世界人物名画
世界人物名画
世界人物名画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界人物名画。
世界人物名画1
蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
无名女郎
1883年 I、N、克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
海伦娜、弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的'审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
世界人物名画2
1、蒙娜丽莎——达芬奇
作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。
2、最后的晚餐——达芬奇
这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。
3、亚当的创造——米开朗基罗
画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。
4、星夜——文森特·梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。
5、尖叫——爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。
6、记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7、戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔
被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。
8、守夜人——伦勃朗·范·里恩
创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。
9、没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。
10、格尔尼卡——毕加索
作为毕加索最具的画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。
世界人物名画3
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉、割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
