Question

大家推荐点哥特风格的音乐

最好是newage风格或者古典风格，或者圣乐类型的。优美点的死金也行。

Answer 1

编辑本段10张入门的哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。
4、Cure-Faith
感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。
9、The Swans-The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。
编辑本段几个著名哥特乐队
Autumn Tear 秋之泪
融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。
（很值得一听，绝对经典，可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉，伤心也）
Bauhaus 包嚎司
绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。 （偶没听过，不准笑偶拉）
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中
营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。
Death In June 死于六月
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子
Nick Cave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。
（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊）
The Cure 治疗
漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。
（让你感受到别样的病态的美，）
堕落天使之地
来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！ 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里......
The Swans 天鹅
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。

Answer 2

New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，大多New Age代表歌手、乐手如：神思者，金布里克曼、苏珊·希雅妮等等，都是BMG唱片旗下的艺人。YANNI也曾在BMG唱片发过几张有关New Age风格的经典唱片。 在更多时候我们说New Age音乐是博众家之所长，当然也可以使用乐器的不同、旋律题材的来源的不同而分为好几类。这方面的音乐由于涵盖的音乐很广，因此音乐的来源很广泛，例如S.E.N.S.与 YANNI都是属於此类。 <瞑想音乐> 这类音乐早在New Age音乐被定义以前就存在了，不过现在却列入 New Age音乐的一支。当然也有人不赞同这种分法，不过我们不必将这个分类看成刀切豆腐般的决然。有许多艺人的音乐与我们统称的New Age音乐不尽相同。
New Age还包含太空音乐，顾名思义，这类的音乐一听就有置身太空的感觉。它们绝大部份是以电子合成器来表现。TAS榜上的BMG唱片公司所出版的音乐就是一个典型。还有前卫音乐通常，比较实验性、比较难理解的New Age音乐都会被归於此类，而且以电子音乐居多。

介绍这么多的New Age音乐也只不过是纸上谈兵，现在由BMG唱片与广州鸿艺音像联手为广大歌迷特别推出New Age音乐系列：《孤雏泪--百老汇首演卡司系列》、《金布里克曼现场精选-我的罗曼曲》、《2000年之恋日剧原声带 神思者》、《苏珊·希雅妮》、《新文艺复兴》、《雅尼经典系列》等十一张经典唱片即将陆续登陆内地市场。

Answer 3

哥特的话我个人比较喜欢的是有点老的一张专辑Evanescence的《Fallen》。
主打《Going Under》 《Bring Me To Life》这两首经典！（主要是他们的音乐有旋律性，我是个旋律动物，超级怕写得完全没旋律的歌。）当年的格莱美新人奖得主，老是老了点但值得一听。
AMY的唱腔我觉得其实是带着点美声的感觉的，声音高亢，很趁女声哥特摇滚的感觉。