《小时代》观后感
《小时代》是由郭敬明执导，杨幂、柯震东、郭采洁、郭碧婷等领衔主演的青春时尚都市电影，该片根据郭敬明同名小说《小时代》改编，影片以上海为背景，讲述四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，经历了友情、爱情、亲情的巨大转变。以下是我整理的《小时代》观后感，欢迎阅读。
《小时代》观后感
毁誉同源，围绕《小时代》好与坏两种观点好似针锋相对。
说电影糟糕的人，一个重要的理由是说它的批判性不足，甚至于上升到价值观落后的层面。说电影成功的人，以郭敬明的粉丝为代表，认为电影迎合了他们的口味，而且票房上非常成功。
其实两种观点不见得是针锋相对的。如果承认文化应该是多元的，那电影这种艺术形式也应该是多元的。可以说《小时代》批判性不足，但它最起码没有赤裸裸地说教。一部电影肯定会折射某种价值观，但不能反过来以某种价值观来轻易评判一部电影，除非它超出了底线。在这个精神迷茫而又难于整合的时代，《小时代》是现实的某种折射，很难用对与错来评判。
同样的，《小时代》票房的成功也并不能说明这部电影有多好。相反，作为类型片，作为粉丝电影，它有太多不到位，或者说应该学习借鉴同类电影的地方。这部电影与好莱坞同类电影差距很大，更重要的是，连一些基本的成功套路都没有遵循。接下来就《小时代》来详细地说一说“批判”，以及批判现实主义。
批判现实主义是一个文艺批评术语，最初指作品批评现实，但不会指出应该怎样改变现实。按照这个标准，好像很多文艺作品都可以带上批判现实主义的帽子。但如果真的这样，“批判”可就太轻松了。批判现实主义最初是从文学理论来的，那我也借文学理论来说。
自由主义文学，可分为反乌托邦、批判现实主义两种类型。反乌托邦文学排斥整体之主义的宏观建构，认为这样会使人最终失去自由。批判现实主义则是直接批判不自由的现实，而且涉及对造成不自由的体制的解剖。反乌托邦文艺作品是呈现问题，批判现实主义文艺作品则是直指造成问题的深层原因。
内地绝大多数作品，可以说只到了反乌托邦的层面。比如批评《小时代》的周黎明，同时说冯小刚的《私人订制》好，因为有批判性。殊不知，从王朔早期的小说，到给冯小刚的电影编剧，以至于电影的呈现，都是反乌托邦文艺作品的代表，离所谓的批判，真还差了几步。
到这里可以挑明了说，在内地整体的文艺大环境下，用所谓的“批判性”来评价一部电影，说实话还没有基础。让《小时代》承载这样的作用，真是高看电影了。
《小时代》观后感
著名作家郭敬明导演的《小时代》可以说是开创了中国改编电影的烂片时代，自那以后，不知多少知名IP改编的影视作品一次又一次的扑街，似乎在不自觉的延续这个传统。要说《小时代》有多烂，那就简单从三个方面谈谈吧。
一是演技，里面还有演技吗？那就不谈了，不过郭采洁其实还不错，算是演的最好的了，事实也是从这部电影开始，她逐渐被内地人熟知。
二是主题观念，其实这没什么好喷的，毕竟是一部粉丝电影，很多人喷这电影三观不正，确实不正，但是你要是看过原著小说你就能明白，郭敬明导演只是完美的在电影中表现了原著小说中的价值观念，但是我觉得有一点郭敬明导演还是失败了，他想表现的这个社会的复杂和人心险恶等等，虽然是很好的争议性话题，但他显然不具备这样的人生阅历，于是我们观众看到的就是四个傻白甜各种吵架、和好以及莫名其妙的友谊。
三是故事情节，虽然是一部粉丝电影，但是也不能让粉丝们看几个女主莫名其妙的生活日常啊，好歹也上点心，搞几个电影故事情节发展一下，甚至说是弄几个狗血的情节让观众过过瘾也是个说法，但是什么都没有，只有郭敬明导演莫名其妙的表达着自己对于友谊的理解，四个女生在一起唱的《友谊地久天长》，这表达手法你也不得不说他是直接了，该有的铺垫呢？
但是抛开这一切不谈，我个人认为《小时代》虽然是一部大众意义上的烂片，但确是一部拍的还不错的粉丝电影，至少对于小时代的粉丝们来说，有总比没有强，我个人作为小四的书迷，虽然觉得片子很烂，至少也满足了自己对于IP电影的渴求。你可以说这是部烂片，但你不能说看这电影的都是脑残，萝卜白菜，各有所爱，尊重每个人的爱好也是最基本的素质了。
《小时代》观后感
