般具有与另一半相同的视觉分量，那么画面就可以达到平衡。
请注意船和前景的深色区，是如何与更大的柔和色调区域，相平衡。
3、强调感：
强调是一种使用元素，来强调作品中某一特定区域的方法。强调实际上只是描述作品中的焦点的另一种方式。
4、画面对比：
对比是艺术的全部。没有对比，艺术作品将只是一个空白的表面。对比可以有很多形式；
纹理对比：平滑和纹理之间的对比。
色彩对比：浅色与深色、饱和色与灰色、互补色(色调对比)之间的对比。
细节对比：细节区域和复杂区域之间的对比；
形状对比：不同形状(矩形和圆形)之间的对比；
色调对比：色彩的冷暖，明度之间的对比。
5、画面和谐：
和谐是指一件艺术作品中，所有的视觉元素如何协同工作。
若有一种元素与作品的其他部分不协调，有点像一首歌中的跑调，就应加以改正。
6、画面统一：
是指艺术作品中所有视觉元素之间的某种联系。
在整幅画中使用相似的色调，来表现出强烈的统一性。
虽然明暗对比强烈，但是通过使用相似的色调，创造出一种统一的感觉。
(前景使用暗黄色，橙色和绿色，背景使用淡黄色，橙色和绿色)。
7、画面多样性：
多样性是指对视觉元素的不同性质、实例的使用。多样性可以用来分割单调或重复的区域。
下面这幅画在色彩、形状和质地上有很多变化，但不至于失去任何和谐感。
8、比例变化：
比例是指作品中不同部分大小之间的关系。如宽度与长度之比，天空与陆地之比，前景与背景之比。
有些比例被认为是视觉上令人愉悦的，如三分法和黄金比例。
艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。
事实上，一个画家无论把自己包装得如何，他只要在宣纸上画画，就无法回避笔墨的要求，黄宾虹、关良的作品是好画，关键是笔墨到位，现在笔墨到位的画家不多，所以，好的国画便很难觅见。
油画
宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨，在画面上搞些效果，一般人看了很容易接受，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。
一幅油画的鉴赏，需要很多知识，很多经验。但是生活需要艺术，现在社会大家时间都很紧张，有很多美术爱好者但在鉴赏方面却是小白，那么这些白领，上班族，成人，学生能不能在不花费很多时间和精力的情况下，就能鉴赏一幅油画作品好不好？其实方法还是有的，只需掌握这两个字，就能让你在较短的时间内分辨出来出来一幅油画好不好。
油画
色彩有序不是纯，只是纯不能算有序，也不是灰，灰也不是有序。而是色彩之间的关系是有序衔接的，或是冷暖关系或是互补关系，总之就是这一笔色彩参考了那一笔色彩，所有色块之间都有联系就是有序。
明暗有序就是素描关系要有序。在一幅画中不仅是色彩要有序，画面的素描也就是黑白灰关系也是要有序的，不然就会显得脏乱。黑白灰关系符合光影的原理就是显得有序。若有些地方处理得不明白，光影效果就会差一些。
油画
