Question

黄太闻的书法怎样有收藏价值吗

Answer 1

黄太闻书法艺术漫谈（网文转载）
十年前，黄太闻便有了“岭南传奇艺术大师”这个称号，当然，同时也有许多其他美誉，这些美誉绝大多数都与黄太闻的传奇有关。而什么是黄太闻的传奇呢？有些朋友说这和黄太闻的读书、成长经历有关，比如黄太闻跳级考大学；从小学到大学当班干部；小学就开始撰卖对联等，这些经历都具有“英雄出少年”的传奇色彩。有些朋友说这传奇和黄太闻创新“新中国唱法”有关，把新中国成立后形成的“洋为中用，中西合璧，古为今用”的新唱法命名为“新中国唱法”，并付诸实践和推广，这是何等“初生牛犊不怕虎”，敢为天下先的传奇。有些朋友说黄太闻的传奇与黄太闻对诗词的研究和创新有关，作为70后，小小年纪，寄情于诗，寓教于诗，古体诗作品迄今达到上千首的人不多，况且黄太闻的诗大多一扫前人的“悲情苦恋”、“弃甲归田”风格，充满大善、大爱、大和、大美的真知灼见，具有积极的“劝世为善”是教育意义。更有朋友说，这“传奇”也许和黄太闻2009年创作40余首毛泽东诗词声乐作品，并到处巡演有关。在同学、亲人、朋友、同事当中，黄太闻不仅是一个有故事的人，而且是一个有绝对传奇故事的人。以上朋友所说的“传奇”还远不是黄太闻当年被誉为艺术大师的“传奇”。笔者认为，黄太闻当年被大家誉为“岭南传奇艺术大师”当然与黄太闻以上的经历和成绩有关，但是真正震撼媒体、观众和朋友们的是黄太闻在书法方面表现出来的“特别创造”和“特殊气质”。
黄太闻在书法上面起步很早，“投入的时间并不亚于音乐”（黄太闻的话），自学成才，主要师法古人、前人，2000年后开始做“悬纸飞字”和“左写书法”的创新探索和实践，2007年将“悬纸飞字”书法表演搬上舞台，记得大概是2009年夏天，黄太闻在小洲村的河上悬纸飞字表演，还上了南方都市报和广州日报等媒体。2010、2011年创作的《中国龙图》500幅，并举办全国巡展，真正让黄太闻的“传奇”饮誉大江南北，名声不胫而走。毕竟，一个“龙”字500种不同的写法，前无古人，更不用说黄太闻的《龙图》，几乎每一幅都比门还要大，这种尺寸的大字，每一字如一图，古人和今人，几个写过呢？何以一个“传奇”了得呢？如果创作《龙图》500幅还不够格“传奇艺术大师”的话，请看“大屏幕”：
1、敢于给书协主席“上课”的人才配称“传奇艺术大师”。小小年纪在各地举办书法巡展，凭什么？30多岁被誉为“大师”，是什么来头？有什么背书？“来龙不如坐地狗”，在很多地方举办书法展压力山大，主要压力通常就是来自当地的书协和所谓的“权威”。曾记得，有一次黄太闻《龙图》全国巡展在某市隆重举行，有关部门领导和当地文联、书法家协会领导应邀出席开幕式，在开幕式上，书协主席某某就自由发言，带头公开对黄太闻“左写书法”（从左往右写）的作品进行批评和否定，还装作很虚心地向黄太闻请教样子。其他与会书法家大有群起而攻之的来头，当众“点评”黄太闻书法，还拿“岭南传奇艺术大师”这个节目单上的称呼“说事”。黄太闻便在开幕式上为当地书协主席和书法家们上了一堂中国书法5000年的书法历史和艺术品鉴课。首先，黄太闻请教书协主席和在座的书法家们“为什么古人从右往左写？”其次，黄太闻问所有书法家们，平时多少人用砚台研磨墨写字？多少人看的书还是从右往左编的？再次，黄太闻请教大家“书协是个什么东西？古代多少书法家是书协主席？”黄太闻以毛主席“为人民服务”的题词，回答了所有人中国书法5000年艺术继承和创新的问题，并让在场的观众频频鼓掌喝彩，让现场气氛从火药味到香槟味转变。这需要才学、胆识，更需要扭转乾坤的语言艺术。
2、能给书法博士生导师“上课”的人才配称“传奇艺术大师”。早些年，黄太闻还是30出头，40未满的小伙子，对大家尊称的“大师”之名只能“恭敬不如从命”。但总在一些场合遭到“质疑”和嘲笑，因为黄太闻毕竟不是美术学院书法专业毕业的，也不是某个书法协会的专家，特别容易招惹所谓“业内专家”和“学术权威”。有一次黄太闻和某大学一书法博士生导师应邀担任书法比赛的评委，在点评现场，这位博士生导师主张淘汰某一参选作品，并指着这幅作品说“这写得像毛（此处省略两个字）的字一样，江湖味太重，毛的书法就缺乏临摹基础，都是胆大妄为之作，没有章法，无法无天。。。。。。”