《花样年华》:如果没有了张曼玉，没有了旗袍，你还会看吗？
不同的旗袍如不同的人生，各有各的韵味。绣花纹案、用料的不同，带来的效果和适应的场景完全不同。
想穿出上世纪三十年代女人的味道，就要选对适合自己气质的图案和面料。
雍容端雅的黑色丝绒旗袍，完美地衬托出宋庆龄这类女子母仪天下的气质；阴丹士林蓝布的长袍，则适合女学生清纯干净的形象；绫罗绸缎旗袍的桃红柳绿，让十里洋场的交际花们妖娆尽现；而绣着国画的真丝旗袍，则有着饱读诗书气自华的精神内蕴和清旷怡人的林下之风。
关于 旗袍的纹案（花） ，其实早在北宋靖康年间，汴京女子就用“ 年景”作为冠饰和衣服纹饰了，如四季花有桃花、杏花、荷花、菊花、梅花等，四时节物如春幡、灯球、竞渡、艾虎、月。而 “梅、兰、竹、菊”四君子更是四季纹饰中的佼佼者 了。
据鸿翔老师傅金泰钧回忆，结婚时，夫人除了两套礼服之外，中场更换的四件旗袍，就分别绣着梅、兰、竹、菊的图案。
时至今日，各种风格和剪裁的服装琳琅满目，唯有旗袍最富承载性，它可以淋漓尽致地表达出穿者的内蕴。
兰的深谷幽香、竹的清而有节、梅的孤芳傲雪、菊之悠然东篱，这些古雅的花案出现于旗袍之上，两者相合如伯牙遇上子期。若出现在T恤或时装上便索然寡味了。
四君子旗袍 ，或素雅如青花瓷，或清冷中见艳冶，或清俊秀逸似水墨画，有着名士一般的放荡不羁和倔傲风骨。
“儒雅” 绝不仅是用来形容男子的，身着四君子图案的旗袍的女子，亦具有一种超越衣冠色相之外的大气象。
除了梅、兰、竹、菊， 莲 花亦算得上是花中君子。其出淤泥而不染之秉性和禅意使其品格高于众花之上。
一念心清净，莲花处处开。莲花也最为我所欢喜。我们来此红尘中修炼，必会碰到许多不如意的事。然而，烦恼即菩提，污泥和清水，都是莲花成长的因缘。
除了花纹图案的不同，旗袍的用料、用色也十分丰富。真丝、锦缎、毛呢、薄纱、粗布，都可以制作不同风格情调的旗袍。
丝质旗袍 质地轻薄，或手绣或以颜料绘上花鸟，似一幅幅工笔画。穿上后婉约灵动，清新可人。
格子布 的旗袍给人一种雅致、文静的感觉。 呢料 的格子则兼具美观和保暖功能，看似不起眼，穿在身上却极富书卷气。
腊染 和蓝印花布工艺 的旗袍色彩朴素，花纹简约，因具有浓郁的民族风情而成为 旅游 景点的常见品。 香云纱 的旗袍柔软又富有身骨。相反 土布 则硬朗而粗糙，显出中国人独特的乡土气息。
值得再书一笔的是， 腊染古称“蜡缬” ，至今仍在中国贵州、云南的布依、苗、仡佬、水、土、彝族等少数民族中流行。
传统蜡染是用蜡刀蘸上融化之腊，描绘花鸟虫鱼于白土布上，放入靛蓝染液，加温煮化蜡块，留下白色图案，而白布染成蓝色。现发展为彩色蜡染。
而 蓝印花布的制作方法 是，先把纸刻成花板，蒙在白布上，然后用石灰、豆粉和水调成防染粉浆进行刮印，再放入靛蓝染液中浸染，晾干以后，刮去防染浆，就成了蓝白二色的花布。
明清时，各地民间的蓝印花布普遍流行。而香云纱这种面料是先用薯莨的汁水浸染桑蚕丝，再用河涌淤泥覆盖，然后放到烈日下曝晒。等抖脱塘泥，清洗干净，就成了面黑里黄、油光闪烁的香云纱。
土布也称老布、粗布，是旧时寻常百姓家以纯棉手工纺织而成。以这种布制作的衣服线条简单，色彩单调，质感也较为粗糙，但却透气舒适，冬暖夏凉。
这些传统的制作工艺，在日新月异的现代 社会 里已不多见，显得十分珍贵。
相较之西方服饰的充分甚至夸张的表现手法，旗袍是含蓄的、密实的。也正为此，才使得女性暗蕴的性感，随着柳腰款摆，步履轻移，袍衩的时开时合，一点一点地撩拔着人心，显现一种独特的东方神韵。
这样的神韵是西方的礼服所望尘莫及的 。品赏旗袍如游中国的园林，看到的是女儿墙般的曲线，又如楼窗观景，曲径通幽。
看景只是表象，游园需会意，会意于景里景外。 旗袍上，“镶、嵌、滚，宕、盘、绣”制作工艺的巧妙运用，处处体现出精致和古典的韵味。
东方女子的贞静贤淑与旗袍的典雅相得益彰，从容淡定地融合过去和现在，生活与艺术。
人和衣的气质浑然一体，有如天成。张爱玲笔下的王佳芝，《 日出》中的陈白露，《 花样年华》里的苏丽珍，《旗袍》中的关萍露，《 长恨歌》里的玉琦瑶，哪一个都离不开那一身优雅的旗袍。
我想，《花样年华》倘没有旗袍和穿旗袍的张曼玉，电影画面的精致和耐看就会大大地打折扣，这个道理，导演比我们懂得多，悟得更透。
上海是海派旗袍的发源地，白玉兰是则上海的市花。“ 试比群芳真皎洁，冰心一片晓风开”，以这句诗来作为此篇的终结，想来是极合适的了。
