Question

张纪中 拍的金庸剧

大家觉得怎么样？张老拿收视率当挡箭牌，其实是个狗屎去拍，也会有收视率，毕竟金庸太牛了。但是有几个看了第一遍，还去看第二遍的。是在难看吗?

Answer 1

　　这是我博客上的一篇文章，对于金庸，我绝对是个疯狂的追随者。我从初一开始拜读金庸小说，武侠原著我全部看过不下三遍，这些是我的个人观点，对于张纪中，我从不认为他在拍武侠，他只是一个抓准时机赚得满满的商业导演。有空请去我的博客http://blog.sina.com.cn/cjm2046看看。

　　武侠小说为什么能迷住我们？ ——谈张纪中动刀金庸的“失败”与“成功”

　　张纪中说：“加上《倚天屠龙记》，我已经拍了7部金庸剧了，全世界都没人比得过我。并且我把金庸剧中的精华部分已经拍完了，剩下的就算有兴趣也没时间。”
　　如果说哪位导演的话最雷人，我想张纪中的这句不惭大言实属不赖，不过这是张纪中如此匆忙“精美烂包装”金庸作品的天真意图。毕竟任何一个导演都想留下一些世人难于超越的记录，于是乎，完全不懂武侠的张纪中就在短短的十年间，从筹拍《笑傲江湖》到筹拍《倚天屠龙记》，张纪中动手改编了7部金庸剧，成了当之无愧的“金庸工程”包工头，这位包工头很是风雅，总以个人艺术情结冠加于武侠经典，这个挡箭牌着实无坚不摧，但摘去一切冠冕堂皇的大话，很明了的事实就是张纪中赶在这个武侠剧严重供不应求应的时机狠狠地大赚了一笔，但同时也让人看到，中国大陆真正懂武侠且会做通俗武侠剧的导演其实没有，那些所谓热衷于此域的人，其实也只是深谙宣传造势之道而且幸运地迎合时代的人，我不排斥他们在其他题材上的作品，但在武侠剧这一方面上，我想，他们所谓的大获成功更加掩饰不了中国观众对武侠剧的满足感严重缺乏。
　　武侠小说是中国自古以来特有的一种文学形式，它讲究中国文化融于生活哲学，从侠和贼，善和恶，爱和恨，国与家，自然与人文，道义与利欲等多方面用富有各时代色彩的语言文字描绘出引人入胜的传奇世界。给一代代中国人尤其是年轻人带来了数不尽的惊喜和津津之味。任何人都忘不了少年时代抱着一本武侠小说爱不释卷、废寝忘食的美好经历。那么，为什么我们喜欢武侠小说？我们喜欢武侠的心理分为哪几个不同阶段？从这里出发，我们就不难看出来张纪中对通俗武侠小说的错误理解。
　　第一：惊险奇幻的冒险之旅。在金庸小说里俯拾皆是。射雕倚天鹿鼎记，而古龙小说也不少，应该说古龙在这一方面不比金庸差，金庸擅于恢宏气势的描写，古龙长于悬乎细节的设计。人们在十多岁的时候对于周围惊险刺激的事情尤其好奇，他们在学校里厌倦了枯燥无味的填鸭教学，还有家长们的絮叨，心里面开始乏闷，这个时候有一篇好看精彩的武侠小说完全能牢牢地吸引住他，那个时候根本不管它是传统文学还是什么？词句斟酌更不用说，但它就是用那充满神奇色彩的情节扣留住了我们，让我们尽情徜徉于奇妙的非现实世界，对人生充满了好奇，它活跃了我们的思维和性格，从这一点看，武侠小说也有它不可忽略的作用。相对来说，小时候喜欢看武侠小说的孩子要更活泼一些。那么，从金庸剧来看，首先在张纪中作品中，在这一方面他无法出彩，最主要的原因，他太拘泥于原著，没有自己创新的地方，因为现在大多数人对那些经典武侠原著无不了然于胸，这个情节之后下面会发生什么都知道。如果说要拍一部很忠实于金庸原著的武侠剧，那么他就很难走新时潮路线，因为金庸作品大多在上世纪中叶前后完成，而故事的发生背景又都在古代，如果拍摄者要变，情节忠于原著，但细节走现代路线，它的风格就很难处理得与原著太相像且融合我们现代人的观赏品位，这样很经常的结果，就是不伦不类，古今色彩没有成功过渡交融，给人一种啼笑皆非的莫名不适。
　　第二：跌宕恢宏的气势格局。这在金庸小说里可谓经典数不胜数。少林寺、嵩山顶、华山之巅、光明顶、万安寺、武当山、六合塔、终南山、聚贤庄、天龙寺、珍珑棋局、雁门关、大胜关、全真教、雪山、天山、西夏、大辽等等，无不令人心驰神往血脉贲张。西域中原南隅北辽，华人世界甚至国外极区，在武侠小说里无不演绎着“江湖”所特有的快意恩仇，令人大叫痛快。这不管对少年还是成年，都是他们心中的乌托邦。在那个时代人人自由，伸张正义，个个铜皮铁骨，可以做个铁铮铮响当当的汉子。而这些精彩纷呈的段落里主角们所体现出的英雄气概，坦荡胸襟，很多时候会影响读者的性格形成，在小的时候钦佩那些英雄，长大后自然会想学儿时偶像一样，做个有血性的大丈夫。在这一点上看，武侠小说给人们特别是男人们带来的血性灌溉确实不可替代。那么，从张氏作品中，应该说他处理得十分不足，甚至平淡无奇，生硬无味。很多气势是从演员身上体现出来的，是从相对峙间所迸发出来的，是从前前后后的各种铺垫、渲染、衬托、对比所传达出来的，不只是很表面化的视觉效果。