Question

什么是京剧元素?急求．．．

Answer 1

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素。
戏曲元素指构成吸取的组成部分。
戏曲元素包括唱、念、做、打，同时包涵了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式。

【戏曲与影视的关系】
戏曲在视听、时空的综合中显示了内在世界和外在世界的统一。我们用戏曲描绘生活，戏曲风格普遍存在于诸多流行娱乐形式里。影视艺术与戏曲就有着密不可分的关系。
就电影来说，1905年中国拍摄的第一部影片即是由京剧艺术大师谭鑫培主演的京剧无声艺术片《定军山》。之后，1928年由谭富英和雪艳琴主演的《四郎探母》是我国第一部有完整情节的电影戏曲片。1949年新中国成立之后，许多优秀戏曲剧种的优秀剧目和著名戏曲表演艺术家的代表作品先后被搬上银幕，这些作品都采用了戏曲的表现形式，借用新兴的媒介形式，将传统意义上的戏曲，结合新的技术和艺术形式，带给观众不一般的审美感受。
戏曲和电视的关系也是渊源颇深。中国电视刚出现的时候，由于技术的原因，电视节目是用电影摄影机拍摄，后期洗印、剪辑、制作播出等程序相当困难，因此播出的节目数量有一定的限制。改革开放后，电视作品如雨后春笋般出现，尤其是电视的普及，电视荧屏成为吸引大众眼球的主要载体，电视中的电影、戏曲频道的开通、各地方电视台所播放的戏曲和电影节目可谓琳琅满目，戏曲古老艺术与影视现代艺术碰撞之后的融合趋势愈加明显。
戏曲元素的介入丰富了影视内涵，影视为戏曲艺术的传播插上了翅膀，表演与影像的借鉴与结合，对于促进戏曲艺术和影视艺术的发展作用影响深远。

Answer 2

既然说到了这里，那我就把京剧相关的都讲一下吧。
京剧元素指的是京剧演唱技术（气息与咬字）、京剧唱腔（拖腔与润腔）、京剧音乐（腔系、板式、过门、行弦）等多种元素。

京剧艺术历史悠久，发展将近200多年以来，大量吸收来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的精华，形成了一套格律化和规范化的程式，在音乐、唱腔等方面更全面完整，成为了我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一。

京剧角色划分为“生、旦、净、丑”四种“行当”，如最具代表性的旦行的梅派、程派和生行的麒、马派等。

京剧有“唱、念、做、打”四功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。随着京剧行当、人物、流派以及个人演唱风格的不同，显得精彩纷呈，但特定场景、情绪的表现都有特定的程式表现，在规范的音乐节奏中完成人物塑造。

气息控制原理：用气技法种类多，讲究气沉丹田、气行于背、噙着唱、提拎着唱的说法，强调脊柱是歌唱的力量之源。在气沉丹田的基础上，还会随时随地地调节送气量的变化，便于耍小枪（京剧中字少腔多、快速盘旋的华彩部分），以突出抑扬顿挫的风格特色。

随着时代发展，民族声乐对京剧艺术元素有颇多借鉴。自上世纪80年代，阎肃、姚明的京歌《故乡是北京》风靡大江南北以后，相继出现了众多带有京腔京韵的歌曲，如《北京一夜》、《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等都受到了广泛欢迎。

Answer 3

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素

1、程式化：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。

2、服装特点：纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

3、综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。

4、舞台和时空方式 ：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。

5、虚拟性：京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。

6、音乐的特点：京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

Answer 4

京剧元素指的是京剧演唱技术（气息与咬字）、京剧唱腔（拖腔与润腔）、京剧音乐（腔系、板式、过门、行弦）等多种元素。
京剧艺术历史悠久，发展将近200多年以来，大量吸收来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的精华，形成了一套格律化和规范化的程式，在音乐、唱腔等方面更全面完整，成为了我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一。
京剧角色划分为“生、旦、净、丑”四种“行当”，如最具代表性的旦行的梅派、程派和生行的麒、马派等。
京剧有“唱、念、做、打”四功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。随着京剧行当、人物、流派以及个人演唱风格的不同，显得精彩纷呈，但特定场景、情绪的表现都有特定的程式表现，在规范的音乐节奏中完成人物塑造。
气息控制原理：用气技法种类多，讲究气沉丹田、气行于背、噙着唱、提拎着唱的说法，强调脊柱是歌唱的力量之源。在气沉丹田的基础上，还会随时随地地调节送气量的变化，便于耍小枪（京剧中字少腔多、快速盘旋的华彩部分），以突出抑扬顿挫的风格特色。
随着时代发展，民族声乐对京剧艺术元素有颇多借鉴。自上世纪80年代，阎肃、姚明的京歌《故乡是北京》风靡大江南北以后，相继出现了众多带有京腔京韵的歌曲，如《北京一夜》、《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等都受到了广泛欢迎。

Answer 5

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素。