《小时代》最直观的优点就是提供了大量精致而养眼的俊男美女，可能会有人觉得这有什么了不起，堆砌俊男美女谁不会啊！但其实能达到本片这种精致养眼程度的国产影视剧还真的没有，甚至国产青春偶像剧、偶像电影都几乎是一个缺乏优秀作品的空白类型。国内的影视行业一直以来都不怎么会拍偶像片和青春片，要么无趣平庸乏味，要么充满主旋律式的呆板说教，要么是东施效颦般的土鳖时尚感，要么是没心没肺、没头没脑的瞎闹腾，湖南卫视那部奇葩雷人加山寨的电视剧《一起来看流星雨》，就是这种“不会拍”现象的最最鲜明的体现。而郭敬明的这部《小时代》无疑是“如何拍好偶像片”的教科书级的作品，很显然，郭敬明知道国内的美女帅哥很少有人能真正展现出精致的时尚美感，服装、化妆、发型也都要真正体现出时尚精致的味道，不能有一点点的山寨感。美女要美得各有特点，俊男更是达到让人一眼看上去就难忘的程度，还要伴随着慢镜头出场和各种裸身秀肌肉的画面来强化观众的印象。当然，容颜美这只是基础条件，还要美得贴合角色的身份和性格，这一点极为考验导演挑选演员的眼光和执导演员表演的功力，郭敬明都完成得十分出色。就拿片中的众位帅哥来说，不仅是帅，而且帅得个性极其鲜明，顾源是叛逆不羁、倔强固执的帅，宫洺是成熟稳重、外冷内热的帅，周崇光是玩世不恭、孩子气的帅，片中的帅哥们能引发观众如此广泛而热烈的反响，本身就说明本片作为偶像片、商业片的巨大成功。
郭敬明构思缜密、成熟稳健、风格突出的执导水准也同样值得称赞。整部影片叙事流畅，角色生动鲜活，笑点接二连三，没有一场戏会让人感觉无聊，经常采用的长镜头跟拍也十分稳定流畅，设计精巧，这对一位跨界新人导演来说都十分难得。虽然片中俊男美女众多，但郭敬明并没有搞成三角恋等国产影视剧常见的吸引眼球、营造矛盾的狗血路数，而是让情感指针稳稳地保持在友情上，叙事主线保持在林萧的事业打拼上，爱情戏只是从属四姐妹友情和事业打拼的存在，从不曾喧宾夺主，让女性友情有足够的戏份来展现各种温馨、有趣、感人的鲜活能量。当四姐妹在圣诞夜借酒浇愁、尽情狂欢的`时候，当南湘站在秀场舞台上对姐妹们表示感谢时，我相信大部分女性观众的内心都会被打动，都会产生“我要是有这样的姐妹该有多好啊”的感慨。
此外，影片也并非像某些影评人说的那样“炫富和堆砌”，更不“病态”，郭敬明在片中所表达的对物质的看法以及物质和情感的关系是比较现实而折中的。热衷物质、爱好名牌本就是这个物质时代人们的追求之一，算不上什么错，郭敬明只是在影片中正常地加以展现，并没有过分物质化和炫富，更没有强调不劳而获、花天酒地的生活。相反，无论是作为富二代的顾里，还是普通人的林萧、南湘，都在凭借自己的努力在积极打拼，寻找机会，展现能力，创造属于自己的“小时代”，甚至还通过顾里之口对拿着家里给的几十万信用卡的顾源表示了一定程度的鄙视，这绝对是有正面励志意义的。再举个小例子来说明影片并非炫富，林萧打碎了宫洺的杯子，去买的时候发现太贵买不起，如果是炫富的话，那一定会强调这个惊人的价格来“炫”，可影片却有意回避了价格数字来低调处理，显然郭敬明对于采用怎样的尺度在片中展现物质是拿捏得很有分寸的。
郭敬明的导演手法让我感觉最值得称赞的是他赋予影片漫画式的风格基调，让剧情始终包裹在极佳的趣味性和喜感之中，让观众在观影过程中不知不觉地翘起嘴角、绽放笑容。一些人诟病影片失真、虚假、做作，正是没有理解影片漫画风格的缘故。郭敬明本来就没想用写实的手法来讲故事，那样也许就太残酷太无趣了，而是用偏浪漫、梦幻、童趣的漫画手法加以展现，片中的一个个帅哥们难道不像从漫画里走出来的吗？宫洺那种像机器人般刻板的模样和各种匪夷所思的怪癖，难道不是典型的漫画人物风格吗？片中还有一些搞笑小细节，表现手法也完全是漫画式的，当林萧发现学校派来谈时装秀的代表居然是顾里时，镜头在这里停顿了几秒，只有窗外工人擦玻璃的吱吱声，要把林萧头上加上黑线再画个乌鸦飞过，就活脱脱是一幅漫画了。还有周崇光故作客气地问林萧吃不吃冰激凌，然后就把一勺冰激凌塞到嘴里时，林萧嘴里蹦出一个“吃”字，又是尴尬的瞬间停顿，喜感也完全是漫画式的，这种喜感在国产商业片中是比较少有的，这也是影片为何能让青少年观众在影院里笑声不断的原因。
最后再说说影片的画外音和台词，有人说影片的画外音让影片剧情显得割裂、碎片化，我在观影时并没有这种感觉，而且画外音和剧情碎片化有啥必然关联吗？《北京遇上西雅图》、《致青春》没有画外音，剧情不照样碎片化吗？郭敬明唯美范儿遣词造句的画外音，比某些国产大片无趣无味的人声画外音和串场字幕不是强多了吗？而且，片中这些唯美的画外音和台词，也是有值得回味的情感和思想在其中的，来听听周崇光站在秀场舞台上，即兴说出的这段话，“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃，但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。”
这难道不是我们这个时代最华丽而又最朴实的励志宣言吗？赞美《小时代》！赞美《郭敬明》！