在张氏作品里随处可见主角们柔顺的假发有如在大风中飘扬一样，身后往往又来个不搭配的反光，加上阴阳怪气的啊咦音乐。在他说来那是唯美，他所提倡的不外乎就是唯美武侠，讲究景色人物迷人漂亮，大有勾魂摄魄之能耐。但他忘了，武侠之所以是武侠，最主要就是武与侠的交融，浪漫唯美我们不排斥，但要用得贴切自然，且不能滥用，因为不是文艺片，也不是申奥宣传，没必要动不动就来个大自然，某大侠轻抚长发，河边亭下饮酒赏乐，很是陶冶情操，某女侠天外飞仙，空中湖上飘来飘去，连打斗都可以做到谈腰荡步，随处可见慢动作特写，拍的人累看的人更累，在那个时候它就不是武侠剧了，而是另类舞蹈剧，武侠本就不太符合科学常理了，他却偏偏再加个与万有引力和观众承受度大做挑战的特色。再加上演员们霹雳的化妆与雷人的配音，形成了张氏所特有的“不伦不类阴柔艺术”风格，用来拍古龙我想还可以接受，但在金庸作品上动刀，委实不适。实在可惜，那么好的胶片为何不去拍文艺片呢？很多人都说，张氏功底如果去做旅游宣传绝对能给中国带来不少消费刺激。从这点上看，也确实不是没有可能。
　　第三：发人深省的人生哲理。这对成年人更有可说之处。金庸武侠所阐述的侠之大者、善恶有报、爱恨难分、儒道佛理、家国意识，对明白事理的人们起到了较为深刻的教育作用。我们且不论武侠中暴力、血腥、扭曲人格等等不良因素所产生的副作用（任何东西有好自有坏），仅从好的东西出发，我们不难看出在这样一笔重要财富甚至可以说是遗产面前，我们中国的导演们，不只是张氏，很多人都没有做到。当然这是最难的事。我只是希望能在不经意间的角落让它们体现出来，多多少少能给国人带来意识上的触动，这就可以了。但现在的很多武侠剧，都是纯粹的娱乐作用，看完就没有任何感觉上的那种。商业市场的大膨胀给国家经济带来了巨大的效益，但也给文化带来了沉重的冲击，传统文化不复当年繁盛，有多少人知道中国人区别于外国人的自豪之处在哪里，有多少人知道我们的国名素质在渐渐的阴柔化、低级化？
　　从以上三大点来看，张纪中先生的武侠制作可以说是失败，他没深刻去理解武侠文化和看武侠的人们的内心需求。他只是按照自己的想法相当然地一部接一部地动工、包装，每一次都是很大制作，可以说是精美的，但确实很烂的，所以我说是“精美烂包装”。
　　那么，他为什么能这么火？这自然有他成功的地方，也是他的讨巧之处。首先，他深谙宣传造势之道。他懂得去找那些刚刚要火起来，且实力不菲前途看好的俊男美女来演，他懂得通过各种争议再争议来给自己制作话题，炒作自己，提高“张氏武侠”的知名度，那么，在这样一个互联网极度盛行的时代，张纪中稳稳地站住了脚跟。
　　其次，他紧紧地抓住了这个时机。应该说这是中国导演的一个软肋。武侠太难拍了，没有人愿意去拍，金庸作品太经典太伟大影响力太广了，而现在又逢旧版本过去已久，新版本尚未诞生的大好时光，他借用水浒传的大获成功，通过笑傲江湖在骂声征讨声中的一炮走红，给自己的知名度打下了一个坚硬的招牌，先不管招牌好不好听，知道的人多就行，人们会去关注他就行，哪怕都是骂声，但作为商业制作，现在市场的奇观即越骂越有人看，越丑越有人关注，给张纪中的收入打下了鼓鼓的包票。于是十年来，他越骂越勇，越做越带劲，即使质量丝毫没有起色，但他作为商业导演，有钱赚是最重要的，虽然他从不透露自己的收入，甚至掩盖，但明眼人谁都知道，这十年来，张纪中不知道捞了多少对武侠剧极度饥渴的人的钱。
　　最后，他最大的能耐就是大言不惭，谎话遮天。什么“金庸先生夸我拍得最忠实原著，最符合他老人家的心思”、“如果戏不好，不可能有这么高的收视率”、“现在新拍的武侠，大都是搞笑的搞怪的，真正体现中国古代武侠精神的还有待磋商。我所有的戏都没有得奖，原因是领导不太喜欢武侠剧”“别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主”。我想说，金庸老先生饱读诗书、温文尔雅，很多客套话并不代表抬爱，张老就不要拿他的话来给自己贴金了（甚至金庸有没说过那样的话还没定论），没有得奖是因为领导不喜欢，他这句话是冒天下领导之大不韪而给自己借口打气。艺术！艺术！真正懂艺术的人是不会整天把“艺术”两个字挂在嘴边的，任何东西都是这样的。最后，我想问张老，是不是收视率高就真的代表东西好？那是你的特有现象，说白了您就是在恶骂声中有钱赚不顾一切勇敢走来的，这样吧，我给您一部松岛枫加精版，您申请合法权益拿到电视上去放，收视率铁定史无前例的高！那么，它也算是好东西了，那么，就送给您了，好好珍藏着吧。

Answer 2

张纪中的金庸剧我看了第一集就不想看了，实在是很SB～～～～～