轮到黄太闻点评的时候，黄太闻却建议把那幅作品作为入选作品，并准备说出入选理由。然而黄太闻还没开始说，马上却遭到这位博士生导师的反对，他认为他是评委会主席，对大赛负责，吃饭时间已超过了，那边还有领导在等，建议黄太闻不要以自己的风格来选自己的风格。组委会成员连忙向哪位博士生导师介绍黄太闻是“传奇艺术大师”云云。听了介绍，这位博士生导师更来劲儿了，马上又把话头对准黄太闻，直接问黄太闻什么是“大师”。黄太闻不慌不忙地回答，仿佛给大家上了一堂课，黄太闻说，以前对“大师”称谓有各种定义，今天而言，为了便于大家理解什么是“大师”，我的理解就是“比一般意义的老师还要有德行；比博士后的研究成果还要大；比教授还教授；比博士生导师还导师，这样的人才配称为大师，毛主席是大师之上的大师。他的书法不是没有临摹基础，用笔并不是某些人所说的没有章法，无法无天，而相反，研究过毛主席的书法艺术的人都知道，毛主席的书法非常有临摹基础，而且章法严谨有度，毛主席曾经创作过的作品当中，有若干前后两次创作，除了改动某字，其他笔迹和结构完全相同的作品，比如：《七律 长征》、《娄山关》等，这说明什么呢？说明毛主席起码对自己的前一幅作品能做精准的临摹，那为什么毛主席一定要这样表达同一幅作品呢？是因为，从章法上来看，毛主席有熟稔于心的“兵法”。刚才的那幅参赛作品，优点就在于敢在历代书法家（包括毛主席）的基础上敢于创造，自由发挥，潇洒自如，而不作“像谁谁”、“某体”的字奴和抄书匠，贵在以古人为师做自己，，，，。
3、愿意用艺术来彰显国家和民族自信，关怀人类命运的人才配称“传奇艺术大师”。黄太闻把新中国时期形成的一种新唱法命名为“新中国唱法”，而不是“黄太闻唱法”。黄太闻在声乐教学中不反对学生演唱外国作品，但是他强调作为中国人一定要唱好自己的母语作品，否则，唱一些连自己都不知道意思的作品，必定是自欺欺人，崇洋媚外，数典忘祖，欺骗观众。黄太闻为什么吃力不讨好地为中国古诗词（包括《诗经》）谱曲呢？为什么要创造性地创作《中国龙图》500幅呢？为什么创作了《中华百福图》，研究《中华福学》，又发起“全球传福计划”，这一切与黄太闻浓烈的爱国情怀，以及博大的人类慈爱情怀有密切关系。读一首2016年黄太闻的《元旦抒怀》：
日月经天换新颜，驱虎骑龙舞翩跹。
祥国二百行盛典，善果三千硕华田。
万花续将从头艳，一代终已自此鲜。
人类命运共同体，造福住世讲开篇。
再读一首2016年在家乡遂溪《百福分享会》时写的诗：
少小立志往四方，大成妙证爱无疆。
北岳倾潮今继往，南天纳气志蒸汤。
福生红土世同享，善举遂溪国共襄。
来人称我桑梓地，醒狮世界龙家乡。
据说，黄太闻创作《龙图》是响应实现民族伟大复兴的号召；创作《中华百福图》是响应联合国将每年3月20日定为“全球幸福日”的号召；发起“全球传福计划”是响应“人类命运共同体构建”的伟大倡议，这样的艺术家怎么不传奇呢？
4、“大师”是人民认可的，而不是哪个组织评选的，更不是自诩的。黄太闻从小就是一个非常令人有争议的人物，虽然黄太闻读书成绩一直名列前茅，还当班干部，但是几乎每个时间段都有很多老师对黄太闻赞不绝口，同时也有部分老师对黄太闻“大有异词”，认为黄太闻不太守规矩。黄太闻在艺术上，当然也是因不太守规矩而让很多人持有异词，比如一直有些协会诚邀黄太闻填表申请加入，均被黄太闻婉言谢绝，以致迄今黄太闻还不是哪个艺术协会的会员，常让人诟病。有一次有人质问黄太闻：不是国协也不是省协的，怎么能称书法家和大师？黄太闻反过来问对方：王羲之、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎等属于哪个协会的呢？请问他们不加入哪个协会影响他们作为书法家存在吗？书法家和大师都不是协会或某个大学颁发评选的，而是人民群众认可。“历史是人民写的，”人民群众说你是啥就是啥？不要自诩。对黄太闻的成就持有微词的人，大多数对黄太闻的艺术成果和成长经历不了解，或者出于羡慕，妒忌，恨。但凡对黄太闻的诗词、音乐、书法（还有很多方面，但是不需要太多）有了解，知道黄太闻对中华优秀传统文化、红色文化均有深入研究和大量付出时，你肯定惊呼黄太闻的传奇大师之“传奇”所在。
