俗话说：细节决定成败。在舞蹈中同样适用。不同阶段的的爵士舞者，有着不同的需求点，但通常来讲，初学者往往是这个群体中最盲目的一群。在咨询舞蹈培训时，通常比较关注机构在一个训练期内能教给她多少只成品舞，却很少人会问能让我们得到多少关于基本功训练以及技巧细节。因为盲目，不知从何开始，就把能看得见的当成目标，没有意识到基本功在舞蹈中的重要性，从而走了很多弯路。
舞蹈训练和学习有着明确的成长过程和阶段。也就是说，一个从零开始学舞蹈的人，在不同的阶段有着不同的训练目的，从基础训练，到学习动作理论，再通过反复训练让身体拥有惯性等等，而舞蹈表现力，是在最后才会开始涉猎，而且，老师通常不会教你感觉，只会让你自己去找感觉。而在你身体不能受控，不能驾驭舞蹈动作时，舞蹈的感觉和表现力，绝不是初学者可以马上触及的目标。
初学者，你该从哪里开始？通常，在学跳舞的第一个阶段，基本功是初学者首先需要接触的第一学习目的。对于无基础学员，如果有人告诉你，这两者可以在一次学习中都能获得，那么请你转身离开，他在骗你。基础，就像是房子的地基，至少我们不会在建房子的时候开始做装修，两者根本无法同步进行，也只有基础扎实，才能开始修饰。
你需要选择着重于身体训练的课程，着重于身体素质训练，会让你的身体有如楼房的地基一般，你的软开度、肌肉力量以及舞蹈所必须的控制能力将逐渐的被提高，也许你很着急想跳舞，但请你相信，在舞蹈之前，这是你必须去积累的过程，在舞蹈技术上，从没有一步登天的捷径。
舞者，让自己保持成长！而经历过专业训练，基础良好的舞者，已经经过了那个懵懂阶段，懂得舞蹈表现力的所在，这个时候，就会开始在舞蹈中寻求合适自己的表现形式。这个时候，一方面要保持技术能力的持续提高和训练，另一方面，要尝试走出去，参加专业集训和各种舞蹈比赛，让自己有机会看到更多了解更多，你可以从别人身上发现不同的东西，比如同样的技巧在不同人的演绎中有着更多的变化，舞蹈中的人原来可以很个性，你会看到同样的舞蹈由不同的舞者来跳有着截然不同的表现效果。尝试去发现和学习，并积极的应用到自己的舞蹈中来，让自己的舞蹈有更多的可能性和变化。
2、不要被新潮服装等品牌所迷惑---那只是工具，而我们要学习的是一门如何舞蹈的艺术。
3、学好爵士舞的方法：一开始就有正确的认识；有个好的老师；多与别人交流。
4、请不要问street jazz，lyrical jazz，latin jazz , ballet jazz 哪种爵士更好看，因为你喜欢而好看，而不是因为很好看你才喜欢。
5、不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往往并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。不要以为你的基本功可以了，你还差得远。任何时候都不要以为简单会跳一段爵士舞就自大自满，远着呢，学无止境。
6、多看看别人怎么跳的，再说你是不是真的会跳。多看爵士舞视频和高手的建议，不要因为自己是初学者就不看。如果有可能，请不时的拍下你跳舞的视频，你会更好了解自己，也能知道自己的进步。
7、学好爵士舞的秘诀是：练习，练习，再练习。光看各种视频，不去跳，是学不了爵士舞的。一定要尝试着去跳。把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的技巧练在身上。别指望看一遍视频就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并重复练习。让别人快去吧，你得慢慢来。
8、如果不是天才的话，想学好爵士舞就要每天花费时间来练习，要不你别指望你能真正的solo 别心急，完整的solo可能不是很容易，别羡慕别人，你只要坚持也可以。
9、请不要做浮躁的人:（1）只灌水拍砖而不跳舞的人；（2）想学舞而不能坚持的人。
浮躁的人说：我到底该练什么？——别问了，练就对了。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的鞋子，国产的舞鞋没法跳，弹性不够。——这样想估计永远都没机会练好。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？——告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
10、多和别人讨论有意义的跳舞方面的经验吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。既然决定了学爵士舞，请你坚持学下去。让他们去争吧，你要做的就是一个人也能坚持。
11、记住：不止有乐器能表现音乐，爵士舞也能。没有什么比亲自去跟着音乐来跳舞更抒情的了。
12、最重要的：请热爱爵士舞，热爱音乐，爱生活，爱你的亲人。
Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，
并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
Q:如何转圈转的稳?
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
Q:关于韧带问题?
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。
Q:关于开横叉的练习方法?
1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有......
如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。
动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open
mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果