今天我们谈黄太闻的书法艺术，当然除了聊黄太闻艺术的“传奇”，也要就“字”论字，就“书”论书，看看黄太闻书法有何“特别”，这也是黄太闻书法的价值所在，请看“大屏幕”：
黄太闻书法从作品的时间发展上来分析，已经经过了一下几个阶段：
第一个阶段（30岁前）：人行我也行。这通常是成为书法家的“默认”评判标准。书法艺术水平在做纵向（与历史各个时期书法家）对比的同时，也要做横向（与同时代的书法家）比对，以“美”为核心和中心，以继承和创新为两翼，博取众家之长，成就自己之美（这里的“美”，不能换成“新”、“怪”）。黄太闻的书法都是一笔一划开始学的，都经历了大家要经历的手摩心追的阶段，像前面介绍过的“左写书法”，黄太闻除了“左写书法”，更能右写。你能桌上写，黄太闻能；你能地上写，黄太闻也能；你能墙上写，黄太闻也能。
第二个阶段（35岁前）：人懂我更通。俗话说：不怕不识货，只怕货比货。书法鉴赏一定会，且一定要有比较。黄太闻书法不怕和同龄人比，也不怕和前辈们比。行内有句话说得好：书法功在书外。是什么意思呢？就是说书法不仅要笔法、章法，更要看书法家的个人修养和学识，懂书法不如懂书道，毕竟“法不如术，术不如道。”黄太闻书法的造诣在于黄太闻本人几乎是一位通才，琴、棋、诗、书、画不用说，而且在演、教、策划、公益等方面活跃有为，在中华优秀传统文化方面也造诣颇丰，还著述过《中华福学》，书如其人，刘熙载在《艺概 书概》曾说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”
第三个阶段（40岁前）：人无我还有。一个汉字“龙”有500种写法，毋庸置喙，这是破前人的一个记录，而且几乎每个字都与人同高，这在历史上也不多见。另外，黄太闻还以不同的字体创作一百种“福”图，把“福”的各种含义通过神形表现出来，尽管百福的篆体书法前人有过，但是，黄太闻的《福图》却融合了篆、楷、草、隶、行各种字体，并且被赋予不同的象征意义。这可谓是黄太闻在“法”上面的突破和超越。而在术上，黄太闻探索并实践“悬纸飞字”，并把这种书法创作搬上舞台，现场表演，这更是一种技巧和形式上的突破。为了更容易理解黄太闻的书法创作，下面引用黄太闻的一首诗《冬日谈朱砂书法》和大家分享一下：“初一十五创福图，福友迎请随喜出。大象无极变简易，宏观有道行特殊。天生我才履圣命，物化奇术通灵枢。形下翰墨为书法，形上朱砂作法书。”
黄太闻书法因人传奇而传奇，早在20年前就已经广为社会各界收藏，已经具有相当高的收藏价值，未来将越来越弥足珍贵。黄太闻书法目前还未被市场操盘手操控，只是为一些朋友和熟人所认识，其中有三个原因，一是因为黄太闻的大多数诗词、音乐和书法作品还没正式发表；二是因为黄太闻主动谢绝了各种商业炒作；三主要是黄太闻在以往的作品上用了各种笔名落款，比如：红根、济公、山域村人、黄文、齐云和齐云居人，其中齐云居人较多。收藏在中国，方兴未艾，随着经济的转型，将成为文化（创意）产业推动中华文化复兴的助推力。而任何时候都会有一些人像马云说的一样，对于收藏，“看不见，看不起，看不懂，跟不上”，笔者认为，“未来中国，是一群正知、正念、正能量人的天下。”书法的价值不是体现在谁的职位高，谁是学霸，谁是网红，而在于谁是“正知、正念、正能量人”的代言，谁更有传奇的故事。

Answer 2

你好，
作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
　　在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
　　历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
　　收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
　　收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
　　因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

Answer 3

没有。他整天就知道吹牛逼，你就算收藏了未来他也不会成大师，也不会为他的作品带来更多附加价值。